中國古典四大美女剪紙

① 我國剪紙具有哪些特點呢剪紙的表現手法有哪些呢

我國剪紙的特點有材料易得，成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象普遍生動而受歡迎。 在手法上有很多的方法。剪紙在我們國家算是一個比較歷史很長的一個民間藝術了，並且在我們國家有著廣泛的群眾基礎，幾乎我們每一個小孩子從小的時候都會接觸到斗尺剪紙這一類的文化並行，

② 中國古典文化有許多瑰寶，那中國的四大國粹分別是什麼

我國的四大國粹是：戲曲，山水國畫，中醫學和傳統武術。京劇是綜合型的藝術表演，這是在歷史上各種各樣戲曲藝術的大成者。清朝時，才正式命名建立，時長雖不久，但它消化吸收參考了地區戲曲劇種的精粹，並有一定的發明創新，在演出程序、服裝、京劇臉譜等領域都達到了造型藝術高峰期。山水國畫（包含書法藝術）是審美觀現象造型藝術，它根據線框，顏色，源激詩意等，對當然，角色，文本等行為主體開展自身審美觀意願的勾畫。一般認為，起起源於兩晉，宋代達到巔峰。

中國國粹就是指發源於我國，我國原有的文化藝術精粹。中國國粹指中華民族傳統文化中最具有代表性和最頗具與眾不同含義的備受不一樣時代的大家青睞的歷史文化遺產，因此它必然是完全的起源和發展趨勢於中國，歸屬於在我國的獨特文化藝術，並對世界造成一定危害的精粹、精粹。中華民族民族物產豐富，地靈人傑，能夠被稱作瑰寶的遠遠不止這種，如陶器、綢緞，茶葉，刺綉圖案等是我國獨具特色，最具有代表性的歷史文化遺產，備受世界各地老百姓鍾愛。

③ 中國古代四大美女 貴妃醉酒 剪紙

④ 中國古典窗花都有什麼名稱

中國古典窗花都有這些名稱：萬馬奔騰，闔家團圓，萬事如意，一帆風順，年年有餘。窗花主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。

它可以把太陽、月亮、星仿伍兄星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有備襲「層層壘高」或並用「隔物換景」的形勢。

(4)中國古典四大美女剪紙擴展閱讀：

窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。

湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。

窗花的外輪廓和窗架之間要求疏密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能橘侍起到防寒和透風流通的實用作用。

⑤ 細紋剪紙是怎麼發展起來的

又名細紋刻紙，流行於樂清。最初多應用於龍船燈或窗欞裝飾，後婦女用它作綉花底圖，綉成帽花、鞋花、肚花、肚兜花，故又稱剪花。這種細紋刻紙，構圖雋秀優美，刀法精妙入微。景細線紋闊度只有一毫米，1公分闊度薄紙能刻22刀，每刀間隔不到半毫米，細如發絲；且疏密有致，和諧美觀。建國後，細紋刻紙在繼承傳統基礎上，又有創新，圖案內容花鳥、人物兼備，其代表作細紋《花烏》《軍民魚水情》、《課余》、《紡織姑娘》等先後在國內外展出，影響廣泛。
樂清位於浙江省東南沿海風景秀麗的雁盪山麓，傍依甌江，瀕臨東海，隸屬溫州轄區。西漢初年，東甌王在此建都。東晉寧康二年，置樂成縣，屬永嘉郡，此乃樂清建縣之始，至今已有一千六百多年的歷史。

南宋以來，甌江流域的經濟與文化就十分繁榮，宋紹興元年這里已設舶務，對外貿易與海外交流頻繁，民間文藝極其豐富，民俗活動多姿多彩。尤其以葉適為代表的"永嘉學派"倡導下，主張"通商重工"，商業意識逐漸崛起。長期以來手工業作為"重工"的主要手段，使這里的民間工藝美術不斷地豐富與壯大，並享譽國內外。諸如甌塑、甌綉、草編、竹編、鑲嵌、米字花邊、黃楊木雕、石雕、紙扎、剪紙等。出現了大批技術精湛的民間藝匠。

樂清細紋剪紙的歷史

樂清古屬吳越之地，又位於甌江之畔。樂清的剪紙就是在甌越文化與海洋文化的孕育之下誕生的。據考證，樂清的剪紙至少在五代之前就已經出現，五代《武林梵志》有雲"吳越踐王於行去日……城外百戶，不張懸錦緞，皆用彩紙剪人馬以代"。至元代《大德樂清縣志》(公元1297年-1307年)所載"社裡笙歌達旦，能衢剪綵為眾共賞，與民同樂"。可見樂清的剪紙歷史之久遠。早期的樂清剪紙亦以女性為主，故此，有人把剪紙稱之為"女性藝術"。古時候有"男居外，女居內"之習俗，或叫"男耕女織"。自古以來，中國女性完美的一個重要標准莫過於"巧手"。在農村，誰家的閨女媳婦會剪一手好花，全家都引以為榮。蓬年過節，家裡如沒有個會剪紙的，就只得向鄰居討花貼。作為一項不可缺少的藝術活動，使民間剪紙更加普及。從女性的童年開始，農村就把剪花織綉作為教育女兒的一種主要手段之一。除了剪"窗花"，還有剪花樣作為刺綉的底樣，充分體現了古代女性崇尚美、追求美、創造美的品德。她們用樸素的語言，簡潔的手法，簡單的工具、材料去美化農村，美化生活。

由於樂清位於東海之濱，甌江之畔，為溫州的重要商埠，參與海上作業的人數急劇增加。但海上作業風險性很大，因此，祈海神，信龍神、謁求風調雨順的活動與故事不斷豐富，龍國騰已成為當地人的崇拜者。每逢新春佳節，村村可見"魚燈"與"龍船燈"(後來也叫"首飾龍")的民俗表演活動，表現"魚在水中游，龍為海中王"的故事情節。據姜維在《山與海瑣談》中記載："村落糊楮，象龍首尾，載版為身，機轉轆轤，篝燈於上，從似金鼓，沿門索賞，謂之龍船燈"。道出了龍船燈的形、質與活動形式。樂清的細紋剪紙就隨南宋的"龍船燈"相輔而生，相得溢彰，人們習慣稱它為"龍船花"。剛開始時的"龍船花"與後來的"龍船花"比較，早期的"龍船花"顯得相對粗獷、單純、古樸。隨著人們對精神生活的不斷需求與創造，對甌越民間文化、海洋文化及農耕文化的感悟、運用與理解，使細紋剪紙日趨成熟、精細、豐富、生動、多樣，其民間民俗的文化內涵也更加深厚，逐漸形成了鮮明的地域文化特色和藝術特徵，終於使樂清細紋剪紙獨樹一幟。現由南京人民出版社出版的"中國工藝美術全集"《中國民間剪紙藝術》分冊中將樂清細紋剪 紙作為極其獨特而鮮明的語言個性收編在冊。

樂清的細紋剪紙不僅具有重要的民間藝術價值，它還對於地域文化的延續及其審美趨向和歷史發展具有重要的研究價值。它是一種民間藝術，更是一種民間文化與標志。記得我的孩提時代，每逢春節，就可看到紙扎"魚燈"和"首飾龍"。魚燈活動都在傍晚天黑之後舉行，一組有十幾盞魚燈，一般第一盞為"龍燈"，後面跟著各種各樣的"魚燈"，在"龍燈"前面還有一人手執"龍珠燈"，在鑼鼓喧嘩聲中開始了以龍嬉珠為形式的娛樂活動，有表示"龍騰虎躍"、"魚躍龍門"等抬式，互比高低，爭奇斗艷。但小時候的我更迷戀的還是"首飾龍"，首飾龍一般長為4.5米，高3米，寬2米。以龍為頭尾，以船為身，又似層層樓閣，四周布滿戲典人物與神話人物。並通過首飾龍中軸滾動(後改為電動)使人物栩栩如生。首飾龍上所有的窗花亦用細紋剪紙裝飾而成，精細至極、令人贊嘆不已。無論是"魚燈"、"首飾龍"或"龍船花"都反映出當地勞動人民祈求風調雨順、國泰民安、五穀豐登、六蓄興旺、吉祥如意樂清剪紙的發展

據考證，在樂清剪紙歷史長河的發展過程中，經歷了兩大部分。一是早期剪紙以女性為主體，以美化生活為主流，為剪為主要手段，但題材、內容、手法、形式與我國其它地方的剪紙有所相似，並無鮮明的地方特色；二是至南宋"龍船燈"的出現，打破了女性藝術的范疇，成為男女皆為的民間手工藝術，並且從原來以剪為主變為以刻代剪。所以，也有人將樂清的細紋剪紙叫做細紋刻紙，雖然只有一字之差，但足以說明細紋剪紙在工具使用上已起了變化，使樂清的剪紙日趨完善，逐步形成了鮮明的個性語言。回顧樂清的細紋剪紙大約經歷了四個階段。

宋代。隨著南宋"龍船燈"的出現，樂清的細紋剪紙應運而生。剪紙作為龍船燈上的窗花裝飾開始演變，從造型語言上變原來花鳥、草蟲為主為幾何形狀為主，常見有柳條紋、磚塊紋等。這個時期的剪紙，作為龍船燈上專有的用途，開始變的細膩而富有裝飾性，使樂清的剪紙初步形成個性語言，與原來的女性剪紙逐漸拉開了距離，如圖②。我們可以把這個時期的剪紙叫做樂清細紋剪紙的起始階段，或叫初級階段。

元、明時期。隨著"龍船燈"活動年年頻頻出現，人們的審美能力也在不斷的提高，民間藝匠通過不斷地實踐與創造，使細紋剪紙的語言開始豐富，技法開始熟練，紋樣開始精細。這個時期的細紋剪紙著重講求對比與變化的形式美，一般分為內外兩個部分，外粗內細為常見，外面多為柳條紋，裡面一般有磚塊紋、十字紋、井字紋等，如圖③。我們可以把這個階段的細紋剪紙叫做成熟期。

明、清時期。明末清初，隨著樂清商貿和手工業的不斷發展，人們對精神生活，娛樂活動有著更高要求。於是在每年春節開始有"龍船燈"的賽事活動。而評判龍船燈的重要標准之一是看"龍船花"的精美程度，這就成為民間剪紙藝匠嘔心瀝血、精心創作、不斷創新的強大驅動力。這時，龍船花的紋樣除磚塊紋、十字紋、井字紋之外，還有長壽紋、正字紋、魚鱗紋、雙喜紋等。通過民間藝匠的不斷創造，使細紋剪紙的紋樣增多到幾十種，使細紋剪紙藝術的語言更加豐富，技法更加成熟，如圖④。所以把這個時期的細紋剪紙稱為高峰期。

新中國成立至今。新中國成立後，樂清的商品經濟得到快速發展，手工藝隊伍不斷壯大，先後成立許多工藝美術產家。其中，黃楊木雕、石雕、竹編、草編、米字花邊等產品遠銷國外。樂清的細紋剪紙就是在這個時期手工業商品經濟的推動下發展起來的一種民間工藝美術。當地人就是將龍船燈的飾花"龍船花"轉化為商品，這個時候人們開始把"龍船花"改名為"樂清細紋刻紙"，其產品遠銷20多個國家與地區，深受世界友人的喜愛。

1955年，樂清縣黃楊木雕廠成立了剪紙車間，首次將民間剪紙藝人請到工廠，並配有專門的設計人員。至20世紀70年代，在樂成、象陽寺前村、地團橋頭村等地相繼成立十幾家專業剪紙工廠，孕育出一支龐大的剪紙製作隊伍，高者能在方寸之間刻制出2500多個洞孔，因此，被有關專家學者與新聞媒體稱為"微雕藝術"、"中國一絕"等。郭沫若先生有詩雲："曾見北國之窗花，其味天真而渾厚；今見南方之刻紙，玲瓏剔透透得末有；一剪之趣奪神功，美在人間永不朽。"郭先生的這首詩中講的南方剪紙，尤如是對樂清的細紋剪紙而言。
的美好願望

新中國成立後的剪紙紋樣，在原來的基礎上拓展到人字紋、米字紋、葵花紋、梅花紋、菊花紋等近百種。其剪紙版面一般分外、中、里三層，外層多為花鳥、草蟲、動物之類，中間為細紋，裡面為主題圖案，有時外紋也為主題圖案。這時細紋剪紙在繼承傳統"龍船花"的前提下進行大變法，變過去單純作為"龍船燈"上的窗花裝飾為居室飾品，也可叫牆花。其形式更加靈活多變，內容更加豐富多樣，並且通過對甌越文化、海洋文化、農耕文化的覺悟與運用，將民風民俗等語言要素納入其中，使細紋剪紙更賦予地方文化內涵。況且在技法上已經達到了爐火純青的境界，所以我們把這個時期的樂清細紋剪紙稱為鼎盛時期。

縱觀樂清細紋剪紙的發展歷史，始終是以甌越文化、海洋文化和農耕文化為背景，獨具匠心，逐漸趨向成熟，並成為鮮明的藝術特色與文化內涵，為世人所矚目。

上個世紀末新世紀之初，隨著樂清經濟新的騰飛和商品經濟浪潮的強烈沖擊下，樂清的細紋剪紙卻面臨著前所末有的危機，它將面臨著滅絕的可能性。如今樂清能善細紋剪紙者已是廖廖無幾，他們並且都已步入中老年段，年輕一代的細紋剪紙還是個空白，樂清細紋剪紙藝術這一顆鑲嵌在東海之濱的璀燦明珠能否永久地放出異彩，尚是一個未知數。

林邦棟與樂清細紋剪紙

林邦棟出身在一個世代以油彩、紙扎。龍燈等手工業為生的家庭。其祖父林祠明在油漆畫、塑佛像、紙扎龍船燈諸方面在當地頗有影響，其文林松亭繼承了祖輩的技藝，又在細紋剪紙方面有所發展。林邦棟在家庭環境的熏陶下，從小就喜愛油漆畫，紙扎和剪紙藝術。他看著家人神奇的技藝十分著迷，一看就是大半天，而且常常廢寢忘食。在13歲那年，父親見其如此迷戀民間藝術，便開始潛心傳授油漆、紙扎和剪紙藝術，二十歲左右他便能獨立設計剪紙花紋、並熟練地刻制。

由於他勤奮好、刻意求新，又有一身嫻熟的細紋剪紙技藝，於1955年首批被吸收到樂清縣黃楊剪紙小組，後發展為樂清縣工藝美術廠。在廠三十年間，使他有著充足的時間，潛心研究民間細紋剪紙藝術，設計了剪紙紋樣數百種，剪紙作品遠銷國外。使樂清的細紋剪紙從原來單一用途"首飾龍"上的花飾，發展成為書箋、居室布置等多元用途的獨幅作品。到了70年代並以樂清工藝美術廠的剪紙東間為奠基，在全縣各地相繼成立了幾十家專業剪紙廠家，形成了一支龐大的剪紙製作隊伍。剪紙作品大多數屬外貿出口產品。一時間樂清的剪紙遍布全球，成為當地一種產業與文化。林邦棟先生為此做出了自己的努力。
林邦棟有深遠的細紋剪紙傳統，但他從不摩古不化；敢於創新，而不失傳統本色。傳統的"龍船花"剪紙大都以豎長方外形，外部花紋亦以磚塊狀常見，裡面配以細紋，細紋花樣的模式不超過20種。林先生憑著對細紋剪紙的執著追求，對技術 的精益求精，對民間文化的深刻領會，通過長期的思考、探索、實踐，使樂清的細紋剪紙又推向一個新的高潮。在外形上有正字形、人字形、十字形、米字形、葵花形等，細紋樣式上發展到近百種，從四圍的磚塊狀變化為花卉、鳥獸、人物、風景等。使細紋剪紙更富於動靜結合，粗細相間，疏密對比，給人一種強烈的秩序感、節奏感和韻律感。如今，他雖然已是古稀老人，但他一旦進入細紋剪紙創作與刻制，依然是精神抖擻，手提刻刀，如魚得水，動作自如，一氣呵成。他的技術可謂達到了爐火純青、登峰造極的境界，可老人從不僅滿足於此。他深入百姓生活，非常注重搜集民俗民風、民間傳說故事，並將它運用到細紋剪紙藝術之中。使細紋剪紙注入新的生機與活力，使細紋剪紙的題材更加廣泛而富有民間特色，使細紋剪紙的語言更加豐富燦爛。他所創作的《龍飛大有年》、《多福多財》、《金玉滿堂》、《魚躍龍門》等作品，都充分地展示了傳統的民俗偶意。

在人們的心目中，林邦棟還是慈善的老人，令人尊敬的老人。鄰里結婚、祝壽、生兒育女、過年過節，老人常刻一些松鶴、壽星、鴛鴦、雙喜、龍鳳及窗花之類的題材內容送給他們。林老常說："他們需要什麼，我給他們刻什麼"，可見老人的作品是深受百姓的歡迎。察其原因，是老人的作品即來源於生活，又回到了生活。

回顧林邦棟先生所走過漫長的藝術歷程，令人感嘆不已。他的作品即代表著一個地方和民族的文化與藝術 特色，並走出地方，走向全國，也走向世界。使我不禁想起一位哲學家說的話："只要是民族的才是世界的。"林老的細紋剪紙已有著鮮明的個性、令人刮目相看。他的作品《魚躍龍門》、《龍飛大有年》、《細紋剪紙系例》分別獲得全國金獎和最高榮譽獎，作品分別在中國美術館。法國科布倫茨州博物館展出、收藏和現場表演，《中央電視台》、《浙江電視台》、《剪紙藝術報》等幾十家新聞媒體報道了他的細紋剪紙藝術。他已被授予首批"中國剪紙藝術大師"的光榮稱號。

林老不光是位細紋剪紙傳人與大師，同樣也是一位紙扎藝術稀世傳人與大師。1999年為了迎澳門回歸，他帶領兩個兒子一起製作長達2000米的臣龍，被人們稱贊為"中華傳統一絕"，並載入吉尼斯世界大全。1998年他製作的"首飾龍"在"浙江省鄉鎮工藝美術精品展"中被評為特別獎。1999年雲南昆明世博會上，又展現了他精心製作的"首飾龍"，今天中外贊不絕口。

細紋人生--細紋刻紙工藝美術師陳余華先生

陳余華先生系浙江省樂清市象陽鎮寺前村人，1953年出生，15歲隨父（剪紙藝術大師陳朝芬先生）學藝，長期從事中國民間細紋刻紙的創作和研究。現系中國剪紙研究會會員，溫州市民間文藝家協會會員，樂清市剪紙研究會理事，工藝美術師。三十多年來創作了數百幅刻紙作品，主要作品有《四大美女》、《桂林山水》、《十二生肖》、《獨生子女》、《細紋花鳥》、《雙魚》、《沖出亞洲》、《觀音》、《連年有餘》、《熊貓》、《花蝶》、《九龍圖》、《九獅圖》、《慶祝港澳回歸》等優秀作品遠銷國內外。

《四大美女》1992年在紀念《講話》發表五十周年美術展獲優秀獎。為繼承家父的精湛技藝而學刻的《九獅圖》刀法細膩工整，深得行家好評，在象陽首屆"浙江民間藝術精品展"中獲一等獎。1996年《九獅圖》和縮制的《紅樓夢》在浙江省鄉鎮工藝美術精品展中榮獲一等獎，《龍船花》獲三等獎，《沖出亞洲》在1999年10月第四屆中國黑龍江跨世紀全國剪紙展覽中榮獲金獎，《雙魚》在2000年9月第五屆中國黑龍江跨世紀全國剪紙展覽中榮獲銀獎，《鳳戲牡丹》、《熊貓》和《九獅圖》1999年12月在上海舉辦的中國國家級工藝美術大師精品展中榮獲銅獎，《觀音》在"99年中國民間剪紙博覽會"中榮獲銀獎，《獨生子女》獲優秀獎，《九獅圖》等五件作品被四川省博物館收藏。《連年有餘》在"99年浙江中國民間藝術展"中榮獲金獎，2000年2月在中國美術館舉辦的"中國剪紙世紀回顧展"中榮獲一等獎，並同《九獅圖》、《鳳戲牡丹》、《十二生肖》、《天女散花》被中國美術館收藏，以及中國華夏剪紙博物館、溫州博物館、樂清文物館、樂清圖書館等處收藏。《花蝶》2001年10月在杭州舉辦的西湖博覽會首屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會中榮獲金獎。《九龍圖》2001年在中國民俗風情剪紙大賽中榮獲銅獎、溫州工藝美術世紀回顧展中榮獲金鹿獎。他所創作的細紋刻紙在浙江省第十一屆大學生運動會中榮獲特別貢獻獎。在浙江省工藝美術評審中被評為優秀作品獎。作品被中國輕工總會會長陳士能同志觀賞後，得到高度好評。藝術傳略與作品分別載入《中國美術報》、《人民畫報》、《中華翰墨名家作品博覽》、《世紀珍藏版》、《中國工藝美術與禮品圖文總覽》、《溫州民間藝術一百年》及《中國民間剪紙集》等。其藝術歷程被中央電視台《東方時空》攝制組攝制並多次播放，2000年10月被浙江有線經濟台《非常人家》欄目專題拍攝，2001年5月被溫州電視台國際部特約拍攝"匠心細微處----陳余華和他的細紋刻紙"專題片。陳余華先生潛心研究將原有的60多種細紋圖案發展到100多種，其所創作的作品刀法既工整細膩，又活潑流暢，被行家譽為"中華一絕"和"剪紙之最"。
我也不算很了解，給你搜了點，隨便參考參考吧。。。。

⑥ 人物簡筆畫剪紙教程

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⑦ 剪紙的由來

1、漢唐時期

剪紙是中國傳統的民間藝術。它是用剪刀將紙剪成各種裝飾圖案，故稱為「剪叢仿紙」。 剪紙起源於漢。在漢、唐時代，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛謹頌剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。

後來，在節日期間用彩色紙剪成各種花草、動物或人物故事等，貼在窗上的稱為「窗花」，貼在門上的稱為「滲晌纖門簽」，用於喜慶的稱為「喜花」。

唐詩人李商隱《人日即事》詩中，有「縷金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風」之句，意思是鏤金工藝做得如此之好啊，它是傳承自荊州的風俗；揚州的剪紙技藝是如此為人稱道啊，是流傳自晉代的風格。從詩句來看也記載了剪紙的歷史。

2、南宋及明清時期

南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的 。

3、新中國成立後

新中國成立後，在「百花齊放，推陳出新」文藝方針的指導下，藝術家們創作了大量表現社會主義新人新事的新剪紙，開拓了剪紙創作的道路，也豐富了中國民間裝飾美術的形式和內容。

在新剪紙的創作中除了表現各行各業新氣象的剪紙外，兒童、體育、雜技、歌舞等也成為剪紙最常見的題材。

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剪紙用途

剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。作為傳統民間藝術的一種，剪紙在民俗活動中佔有重要位置。民間剪紙往往通過諧音、象徵、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。從具體用途看大致可分四類：

一、張貼用。

即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、牆花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋。

二、擺襯用。

即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭台花、斗香花、重陽旗。

三、刺綉底樣。

用於衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花。

四、印染用。

即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。

⑧ 中國傳統文化剪紙

民間剪紙是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，並在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。它生存於勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤判讓伏空剪刻，使其呈顯出所要表現的形象。勞動群眾憑借自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘煉得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由於剪紙的工具材料簡便普及，技法易於掌握，有這其他藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛。

在人類的童年時期，藝術本沒有「民間」與「非民間」之分的。隨著文明的不斷發展，社會階層、職能分工的出現，形成了相對於「宮廷藝術」和「文人藝術」而言的「民間藝術」這滑稿一歷史的概念。不同品類作品體現著不同階層的審美標准，應是相互間分界的根本。就剪紙而言，並非凡是用紙剪刻的作品都可謂之「民間剪紙」。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿、或專業藝術家運用剪紙技法創作的例證。這類作品與勞動群眾為自己而創作的作品有著質的區別，多已脫離勞動者的審美本色，也不可能為大眾所普遍接受。有的作品雖也在某些地區流傳，但最終必將因為並非民眾自己的創造而在變異中面目全非。即使在今天，許多地區的群眾性美術創作活動中出現的剪紙作品，也不能與民間剪紙混為一談。群眾性創作活動也可以採用民間剪紙的形式，創作出群眾喜聞樂見的好作品，繼而在民間流傳，但其創作目的往往已脫離自身生活的需要，甚至是表達輔導者的意圖。二者之間雖有密切聯系，但不是一個概念。

因此，在研究民間剪紙的范圍時，切不可只從表面形式去看，認為凡是用紙剪出來的都是民間剪紙，而忽視了是否為民眾自己的精神生活所必須，是否被群眾普遍理解和接受，是否在民間廣泛流傳這些民間藝術的基本條件。當下民間文化基礎理論的薄弱，造成認識上的混亂，使得不少人認為，凡是生活在民間的藝人或工匠所作一諸如象牙雕刻、鼻煙壺之類，都可歸類於民間藝術的范疇，這是應予糾正的。包括民間剪紙在內的民間美術，其創作、審美、應用與勞動者生活的土壤不可分離，使之和與其並存的其他藝術品類清楚地區別開來。

民間剪紙最能體現自身本色精神的作品，大多保留在偏鄉僻壤的山區農村，即以農村婦女為基本隊伍的勞動者應民間習俗和個人審美喜好而傳承或創作的。這也是本文所重點談及的內容。

由於各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙；但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有「絞刀」之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢？事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪並用的作品可通稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪掘攜紙，於是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

剪紙的紋樣大致可以分為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
（1）裝飾類：貼於它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
（2）俗信類：用於祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神
（3）稿模類：用於版模、印染的剪紙，如綉稿
（4）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭

另外也有人認為剪紙應分為三類：
（1）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。
（2）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
（3）凡是剪後再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據於列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
還有以用紙及製作分類的，多用於教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為
（1）折剪類，即將紙折疊後剪，放開後可得一種圖案或字型。
（2）迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢後再依稿剪之，一次可得數張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪後剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙後再染填上各種顏色。細分可為：
（1）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯
（2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其餘的部分添貼在主版之上。
（3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼於襯紙上。
（4）染色類，即用易於浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色；或先將紙染色，再剪成形象。
（5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填塗各種顏色；或用白紙剪成主題形象，裱貼後再填染所需顏色；也有先填色而後剪做的。
至於兼用兩類方法製作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

⑨ 窗花名稱是什麼呢

窗花是剪紙的一種，它名稱也可叫做「剪紙」。中國古典窗花有這些名稱：萬馬奔騰，闔家團圓，萬事如意，一帆風順，年年有餘。

窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的「角花」和折剪的「團花」之外，其外輪廓都沒有什麼限制。窗花的題材內容非常廣泛，以戲曲故事數量較大。窗花在北方較為普遍。

過去無論南方北方，春節期間都貼窗花。南方現在只在結婚時才貼，春節時一般不貼了。而在北方貼窗花依然盛行，在河北豐寧，春節期間若誰家未貼窗花，人們就會猜測這個家庭是否出了事。剪紙品種之一。羨坦為烘托節日氣氛，廣大農村春節前在窗子上張貼的剪紙。

窗花名字由來

此俗始於遠古，是由一個古代傳說演變而成的。古時候，黎民百姓認為凶禽猛獸和妖魔鬼懼怕一種神奇的木雞金鳥，顓頊、皇帝、後羿三神大戰金烏，最後以金烏被制服的結局而告終，都在新年時期，在窗戶上遍中派掘及懸掛著繪聲繪色的金鳥木雞。

時間一長，逐步演變成一種民間賣核風俗，每年的正月初一，家家戶戶都或刻或畫金鳥木雞，貼掛在窗上。傳統的窗花所體現的內容，主要有戲劇人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉祥諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛日子的情感，深為大眾所膾炙人口。