中國畫東方美女

⑴ 誰一輩子只畫一個女模特，用一種色調淋漓展現東方女性的美

森本草介這個名字對於廣大的中國讀者來說，也許知道的並不多。但是喜歡超寫實油畫的一定都看到過他的畫。這個在日本享有「超寫實繪畫第一人」美譽的森本草介不僅在日本畫壇地位很高，而且在國際上也有著廣泛的知名度。

森本草介的女性油畫基本上是黃白赭紅主導的棕茶色調，溫暖、柔和，平靜、協調、自然、和諧。在這一色調下，森本塑造出的女性形象或端莊秀美，或典雅莊重，或玲瓏纖巧，或恬淡寧靜，或冷艷矜持，或大方熱情，或妖嬈嫵媚，或含蓄朦朧，把東方女性特有的形象的美、氣質的美、溫婉的美、沉靜的美、纖巧的美、靈動的美，淋漓盡致地表現了出來，給人以至純至真至美的藝術享受。

⑵ 求畫美女的德珍老師的資料

網路有很多啊……
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真名:江慶儀
德珍名來(自述)：因同時繪制風格截然不同的畫作，因此這兩個名字就用以區分畫作的性質，相互不幹擾。而為何取德珍之名，也有個念想在，因與一些淵源有緣，我極鍾愛一段過往，德珍之名是為紀念清德宗（光緒）皇帝和恪順皇貴妃（珍妃），那是銘心的雲煙往事.....。
籍貫：台灣省台北市人
生日：4.14 (一九七四)
星座：牡羊座
血型：O型
學歷：現於國立師范大學美術研究所攻讀碩士

提到德珍這個名字，幾乎與東方畫上等號。以細致瑰麗畫風著稱的德珍，至今已經發表過無數的作品、畫冊和繪本。她的畫作富有東方特有的神秘與色彩，畫中人物，是東方美人的繾綣柔情和歷史英雄的山河氣概。德珍以極盡的柔美浪漫畫風再現古代帝王將相、詩人詞人的面目，藉由她的畫作，我們得以穿越歷史的洪流，再一次愛上東方的文化。也因此，使她贏得「東方畫姬」之名。 德珍的堅持：『中國風，是世界風潮的主流；是藝術界的王道。』

⑶ 專家為何會把永泰公主墓壁畫中的侍女稱為東方繪畫史第一美女

說起我國古代的才女，美女，甚至是醜女，讀者應該都能說出個一二來。可要說東方繪畫史上的第一美女，您就不一定知道了吧？

這位東方繪畫史上的第一美女出自唐朝永泰公主的陵墓。

讓人遺憾的是，因為盜墓賊的破壞，永泰公主墓給考古學家留下的有價值的文物實在是少之又少。因此對於那段歷史的真相，我們今天實在拿不到更多證據。到底在永泰公主身上發生過什麼，也許我們永遠不會知道了。

⑷ 可以給我一份中國現代女畫家的簡介嗎（當代）

【何香凝】

（1878-1972）國民黨革命派傑出代表、現代畫家。號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。
曾任中央人民政府委員，全國人民代表大會常務委員會副委員長，政協會國委員會副主席，華僑事務委員會主任，中國美術家協會主席，中華全國婦女聯合會名譽主席，中國國民黨革命委員會中央主席、擅畫，所作山水、花哉，筆致圓渾質朴，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。1961年曾作《萬古長青》圖祝頌中國共產黨建黨四十周年。能詩。著有《何香凝詩畫集》。1972年9月1日在北京病逝。

【蕭淑芳】1925－1928年北平國立藝專學習油畫及中國 畫。 1929－1930年南京中央大學藝術系從師徐悲鴻學素描、油畫。 1937－1940年到英國和法國習油畫、雕 塑，開人個畫展，出版「中國兒童游戲」畫冊等。1940 －1946年在上海師專任美術教員並開個人畫展。1947 －1949年任教於北平國立藝專。 1950－現在中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。1973 －1977年為國賓館、外交部駐外大使館作畫，均收藏於國內外使館中。 1980－1988年與吳作人應邀出訪及 文化交流。先後訪問阿根庭、美國、加拿大、日本、澳 大 利亞、法國、比利時、荷蘭盧森堡、新加坡及香港等地, 開畫展並講學。 1993年在北京中央美術學院 畫廊開個人花卉展。創作作品：水彩「丁香」、「少先隊員」、「內蒙人物」等國畫「 欣欣向榮」「山花爛漫」、「萬紫千紅」「展翅青雲」等作品為國內外博物館收藏。

【潘玉良】1895年生於蘇州，原名陳玉清，後改名為張玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飄泊蕪湖，淪落風塵。一個偶然的機會，潘贊化走進了她的生活，將其救出火坑，並與之結為伉債儷，玉良為表感激之情，遂改為潘姓。
1921年，玉良入法國里昂國立美術專門學校學畫，才藝得到了發揮。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，營造出詩一樣的畫境。《仰卧女人體》則造型簡潔，渾相厚重，意境甜美沉靜。

1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國台北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。

⑸ 古典美女國畫

有一位是白伯驊，他的畫很傳神。
白伯驊先生的仕女人物畫風格獨具，不僅在中國當代畫壇突顯個性特點，達到雅俗共賞的社會效果，就是將他的創作放進中國漫長的人物畫發展歷史上看，依舊是個特例，他延續繼承傳統，但不是刻意擬古不化，與傳統畫相比，他的畫有鮮明的時代審美特徵，顯得格調清新俊麗，將他的畫放在當代畫壇上與其他人物畫相比較又是古雅的，具備民族文化主流的延續特點。他之所以幾十年如一日，一以貫之，打造出自己的風格，被廣大的收藏愛好者擁戴，形成准確的白氏仕女人物畫風格。他是一個有美術觀念，對創作有思考的嚴肅的畫家，風格確立與形成經過了漫長的求索。

還有一位叫薛林興，他的仕女畫作品一問世就極為受寵，從眾多外國元首、國際友人到無數平民百姓皆喜歡收藏其作品。美國前總統老布希、英國前首相撒切爾夫人等眾多外國政要，來函贊揚他的作品。尤其是上世紀80年代末90年代初，他先後多次到新加坡、日本舉辦個人畫展，在當地美術界引起巨大轟動。一位日本資深美術評論家激情贊嘆：「薛林興先生的畫筆將我們引領到神秘而富有詩意的領域深處，引導到仙女的國度、夢幻的境界。」《每日新聞》則贊譽薛林興的仕女畫為「東方的維納斯」。
多年來，薛林興創作了近百個古典美人形象。他筆下的楊貴妃，以其「回眸一笑百媚生」的特有魅力，在中國畫壇獨樹一幟。他畫的《離騷》中的山鬼，《紅樓夢》中的十二釵，傳說中的白娘子、嫦娥等，或低眉細吟，或纖體微側，或斂容凝眸，常常令人擊節叫絕。薛林興創作的人體繪畫作品，具有超越油畫的東方韻味和神奇的魅力，他也因此成為人體繪畫中國畫的開拓者之一。

⑹ 趙國經王美芳工筆人物畫的藝術風格

趙國經

河北景縣人。 1968年赴黑龍江生產建設兵團，1973年入天津藝術學院繪畫系習國畫專業，1976年畢業，分配至天津美術出版社，現任該社連環畫編輯室主任 。中國美術家協會會員，連環畫藝術委員會委員，美協天津分會理事 。擅長工筆重彩人物畫、連環畫 。中國畫《朦山臘月》（與王美芳合作）獲第二屆全國青年美展三等獎；彩色連環畫《王貴與李香香》（與王美芳合作）獲第六屆全國美展銅質獎，藏於中國美術館；年畫《烽火連三月》（與王美芳合作）獲第四屆全國年畫展二等獎 。

挑戰自我

繼何家英之後，趙國經、王美芳以其工筆仕女脫穎而出，享譽畫壇，也為書畫市場所追捧，成為收藏新寵。當我們論及天津畫壇時，工筆便成為其顯著優勢。江浙的筆墨、天津的工筆、北京的綜合創作實力，各具特色。
作為畫壇伉儷，他們的大名早在工筆仕女畫走紅之前已為人們所熟悉，作品曾連續入選第五屆、六屆、七屆、八屆全國美展，其中，《王貴和李香香》連環畫一套6幅，獲六屆全國美展銅獎並為中國美術館所收藏，國畫作品《做嫁衣》則在同一屆展事中獲銀獎。上述作品均為北方農村題材，畫了十幾年了，有了豐厚的積累和經驗。能否另闢蹊徑，換一種題材試試？兩人討論再三，選擇平生最喜愛的女詞人李清照為題材，取其詞意「興盡晚歸舟，誤入藕花深處」，精心構思，連畫三稿。畫中的李清照端坐於一葉小舟，聚精會神，沉醉在賞荷的愉悅中若有所思，又似乎正在精心構思詞句。
李清照小像喜獲第九屆全國美展銅獎，在主題性創作向來占絕對優勢的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脫俗的風格贏得評委和觀眾。隨後，他們的大型工筆仕女畫冊和技法叢書《仕女工筆畫范》相繼出版，使其迅速走紅於海內外。

畫為媒

趙國經出生於1950年，河北景縣人。王美芳出生於1949年，北京人。倆人的合作始於1973年，共同的繪畫愛好和知青經歷使他們走到一起。倆人從小都喜愛畫畫，從三四歲起就滿地亂畫。若論早年的習畫條件，王美芳要更好些，在陪一位好友報考中央美院附中時，她自己倒被意外地錄取了，有幸成為文革前該校招收的最後一屆學生，在校4年，重在打基礎，國畫、油畫、版畫都學，國畫中素描、色彩、速寫都學，也安排創作課，綜合檢驗學習成果，學習氣氛好極了。她們這一屆共有七八個女生，畢業時多半分到黑龍江生產建設兵團，50多位應屆畢業生中有38位去了北大荒。
趙國經分在五師，王美芳分在二師，相距一千多里地。兵團每年都要舉辦一屆美術創作班，抽調各個師的美術骨幹，進行3個月的集中培訓，趙和王相識於創作班裡。
在兵團俱樂部的一間大空屋子裡，十幾個學員桌對桌，擠著畫，大家互為老師，一個草圖出來了，都得提意見，提了改，改了再提、再改，直到認可、通過。幾次創作班下來，收獲相當大。趙國經畫國畫，王美芳也畫國畫，創作時一起討論、修改。初次合作，趙國經為主創作了《咱們連隊英雄多》，王美芳創作了《新書下連》，一同參展，並收入兵團出版的畫冊中。
倆人多次參加創作班，創作上頗多收獲，同時收獲了愛情，也收獲著整體觀念、合作意識，一事當前總是與人為善，以包容的心態面對生活、面對創作。他們在一本畫集的自序中有如下敘述：「對於最終將形成獨特風格的畫家來說，人品應該是厚道的。觀李可染、潘天壽等大師的眼睛，無不透著和善，畫如其人，他們的作品洋溢著才華，浸透著善良和親和力，顯示著博大心胸。好的畫家不會拒絕別人提供的營養，而是積極地吮吸這些營養來豐富自己、壯大自己。

各取所長

趙國經當了5年知青，七十年代初考取天津美院中國畫專業，畢業分配到天津美術出版社工作，後調天津畫院。王美芳則繼續在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29歲了，機會總算降臨。他們於天津重逢，組成家庭。許多年之後，趙國經話說往事，依舊滿懷感激之情。「太知足了！」他說：「眼前的一切都是那麼美好，也使你的心態好得不得了，凈遇貴人了，得到的東西平時想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎織女，怎麼能到一起生活？但是一夜之間還真成了事實，不僅能在一起生活，還能一起畫畫，從事最喜愛的工作，簡直就象做夢一樣，心情好得不得了。只有一個念頭：一定要把畫畫好，回報社會。」
趙國經生性豁達，心地坦盪，快人快語，作畫時天馬行空，想法特別多，一會一個構思，從不墨守成規。他在天津美術出版社連年畫創作室工作14年，大型創作之外，畫了上萬幅連環畫，每天作畫十三四個小時，練就扎實的造型能力，駕馭多種題材的能力，組織畫面得心應手。
王美芳溫敦謹厚，為人謙和善良。她的優勢是素描基礎好，擅長形象刻劃，有著獨特的審美感覺。其平和、寬厚、溫馨的品性，扎實、獨特、細膩的技法，有若天成，造就其近乎完美的繪畫語言。把人畫得漂亮並不難，難在畫出人的內心世界、精神氣度。王美芳筆下的仕女沉靜端莊，氣質高貴，美的善良、深厚，嫻淑，是真正的東方美女，大國淑女，其靜謐安詳令人神往、陶醉。王美芳畫活了仕女的眼睛，平靜、專注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充滿智慧。
通常，趙國經提出畫面構想，起草小稿，倆人討論後確定下來，由趙國經放大，勾線完成初稿，再行討論、修改、完善，仍舊由趙著手畫成稿，留出面部和手等需要深入刻劃的部位，由王美芳完成。一幅畫，倆人交叉著畫，各施妙手。王美芳畫的手是眼睛之外的又一亮點，其豐富的質感、細微的動感，有如真實的皮膚一般。被人視為難點之處，恰恰是他們作品中最具神韻的部分，得益於扎實的基本功，也是倆人取長補短的結果。倆人若分開來，可能各自能打80分，只有合二為一，才是100分。

嘗試突破

他們的工筆仕女，取之理想中的人物，走傳統與現代相結合的路子，按自己的想像進行設計，適度誇張。以靜為美、以逸為美、以高潔為美。
李清照小像是其最鍾情的題材之一，曾被《中國現代人物畫全集》選作封面照，廣泛見於各種出版物、印刷品。在這位才女身上，傾注著他們對傳統文化、對古典詩詞的熱愛，通過造型藝術、現代色彩的筆墨轉換，融入現代人的情感理念，塑造了他們心儀中的東方女性美。
第一幅工筆仕女畫純屬偶然，北京一家賓館組織一批藏畫，給他們派了任務，畫什麼？能不能畫一張和以前不同的東西？畫張王熙鳳吧，嘗試一下古典題材吧，畫出來一看效果不錯，索性畫一套金陵十二釵吧，倆人邊畫邊琢磨，由對題材的嘗試發展到嘗試繪畫語言上的突破。工筆仕女在畫壇中的位置一直不高，有種種原因：它的製作性、題材的局限性以及程式化等等，自我束縛，少有突破。傳統仕女的形象，無不削肩蜂背，細眉細眼，一團粉脂氣，臉粉白，兩邊塗上紅臉蛋，如此狀況為趙國經和王美芳留下了突破的空間、發展的餘地，以他們的能力和條件，應該有可能將工筆仕女畫向前推進一步，使之煥發嶄新的時代精神。
他們創作了《神曲》，倆個女子，掩映在松柏叢中，撫琴懷古，凝神靜思，真可謂「此曲只應天上有，人間能得幾回聞。」畫面所釀造的高古之氣，令人神往。
他們創作了《秋之霧》，畫中少女一襲素衣，似乎天外來客，隨秋葉飄落，她翹首仰望著的是對昨日的留戀，還是對未來之期盼？沒人知道，所以叫「霧」，一種朦朧美，留給讀者想像的空間。這也正是他們作品的魅力所在，既有工筆之精緻亦有寫意之境界。
他們創作了《賞魚圖》，此作被大量仿製，書畫市場隨處可見，足見人們的喜愛程度。畫中的紈扇女臨淵觀魚，略帶驚訝的神色拉近了與讀者間的距離，恍若身臨其境一般，她在觀賞魚兒，而讀者在觀賞美人，那天仙般的神態，怎不令人賞心悅目。荷花將其簇擁，清香四溢，人荷一體，分明是荷花仙子，而又顯現生活中的某種真實，是讀者能體會到的真實感受。
他們創作了《一夜新雨》，是其作品中最為接近生活真實的題材之一，衣著、竹籃、木梳，畫中女臨塘梳妝，其面容、舉止中流露著的純朴清麗，似乎都離我們很近。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。美並不遙遠，就在身邊，就在平凡普通的生活里，在大自然的懷抱里，重要的是人們是否在意、是否能用心感受並懂得珍惜。

生活成就藝術

回首往事，如果沒有北大荒，沒有陝北的窯洞和沂蒙山的小路，沒有那些看似尋常卻總是在心頭留下巨大波瀾的人和事，趙國經和王美芳也能畫，也能把仕女畫得很美，卻很難畫出內在的精神氣量，很難畫得如此寬厚和質朴。
他們的昨天和今天有了很大區別，筆下仕女之恬靜悠閑亦和他們有過的經歷區別很大。昨天，趙國經挑石頭，一早晨曾經挑斷3根扁擔。王美芳體重不足90斤，瘦得跟麻桿樣，卻能扛起140斤的麻包，攀登三級翹板，登上糧倉，揪住庥袋口，把糧食倒進倉里，現在回想起來怎麼可能？可那時就是這么干出來的。采訪中趙國經講述那些苦幹大乾的故事，至今仍歷歷在目。王美芳在兵團9年，風霜雪雨，春去秋來，所經受的生活磨煉可想而知。就在我到他們府上拜訪的前夜，王美芳還在給她們的孩子講北大荒捉蟲子的故事：凌晨3點鍾集合出工，一人拎個小口袋，往莊稼上撒葯粉，天蒙蒙亮時，感覺身上有東西在蠕動，低頭一看，哇哇大叫，有的女孩嚇得大哭，邊哭邊蹦，拍打衣服，身上都是蟲子。蟲害太厲害了，莊稼快吃光了，綠花花的一片全是蟲子。北大荒有一種叫小葉障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫「塔頭地」，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡後有草的地方形成「塔頭」，走路時要踩著「塔頭」走，以防陷入沼澤。身背比人還高的草捆，艱難地走著這樣的路，汗流浹背，渴的實在受不了，只好就近選一窪沼澤，扒拉開水面的漂浮物，就喝那臟水。
他們的作品也是在講故事，不過換了一種方式而已。《王貴和李香香》是一部在全國很有影響的出版物，我以為是在用國畫的技法畫連環畫，畫面很厚重、很耐看。這是他們八十年代前後的風格，親切、自然、淳樸。九十年代轉向以工筆仕女為主，並以此走紅全國，產生了更大影響。近期又有轉變，突出水墨人物。天津的工筆畫家幾乎無一例外地擅長寫意，工寫兼備，工而不膩。以寫意之寬泛、率性，趙國經自會獲得更大的創作自由度和表現空間，以展其平生所學。王美芳亦可從寫意中獲取靈感，反饋於工筆仕女，以避免落入程式化，而能始終保持鮮活的筆墨感覺與熱情。

⑺ 有一個中國超寫實畫家很喜歡畫紅衣女子的，請問是 誰