中國風古典舞美女教學

⑴ 古典舞教程是什麼

想學古典舞，柔韌、力量、技術技巧是三個必須具備的技術成分，是一名舞者必須達到的身體條件。因此想要學古典舞，就要先練習基本功，堅持做一些柔韌度訓練，力量訓練，並且持之以恆。

在練習基本功的同時，還要學習身法，也就是一些身體動作技巧，真正展示古典舞優美的動作。此外還要自行領悟韻律技巧，韻律是舞蹈藝術的內涵神采，是古典舞的風貌及審美的精髓，需要舞者一定的天賦。

(1)中國風古典舞美女教學擴展閱讀：

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。

形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。

⑵ 古典舞的基本動作與解析

基本舞姿

吸腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動順主力腿旁吸起90°。腳尖點在支撐腿膝關節前。

掖腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動上提腳腕順主力腿向上抬至主力腿膝蓋窩。

端腿：動作腿擓腳，吸端至支撐腿髖關節處，呈水平狀態。

端腿展翅：也稱「老鷹展翅」。動力腿端腿，主力腿蹲，同時上身前俯去貼動力腿，手往後背膀子，眼順手的方向看出。

踹燕：動作腿在前腿90度的基礎上，身體後傾與動作腿保持水平，目視動作腿。

姿態斜腰：在前點步基礎上，主力腿蹲，骨盆向後傾約45°，送胯、橫擰，形成一個向後傾的大斜線，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼順手的方向看出，身體隨之往外擰傾側躺45°。頭、眼順手的方向看出。

前屈腿姿態斜腰：在姿態斜腰的基礎上，動作腿向前抬起90度，屈腿。

小射燕：稱「立身射燕」。 在後腿綳腳點地擰腰上動力腿小腿抬起，由膝蓋主動帶著向主力腿的正後方伸出，距離主力腿約6—7寸。動力腿小腿曲時，膝蓋對主力腿膝蓋窩，小腿往前交叉。頭往擰腰的方向看出。

斜探海：在立身射燕舞姿的基礎上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手帶領到托掌提肋彎腰，眼隨手然後看側下方形成斜探海舞姿。

大射燕：大掖步姿態的基礎上，動力腿小腿彎曲由膝蓋帶動向上抬起90°以上，要求 「大擰翻胸」，腿與頭在同一垂直面上形成兩頭上翹的舞姿，重心在主力腿膝蓋上，眼看抬腿的方向。

仰身後腿：也稱「紫金冠腰」。在後腿的基礎上，動作腿彎曲，仰身，手臂上側位。

探海：170°以上，骨盆前傾腆胸、抬頭，頭與動力腿腳尖兩頭上翹，構成頭頂與腳尖往正上方延伸，形成「圈」起來的圓的意識，主力腿腳要踩實，重心在腳掌上，形成時動力腿主動，上身被動

擰身探海：探海舞姿上擰腰，形成頭與動力腿往斜下角「圈」的意識，在女班用的較少。在男性訓練中分為直抬和掖伸兩種。動力腿往後擦出抬起探海，同時掀胯，山膀手領到托掌位，上身往主力腿一邊擰腰抻肋，眼看動力腿方向，兩手心朝上，重心在主力腿腳掌。

掀身探海：在探海的基礎上，上身與動力腿往斜後上角「圈」起來的感覺，動力腿一邊要掀身、掀胯，在掀身的基礎上敞胸、擰腰，動力腿盡量交叉著往頭頂斜上方抬高，主力腿重心在腳掌上，頭是側傾加自轉位的變化。

沖天炮：在探海舞姿上，由動力腿主動的再繼續往上抬到180°骨盆隨著腿的高度繼續向前傾到完全垂直的貼在主力腿上，形成一個直體前傾180°的垂直面，它的外形如站立著的「豎叉向前抱腿」，上下兩頭抻直、拉長。

踏步蹲：在踏步的基礎上，上身保持直立，左腳後撤到右腳跟旁腳掌著地全蹲，重心在兩腳之間，後腿膝蓋從前腿膝蓋的後窩向前腿的外側伸出，雙腿的大腿要重疊貼住，立腰、提胯，臀部不能坐在腳後跟上。

卧魚：在踏步蹲的基礎上，雙膝重疊，盤坐地面，上身擰仰，手臂托按掌。

(2)中國風古典舞美女教學擴展閱讀：

四大要素

形、神、勁、律

一個成熟的古典民族演員在舞台展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「神」「形」「勁」「律」的高度融合。

這是中國古典舞的重要表現手段，「形」「神」「勁」「律」作為身韻基本要素，高度概括了身韻的全部內涵。

⑶ 關於舞古典舞的手位應該是什麼。具體一點

中國古典舞的基本手位如下：

1、基本雲手

雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成雲手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手。

後隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。節奏處理基本上同「雲肩轉腰」一樣，先做連綿不斷的慢速，然後在慢中給以「點」的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

2、沖靠雲手

在基本雲手的基礎上，加以上身沖靠為動律帶動雲手的同時加上腳的前後移動重心整個過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前後移重心。手腕在揉球過程中是連續的盤腕。

3、大開大合雲手

強調「橫擰開合」的技術要領。要盡量挺拔上身並橫擰，二位手臂要向後打開一些，

上下身較勁產生一種「擰麻花」的形態。左臂要盡量後掰，之後從頭前饒過，接著變「走

上身留下身」動律轉體過來。

4、波浪雲

又稱「雲手大揉球」。其始動作要比基本雲手舒展和撐長一些，是上身經過右旁提－後仰身－左旁提的大幅度運動過程，雙手間距要適當放大。

腿部要有彎曲移動重心的過，身體要有深含的過程，右手「反平穿」左手「正平穿」帶動直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱。適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂。

中國古典舞文化特點：

中國古典舞（Chinese classical dance），起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。中國古典舞的音樂大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服。

(3)中國風古典舞美女教學擴展閱讀：

古典舞技巧：

一、旋轉的特點

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

2、以腰為軸的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「風格性」很濃，有一部分民族舞姿轉，可以說是風格的延續和誇張。

4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

二、翻身的特點

翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態。

1、民族性強

翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

2、形象性強

翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。

3、表現力強

翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健。

中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

三、彈跳的特點

1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

7、彈跳和武功技巧相結合。無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

參考資料：網路-中國古典舞

⑷ 簡單又好跳的古風舞有哪些

1、扇舞丹青

古典舞《扇舞丹青》是96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，雖然只有一分多鍾，但一向喜歡玩扇的佟睿睿把這一普通的傳統道具揮舞得「似扇非扇」、「似劍非劍」，表現出來的藝術意象是「畫中有舞」、「舞中有畫」。

這正好被古典舞系老師慧眼所識，又恰逢「桃李杯」比賽在即，於是把小小的身韻性扇舞擴展、創作成一個參賽作品，由古典舞系大專班最優秀的學生鄒亞童表演。

⑸ 古典舞技巧怎樣練

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

二、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

四、技術、技巧的民族特性
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

結 語
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

⑹ 古典舞含的動作要領

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。下面是小編為大家搜索整理的關於練習古典舞的基本動作要領，希望對你有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

1、旋轉

中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

2、翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

1.民族性強

2.形象性強

3.表現力強

3、彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

4、節奏

典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

⑺ 古典舞的難度動作，基本要求.

、做好素質訓練

中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如「前旁搬腿」要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

2、牢固把握身韻的元素

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於「從元素出發，從韻律入手」這樣的教學方法，以「雲肩轉腰」、「風火輪」、「燕子穿林」為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。「雲肩轉腰」既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。「風火輪」在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

3、體現身韻的表現性

對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練「剛武氣質」型、「柔韌舒展」型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

4、體現身韻的時代性

與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

⑻ 急！求中國古典舞的簡單介紹

中國古典舞，起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。

(8)中國風古典舞美女教學擴展閱讀

中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

坐姿

基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直綳腿端坐於地面，軀干直立，氣息鬆弛地存放於腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放於身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

(1)後背直立，並在動作過程中保持此形態。

(2)坐姿平伸的雙腿綳腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉鬆弛。

⑼ 中國古典舞舞蹈基本動作

氣息[吸、吐]
基本身韻[提沉沖靠含腆]
基本手型[蘭花指、拈花指、佛手、敦煌手等]
基本動作造型[踏歌垂柳、追風、順風旗、望月、亮翅等]