❶ 柴可夫斯基的資料
柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。碼簡磨23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天後便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、遲斗《義大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為「俄羅斯之魂」。 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作咐碼品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
❷ 柴克夫斯基的簡介
柴可夫斯基簡介
名人姓名：柴可夫斯基
出生年代：1840-1893
名人職稱：俄國著名的作曲家
名人國家：俄國
相關介紹：
提到俄國作曲家，大家第一個會想到的應該就是柴科夫斯基。事實上，柴科夫斯基在西洋音鍵彎樂史上的確佔有舉足輕重的地位。當時在俄國有所謂「五人組」的音樂家，以發展俄國民族音樂為創作目標。另外與之相對的則是安東及尼可來.魯賓斯坦（Anton & Nikolai Rubinstein）兄弟成立的學院派，強調西歐扎實的音樂訓練。柴科夫斯基出身於學院派的訓練，自然與純國民樂派人士的創作方向不同，但是由於他個人十分俄國式的天性，在他獨特的抒情表現下，而使原來對立的音樂發展方向，從他開始逐漸匯整到同一條路上。
從許多資料中我們可以似乎了解到，柴科夫斯基給人的印象是憂郁、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關系。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞內向使然，因此錯失良機而遭受嚴重挫折。後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段凄慘的婚姻生活。
五人團始終不知道該如何為柴可夫斯基做最正確的歸類。柴可夫斯基是音樂院的畢業生,所寫的交響曲也多少遵循著古典格式。這本無可厚非,但是他另一方面又以民歌為題材作曲,其作品也一望即知是俄羅斯音樂。柴可夫斯基在本質上相當保守,因此絕對不可能妥協於穆索斯基的「真理」,或者五人團筆下結構鬆散的音樂。
這並不是說柴可夫斯基本人在形式掌握上已臻化境,只不過他與歐洲傳統有著更深遠的淵源,另外他也擁有五人團所無法兼擅的優點——酣暢、滔滔不絕、纖美異常的旋律。就是這種與眾不同的旋律,使得柴可夫斯基先則在俄羅斯家喻戶曉,繼而又享譽國際。柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺,但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。這種悲愴音樂正反映作者其人。彌漫於其中的悲愴感,往往藉著幾種方式傳輸給聽眾。大多數聽眾在乍聽之下,先是沐浴在作曲者營造的緩緩情緒中,其他較能自持的聽眾,若非即時斷然拒絕柴可夫斯基所欲傳遞的訊息,就是為這些訊息所染,而對自己的行為感到不恥。
有好長的一段時間,柴可夫斯基就生活在既為愛樂的大眾激賞,另一方面卻又被學者與音樂界鄙夷為「哭泣的機器」矛盾中。近幾年來,世人重新評估柴可夫斯基,對他的評價有顯著上揚之勢。柴可夫斯基的管弦樂法是世人交相贊譽的對象——他的作曲雖然色調陰郁,但聽來卻明亮暢快,而且正確非常。柴可夫斯基最後三首交響曲的結構經過分析,證明是巧妙結合了古典樂派對交響曲的要求,以及後期浪漫主義中理想的格式,汰蕪存菁所得的結果。無論如何，不管滿腹經綸的音樂家贊同也好,反對也好,都對柴可夫斯基無傷。四處飄揚的樂聲,莫不是出自柴可夫斯基的三首交響曲、三首芭蕾舞曲、降B小調鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲、『羅密歐與茱麗葉序曲』,以及他的兩出歌劇『尤琴．奧尼金』與『黑桃皇後』。另外他的『曼富雷德交響曲』、『佛蘭徹斯卡．達．里密尼』、『義大利隨想曲』、『哈姆雷特幻想序曲』與弦樂小夜曲,三首弦樂四重奏及A小調鋼琴三重奏都是精美之作。如今的演奏家仍喜歡把他的樂曲納入自己的演出曲目中,總也少不了『斯拉夫進行曲』、『1812序曲』。
到了1875年,柴可夫斯基已然完成以烏克蘭旋律為主題的第二交響曲『小俄羅斯』、交響詩稿肆悶『災難』、三出歌劇、第三交響曲『波蘭』,以及降B小調鋼琴協奏曲。他原意要把這首協奏曲提呈給尼可拉斯．魯賓斯坦,但是卻遭這位先生批評得一文不名,柴可夫斯基念頭一轉,反把它提獻給漢斯．范．畢羅。畢羅在驚為天才之餘,便於1875年10月25日在波士頓舉行全世界初演。果然不出所料,執波士頓批評界牛耳的約翰．杜威特深為這首樂曲所震驚,因為他不能了解這首「極端艱雹棚澀、怪誕、狂野、過度俄羅斯化的協奏曲」。杜威特承認這首協奏曲明快流暢、振奮人心,但是他還是以一句意味深長的修辭疑問作為其樂評的總結:「這種音樂真的會有人喜歡嗎?」杜威特自認辦不到,但是其他人確實做到了,柴可夫斯基的樂曲在歐洲傳布開來。雖然反對之聲持續不斷,尤其是維也納的漢斯里克反對尤力,但是卻無損於柴可夫斯基穩健成長中的聲譽。
柴可夫斯基由於希望學習莫札特與古典作曲家的音樂,又嘗試為自己的音樂加上恰如其分的形式,因此註定要終其一生為結構的問題掙扎不休。他非常注重形式,迥異於五人團對形式漠不關心的態度。然而他腦中的邏輯推理與想像能力卻不足以讓他將各種不同的物質熔鑄為一有機的整體。其早期交響曲的展開部里都是東拼西湊的補綴,目的只求樂曲正常進行,不致停滯。直到第四交響曲,總算才發展成能與其激越、翩然舞動、渾化自然、又帶著抒情風韻的音樂內容貼合形式。
那些以莫札特與貝多芬德意志交響曲形式為批評標準的人,在柴可夫斯基完成交響曲的同時,即開始攻擊其中的「失誤」。但是這種拘泥於形式的批評實在有欠公允,無法抓住要點。柴可夫斯基的交響曲(即便是最初完成的三首)均由於其中的個性與旋律太過引人入勝,因此能夠歷久而彌新。盡管『波蘭』『小俄羅斯』這些作品經常出現幼稚的敗筆,但是它們仍屬於色彩鮮明、清新可喜的佳構,宛若娓娓傾訴著什麼。
柴可夫斯基生平最後三首交響曲更是打破了所有教科書上所制定的教條藩籬,由於他的用心經營而臻至化境,在結構上的說服力不下於布拉姆斯的任何交響曲——包括華爾滋、進行曲與自由發揮的形式,這是由於其中情緒的發展連綿不絕,技巧表現穩健,樂念發展確鑿而自然。柴可夫斯基在與交響曲形式奮斗過程中,先後完成其他三首交響曲,對於形式的問題則以「組曲」的名目搪塞。
芭蕾舞潛藏在柴可夫斯基為數龐大的作品裡,盡管他的一生中只寫了三首真正的芭蕾舞曲。在他之前,許多芭蕾舞曲都是濫竽充數之作,唯獨德利伯例外,因為他充份發揮了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常仰慕德利伯的音樂,其獲益在『天鵝湖』中突顯易見。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似於歌劇,唯一殊異之處是歌劇中的聲樂部份現以舞者取代歌手。每份樂譜仍少不了相當於詠嘆調、二重唱、大合唱的部份。
古典芭蕾是一種理想化的舞蹈形式,芭蕾舞是以足尖點地的跳舞方式,各個都表現的好似要抗拒重力,在空中飛天漫舞。連芭蕾舞星也是理想化的產物。柴可夫斯基自己也認同於芭蕾舞曲至善至美的特質。世上有同性戀傾向者唾棄婦人女子,卻也有偏愛女性的同性戀者,並以女人自視。柴可夫斯基屬於後者,這正解釋了為什麼他所給予芭蕾舞星的音樂旋律竟是那麼的昂揚、驕傲,有血有肉,簡直就是少女的心聲——『睡美人』中的「玫瑰的慢板」、『胡桃鉗』中的雙人舞均屬此類。柴可夫斯基與芭蕾舞星儼然已經融合為一體。芭蕾舞的世界——浪漫、神話色彩,有著金碧輝煌的布景,美女如雲,璀璨的光芒,曖昧的同性戀傾向,榮耀與財富的感覺,機巧計謀與皇室密不可分的關系,舞台背後的紛雲謠傳,以及陰柔的旋律——這個世界在在出現於柴可夫斯基的音樂中。
柴可夫斯基以大半生的時間創制歌劇。每當有適當的劇本,劇中的女主角又恰好可以博得他的認同,所創作的必定是至美的音樂。『尤琴．奧尼金』的女主角頗能讓他心有戚戚焉,因此創作了歌劇中的傑作。有些論者認為『黑桃皇後』的成就更高。不錯,它比『尤琴．奧尼金』更強而有力,造成更大的震撼,予人極大的恐怖感及無法從命運中脫逃的宿命感。但『黑桃皇後』的旋律卻不及抒情高雅的『尤琴．奧尼金』。『尤琴．奧尼金』這出以靜謐見長的歌劇,結尾與現實生活不謀而合——這種結尾必定讓威爾第,或者信奉所謂「真實主義」的人士產生劇本未竟發揮就嘎然而止的感覺,因為作者竟然讓先前對塔提雅娜嗤之以鼻的愛人安然離去,幕落時觀眾感受到的是寧靜的記憶與憧憬,而不是讓合唱團聲嘶力竭的狂喊復仇雪恥,也不是要在場的每個角色都遭亂劍砍斃,以悲劇收場。
柴可夫斯基對歌劇的態度,就類似保守的維多利亞人士對性所持的態度一般。它熱衷於斯,卻又不能免除心中的罪惡感,而認為自己正在作一件有欠正大光明的事。柴可夫斯基心滿意足的悠遊於歌劇中種種相沿成習的條例,因為他向來不是愛好改革之士。柴可夫斯基與時下許多作曲家不同的地方是,他主要的興趣在於角色,而非聲樂效果,其實他對各種效果都不甚有興趣。他衷心期盼能得到可把人類喜怒哀樂等諸般情緒刻劃地淋漓盡致的腳本歌詞,如此他所要作的不過是配上足以詮釋闡發的音樂而已。
或許正由於其中流過的悲愁太多,以及缺乏明顯的輪廓,才使得『尤琴．奧尼金』不能達到明顯而立即的成功。柴可夫斯基力足以撰寫最能表現聲樂之美的作品,但是他卻從來不隨意提供歌手錶現花腔的作品,在他的觀念里,歌曲是為了表達角色與情緒而存在,並不是要極盡聲帶之能事。威爾第深知如何令觀眾陷入痴狂狀態,但是柴可夫斯基卻寧願輕描淡寫的一筆帶過。威爾第、華格納的音樂滿是揚剛之氣,柴可夫斯基卻一逕的表現陰柔婉美,自然給人的印象也不如前者深刻。然而柴可夫斯基滔滔不絕的旋律,以及對於管弦樂的精邃知識,卻足以傲視任何人。『尤琴．奧尼金』就是他以靜謐的方式對聽眾的心靈產生無與倫比的沖擊。它的旋律有如泉涌,一個樂念結束,即有另一個樂念接踵而至;幕起時雅緻二重唱,以及連斯基與奧爾加情感洋溢的二重唱之後,連斯基所唱的堪稱所有歌劇中最偉大的愛情詠嘆調。愛樂人士對塔提雅娜情書訴衷曲的一景最為熟悉,越是浸淫其中,就越能領略柴可夫斯基鬼斧神工的偉大。
他在創作時筆鋒很少沾染上前人的墨跡,他在仔細琢磨過華格納的歌劇後,卻不願拾人牙慧,只輕描淡寫的引用幾個主導動機而已,其他的都是他個人的獨創發明。『尤琴．奧尼金』沒有受到半點華格納風的影響,與威爾第的風格更是天差地遠。這出根據普希金詩句鋪陳而成的歌劇,除了藝術價值斐然外,也是一出以寫實手法描繪而成的俄羅斯社會剖析圖。『尤琴．奧尼金』在歌劇界的意義,無異於『櫻桃園』在舞台劇界的重要性。
柴可夫斯基畢生的遺作是b小調第六號交響曲,也就是『悲愴交響曲』。他對創作的進度相當滿意,也對樂曲創作過程中享有的權威感竊喜不已。「你很難想像知道自己的時代尚未過去是一件多值得寬慰的事情。」他自稱已經把「自己的靈魂」完全入樂了。『悲愴』是他最傑出的交響曲,尤其是終樂章,以吶喊始,以哀鳴終,是他所有作品中最怪異又最悲觀的一首。
姑且不論他是否為最偉大的俄羅斯音樂家,他身為最受大眾激賞的作曲家則無庸置疑。君子不器,同理,也沒有任何名目可以囿限他。他由早年具有民族風的音樂,日臻無國族疆界的世界性音樂;然而,他所創作的音樂卻唯有俄羅斯子民始有能力為之。漸入中年,他的民族樂風也收斂了不少。
他從開始就傾向於西方音樂,遠離五人團樂風,這一點自不待言。然而盡管他的方式迥異於穆索斯基與林姆斯基－高沙可夫,就據此斷然摒拒柴可夫斯基於國民樂派作曲家之林,難免要遭見樹不見林之譏。當林姆斯基－高沙可夫張開雙臂,熱情的擁抱俄羅斯古文物與古民歌,穆索斯基舒展胸襟容納所有的俄羅斯人民時,卻見柴可夫斯基也伸展雙臂——擁抱的卻是他自己。
柴科夫斯基遺留下來的作品為數龐大，而且內容、種類繁多，目前大家仍然常可欣賞到的樂曲如：十一出歌劇中的二出，六首交響曲其中後三首，三首協奏曲（鋼琴、小提琴及為大提琴作的「羅可可主題變奏曲」），三出芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的管弦樂作品。室內樂曲則包括三首弦樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首弦樂六重奏曲。這份成就除了少數德奧的大師之外可說是無人能及。
❸ 柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。
柴科夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼古拉·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。
柴科夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與瘋狂崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在鄭悄當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布破產而終止時，柴科夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。
在音樂創作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
[編輯本段]早年生活
學法律時的柴可夫斯基柴科夫斯基出生於儒略歷的1840年4月25日或者格里歷的5月7日，在沃特金斯克，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔燃銷俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，喊段渣翻譯家en:Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長（大了幾十年）。
柴科夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏en:Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。1848年，全家遷往彼得堡。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下，繼續鋼琴的學習。
與此同時，柴科夫斯基和義大利大師en:Luigi Piccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾·羅西尼，文琴佐·貝利尼，葛塔諾·多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師Rudolph Kündinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢復了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫扎特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。
柴科夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團，同時在聖彼得堡音樂學院師從扎列姆和安東.魯賓斯坦學習音樂。1866年他在莫斯科音樂學院任教授，兩年後完成了第一部歌劇《司令官》，隨後幾年他創作了大量的優秀作品，包括《天鵝湖》、《小提琴協奏曲》、弦樂四重奏《如歌的行板》。
[編輯本段]音樂生涯
柴科夫斯基自學校畢業之後，安東·魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊·魯賓斯坦聘請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮據，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能糊口而已，但柴可夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲《冬之夢》，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嘗試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。
1868年開始，柴科夫斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉》。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。
有一次，柴科夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇《女妖》（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少當時的音樂家。
1891年，柴科夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的第一號鋼琴協奏曲以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴科夫斯基的招牌。
1893年，在首演第六號交響曲《悲愴》九天後，柴科夫斯機死於聖彼得堡街上的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關聯，此種突兀插入的樂段（non sequitur），一般認為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。
一場災難性的婚姻
Tchaikovsky in 1874柴科夫斯基同性戀的傾向很早就為人所知。盡管證據都在蘇俄時期被消滅殆盡，但他的性向對於自身的生活以及作品影響甚巨是無庸置疑的。有些歷史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的僕人蘇佛努夫（Aleksei Sofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。
在法學院的學生時期，柴科夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶‧雅朵（Désirée Artôt）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅‧米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情書攻勢瘋狂倒追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作「尤金‧奧尼金」（Eugene Onegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴科夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。
The composer at age 37 with his wife, Antonina Miliukova (1877)蜜月還沒結束，柴科夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周遭的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩周，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。
他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出面前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴科夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麼、說了什麼，除了安納托利之外大概就只有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯基徹底改變生活形態，要他不要想要嘗試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴科夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止兩人的婚姻關系都還保持著。
此後的幾年，柴科夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴科夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（Pyotr I. Jürgenson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。
至於柴科夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。盡管結婚的經驗像是一場夢魘，身為同性戀的柴科夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到「有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她.……」後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，只是想藉由婚姻來取回早逝的母親罷了。
柴科夫斯基死於1893年的11月6日(當年合儒略歷10月25日)，正好是第六交響曲首演後九天。他的遺體被運至聖彼得堡Alexander Nevsky Monastery的Tikhvin Cemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞歷山大·鮑羅丁（Alexander Borodin）和穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的附近,一尊由著名雕塑家為他所作的雕像低頭沉思著，似乎還在思考著「命運」，還在構想著他的新的音樂創作。
大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到污染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵制運動導致。
音樂史學家亞歷山德拉·歐爾洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的《柴科夫斯基點滴》（Tchaikovsky Day by Day）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐爾洛娃的論點缺乏書面上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。
英國籍作曲家麥克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為《羞恥罪衍》（Shameful Vice）的歌劇。
部分人認為柴科夫斯基是因為愛上自己的外甥最後被迫自殺而死。
交響曲
《g小調第一交響曲-冬日浮想(Winter Daydreams)》（Op. 13, 1866）
《c小調第二交響曲-烏克蘭》（Op. 17, 1872，於1879-90年修訂，又稱《小俄羅斯》(Little Russian)）
《D大調第三交響曲-波蘭》（Op. 29, 1875）
《f小調第四交響曲》（Op. 36, 1877-78）
《曼弗雷德交響曲》（Manfred Symphony, Op. 58, 1885）
《e小調第五交響曲》（Op. 64, 1888）
《b小調第六交響曲-悲愴(Pathetique)》（Op. 74, 1893）——這部交響曲音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴可夫斯基的美學觀。
《降E大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為「生命」（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但「生命」的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）
芭蕾舞劇
《天鵝湖》（Swan Lake,Op. 20, 1875-76）
《睡美人》（The Sleepy Beauty, Op. 66, 1888-89）
《胡桃夾子》（Nutcracker, Op. 71. 1891-92）
歌劇
司令官（Voyevoda, Op. 3, 1867-68）[又名《伏爾加河上的夢》(Dream on the Volga)]
婀婷（Undine, 1869, 已毀）
禁衛兵（Oprichnik, 1870-72）[又名《衛兵生活》(The Life of Guardsman)]
鐵匠瓦古拉（Vakula the Smith, Op. 14, 1874）[1885年修訂後稱《女靴》(The Slippers)或《奧薩納的任性》(Oxana's Caprice)]
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❹ 柴可夫斯基的生平如何
編輯本段人物簡介x0dx0a彼得·伊里奇·柴可夫斯基x0dx0a柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨冊耐弊安東•魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊•魯賓斯坦（安東•魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布公司破產而終止時，柴科夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（SuiteNo.4inGmajor,"Mozartiana",Op.61）。對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。x0dx0a編輯本段早年生活x0dx0a柴可夫斯基出生於儒略歷的1840年4月25日或者格里歷的5月7日，在沃特金斯克，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是IlyaPetrovichTchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫AlexandraAndreyevnaAssier，一位法裔俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家ModestIlyichTchaikovsky的兄長（大了幾十年）。柴可夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏FriedrichKalkbrenner的作品LeFou。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校畝神長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下，繼續鋼琴的學習。與此同時，柴可夫斯基和義大利大師LuigiPiccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾•羅西尼，文琴佐•貝利尼，葛塔諾•多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師RudolphKündinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢復了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫扎特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。柴可夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。x0dx0a編輯本段音樂生涯x0dx0a柴可夫斯基自學校畢業之後，安東•魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊•魯賓斯坦聘請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮據，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能糊口而已，但柴可夫斯州族基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲「冬之夢」，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嘗試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。1868年開始，柴可夫斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲》。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。有一次，柴可夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇「女妖」（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少當時的音樂家。1891年，柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的第一號鋼琴協奏曲以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴可夫斯基的招牌。1893年，在首演第六號交響曲「悲愴」九天後，柴可夫斯基死於聖彼得堡街上的家中。有些音樂學家（如MiltonCross及DavidEwen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段（nonsequitur），一般認為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。x0dx0a編輯本段個人生活x0dx0a一場災難性的婚姻x0dx0a柴可夫斯基同性戀的傾向很早就為人所知。盡管證據都在蘇俄時期被消滅殆盡，但他的性向對於自身的生活以及作品影響甚鉅是無庸置疑的。有些歷史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的僕人蘇佛努夫（AlekseiSofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir"Bob"Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。在法學院的學生時期，柴可夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶•雅朵（DésiréeArtôt）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅•米露可娃（AntoninaMiliukova）以大量情書攻勢瘋狂倒追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作「尤金•奧尼金」（EugeneOnegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴可夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。蜜月還沒結束，柴可夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周遭的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩周，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出面前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴可夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麼、說了什麼，除了安納托利之外大概就只有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯基徹底改變生活形態，要他不要想要嘗試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴可夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止兩人的婚姻關系都還保持著。此後的幾年，柴可夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴可夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（PyotrI.Jürgenson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。至於柴可夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。盡管結婚的經驗像是一場夢魘，身為同性戀的柴可夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到「有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她...」後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，只是想藉由婚姻來取回早逝的母親罷了。x0dx0a一個及時的女恩人x0dx0a一個對柴可夫斯基更有影響的是一位有錢的寡婦，名叫NadezhdavonMeck。她和柴科夫斯基於1877至1890年間互通的信件達1,200封。在她的堅持下兩人從未見面。但在機緣巧合下他們在兩個不同場合下偶然地碰上，不過他們沒有交談。她不但提供了一年6000盧布的贊助，亦表達了對柴的音樂事業的關注及其音樂的贊賞。可惜的是這段關系於13年後結束了，原因是她自稱破了產。有人認為她停止資助的原因是因為她發現了柴可夫斯基的同性戀身分，而不是因為破產。不過，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父親嚇死—她寫了一封信告訴父親說姊妹Milochka並不是他的親生女兒）在母親開始資助柴的時候，已經告訴了她柴是同性戀，所以VonMeck應不會因此而停止資助。VonMeck聰明地及極度勤奮地發掘有關柴的一切。有說她對柴可夫斯基一生的感情生活中並不會有女性的存在感到滿意。據說柴可夫斯基被她的突然終止贊助大受打擊，更一路消沉。終其一生他亦未能了解VonMech終止贊助的原因。他所不知的內情，只在VonMeck家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。VonMeck的財政狀況比她向外發表的還要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子Milochka父親另有其人的秘密；兒子Vladimir過度揮霍，要求母親更多的資助。VonMeck的病情益發嚴重，她她染上了結核病，而病毒已經感染到了她的喉頭。在柴過身三個月內，她亦因窒息而去世。另外一個使誤會不能解開的原因是VonMeck的手臂萎縮，使她不能寫信。x0dx0a編輯本段去世x0dx0a柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。他的屍體被運至聖彼得堡亞歷山大•涅夫斯基修道院的TikhvinCemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞歷山大•鮑羅丁（AlexanderBorodin）和穆索斯基（ModestMussorgsky）的附近。大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到污染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵制運動導致。音樂史學家亞莉珊卓歐洛娃（AleksandraOrlova）在他未出版的「柴可夫斯基點滴」（TchaikovskyDaybyDay）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐洛娃的論點缺乏書面上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。英國籍作曲家麥克芬尼希（MichaelFinnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為「羞恥罪衍」（ShamefulVice）的歌劇。x0dx0a編輯本段代表作品x0dx0a交響曲x0dx0a•《g小調第一交響曲》（1866年）——第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴科夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。•《c小調第二交響曲》（1872年）•《D大調第三交響曲》（1875年）•《f小調第四交響曲》（1878年）•《e小調第五交響曲》（1888年）•《b小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴》，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。•《曼弗雷德交響曲》x0dx0a芭蕾舞劇x0dx0a•《天鵝湖》（1876年）•《睡美人》（1889年）•《胡桃夾子》（1892年）x0dx0a歌劇x0dx0a•葉甫蓋尼•奧涅金（1879年）•黑桃皇後（1891年）x0dx0a管弦樂作品x0dx0a•《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869年）•《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）•《D大調小提琴協奏曲》（1878年）•《黎密尼的富蘭彩斯卡》（1876年）•《1812序曲》（1880年）•《弦樂小夜曲》（1880年）•《義大利隨想曲》（1880年）•《哈姆雷特》（1888年）
❺ 柴可夫斯基的生平如何
編輯本段人物簡介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東•魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊•魯賓斯坦（安東•魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。 柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布公司破產而終止時，柴科夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。 在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
編輯本段早年生活
柴可夫斯基出生於燃困戚儒略歷的1840年4月25日或者格里歷的5月7日，在沃特金斯克，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長（大了幾十年）。 柴可夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下，繼續鋼琴的學習。 與此同時，柴可夫斯基和義大利大師Luigi Piccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾•羅西尼，文琴佐•貝利尼，葛塔諾•多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師Rudolph Kündinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢復了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫扎特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基皮陵的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。 柴可夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。
編輯本段音樂生涯
柴可夫斯基自學校畢業之後，安東•魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊•魯賓斯坦聘 請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮據，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能糊口而已，但柴可夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲「冬之夢」，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓 力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嘗試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。 1868年開始，柴可夫尺灶斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲》。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。 有一次，柴可夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇「女妖」（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少當時的音樂家。 1891年，柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的第一號鋼琴協奏曲以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴可夫斯基的招牌。 1893年，在首演第六號交響曲「悲愴」九天後，柴可夫斯基死於聖彼得堡街上的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段（non sequitur），一般認為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。
編輯本段個人生活
一場災難性的婚姻
柴可夫斯基同性戀的傾向很早就為人所知。盡管證據都在蘇俄時 期被消滅殆盡，但他的性向對於自身的生活以及作品影響甚鉅是無庸置疑的。有些歷史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的僕人蘇佛努夫 （Aleksei Sofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。 在法學院的學生時期，柴可夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶•雅朵（Désirée Artôt）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅•米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情書攻勢瘋狂倒追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作「尤金•奧尼金」（Eugene Onegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴可夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。 蜜月還沒結束，柴可夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周遭的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩周，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。 他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出面前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送 到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴可夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麼、說了什麼，除了安納托利之外大概就只有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯 基徹底改變生活形態，要他不要想要嘗試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴可夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止 兩人的婚姻關系都還保持著。 此後的幾年，柴可夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴可夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（Pyotr I. Jürgenson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。 至於柴可夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。盡管結婚的經驗像是一場夢魘，身為 同性戀的柴可夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到「有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸 摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她...」後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，只是想藉由婚姻來 取回早逝的母親罷了。
一個及時的女恩人
一個對柴可夫斯基更有影響的是一位有錢的寡婦，名叫Nadezhda von Meck。她和柴科夫斯基於1877至1890年間互通的信件達1,200封。在她的堅持下兩人從未見面。但在機緣巧合下他們在兩個不同場合下偶然地碰 上，不過他們沒有交談。她不但提供了一年6000盧布的贊助，亦表達了對柴的音樂事業的關注及其音樂的贊賞。可惜的是這段關系於13年後結束了，原因是她 自稱破了產。 有人認為她停止資助的原因是因為她發現了柴可夫斯基的同性戀身分，而不是因為破產。不過，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父親嚇 死—她寫了一封信告訴父親說姊妹Milochka並不是他的親生女兒）在母親開始資助柴的時候，已經告訴了她柴是同性戀，所以Von Meck應不會因此而停止資助。Von Meck聰明地及極度勤奮地發掘有關柴的一切。有說她對柴可夫斯基一生的感情生活中並不會有女性的存在感到滿意。 據說柴可夫斯基被她的突然終止贊助大受打擊，更一路消沉。終其一生他亦未能了解Von Mech終止贊助的原因。他所不知的內情，只在Von Meck家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。Von Meck的財政狀況比她向外發表的還要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子Milochka父親另有其人的秘密；兒子 Vladimir過度揮霍，要求母親更多的資助。Von Meck的病情益發嚴重，她她染上了結核病，而病毒已經感染到了她的喉頭。在柴過身三個月內，她亦因窒息而去世。 另外一個使誤會不能解開的原因是Von Meck的手臂萎縮，使她不能寫信。
編輯本段去世
柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。他的屍體被運至聖彼得堡亞歷山大•涅夫斯基修道院的Tikhvin Cemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞歷山大•鮑羅丁（Alexander Borodin）和穆索斯基（Modest Mussorgsky）的附近。 大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到污染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵制運動導致。 音樂史學家亞莉珊卓歐洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的「柴可夫斯基點滴」（Tchaikovsky Day by Day）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐洛娃的論點缺乏書面上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。 英國籍作曲家麥克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為「羞恥罪衍」（Shameful Vice）的歌劇。
編輯本段代表作品
交響曲
• 《g小調第一交響曲》（1866年）——第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴科夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。 • 《c小調第二交響曲》（1872年） • 《D大調第三交響曲》（1875年） • 《f小調第四交響曲》（1878年） • 《e小調第五交響曲》（1888年） • 《b小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴》 ，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。 • 《曼弗雷德交響曲》
芭蕾舞劇
• 《天鵝湖》 （1876年） • 《睡美人》 （1889年） • 《胡桃夾子》 （1892年）
歌劇
• 葉甫蓋尼•奧涅金（1879年） • 黑桃皇後（1891年）
管弦樂作品
• 《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869年） • 《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年） • 《D大調小提琴協奏曲》（1878年） • 《黎密尼的富蘭彩斯卡 》（1876年） • 《1812序曲》（1880年） • 《弦樂小夜曲》（1880年） • 《義大利隨想曲》（1880年） • 《哈姆雷特》（1888年）
❻ 柴可夫斯基簡介
柴可夫斯基一數滲般指彼得·伊里奇·柴可夫斯基。
柴科夫斯基（1840年5月7日-1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。柴可夫斯基1840年5月7日生於礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業於彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批薯睜脊作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡早首指揮《6號悲愴交響曲》（即6號交響曲）首次演出後不久即去世 。
他的代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。
❼ 彼得·伊里奇·柴可夫斯基的全名叫什麼
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），出生於伏特金斯克市，俄亂汪畢羅斯浪陵鎮漫樂派作曲家。那麼柴可夫斯基的作品有哪些呢？
1、 柴可夫斯基的作品有：《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《第一鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》、f小調《第四交響曲》、e小調《第五交響曲》、b小調《第六交響曲》等。
2、 。作為世界偉大的古典音樂作曲家之一，柴可夫斯基一生當中所創作的優秀作品在世界音樂史的發展上也是占據著嘩芹重要地位的。
3、 柴可夫斯基的音樂創作方向偏向於浪漫樂派，他的曲子作品往往情感十分的飽滿，旋律也十分優美。在柴可夫斯基的前期創作道路上，他這一階段的作品風格偏向積極地歡樂曲風，能夠感受到作品當中對於光明和信心的追求。而後期的作品風格則轉向深刻悲劇性的表現。
以上就是給各位帶來的關於柴可夫斯基的作品有哪些的全部內容了。
❽ 介紹下柴可夫斯基
柴可夫斯基（1840——1893）俄國作曲家，生於貴族家庭，5歲開始學習鋼琴，10歲被送到法律學校去讀書，畢業後在司法部工作。然而，他本人並不喜歡這個職業，後入彼得堡音樂學院跟安·魯賓斯坦學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。以後在梅克夫人資助下，擺脫繁重的教學工作，專心從事創作。他創作的作品中，有大家所熟悉的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》和交響詩《羅密歐與朱麗葉》、《悲愴》等。他的音樂充滿內心情感和戲劇力量，不僅深為專業音樂工作者喜愛，而且也為廣大群眾所贊賞。
敏感的心靈
如果彼得·伊利亞·柴可夫斯基是一個驍勇善戰的將領或士兵，我們不會感到驚奇，他必定多少承繼了祖先的黷晌纖畢武基因。他的祖上是哥薩克貴族，家族身配藍天白鷗的紋章，幾代人都為沙皇效勞。如果柴可夫斯基成為那個時代俄羅斯少有的科技人員，我們也還能勉強從他父親那裡找到源流。他父親伊利亞·柴可夫斯基是個礦井工程師，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的時候，在礦城伏特金斯克已經是個顯赫人物。從家學淵源上來探詢柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牽強拔高的嫌疑。確實，柴可夫斯基不像他喜歡的莫扎特那樣，擁有一個音樂氛圍濃厚的家庭背景。他也不像莫扎特那樣，稱得上是個神童。
如果說小時候的他，有什麼異於常人的地方，那應該是他特別脆弱敏感的天性。他童年的家庭教師芬妮·杜芭赫小姐回憶起這位學生，說：「彼得實在敏感得過分，因此不得不十分小心地對待他。微不足道的小事都會刺傷他。他是一個脆弱的孩子。」這種初露藝術端倪的特性或許可以從他母親那一族裡找到某些解釋。1833年伊利亞第二次結婚，娶亞歷山德拉·阿茜埃。她是一位法國移民的女兒，具有她身處的社會階層所要求的一些彈琴唱歌技能，這在當時是很普通的。而關於那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人們所知道的是他生來有些神經質豎吵而易於激動，據說亞歷山德拉家有羊癇風的病史。柴可夫斯基一生承受著敏感天性的折磨，他是一個神經官能患者。但是，他以後所譜寫的一些最富於個性的感人樂章，體現的正是他的這種天性。我想，也只有一個分外敏感的人才能把握住內心最深處的渴求與律動，並且委婉真摯地用音樂表達出來。
音樂的摯愛
柴可夫斯基很小就對音樂表現出濃厚的興趣。這在十九世紀初的俄羅斯是很有幾分讓人驚奇的。當小彼得告訴芬妮他想當個莫扎特一樣的音樂家時，這位法蘭西女老師冒出的念頭是「多怪！對法國和德國人來說，這樣想還不算什麼，可是俄國人對音樂一竅不通。」她吃驚地發現，音樂常常叫這個孩子顯得興奮。一天，家庭晚會結束後，芬妮看見小柴可夫斯基坐在床上，兩眼閃著奇異的光芒，說「啊，聽這音樂，聽這音樂，救救我，它在我頭腦里，我擺脫不了它！」這段軼事真實到什麼程度無從考究，但通過它，我們洞見了小柴可夫斯基心中對音樂不可遏止的摯愛。
家裡對彼得的音樂興趣不置可否，不過還是屈從了他孩童的熱情。在柴可夫斯基五歲生日過後不久，家裡為他聘請了一位鋼琴教師，對他進行比較正規的訓練。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟這位年輕老師一樣一眼就能識譜了。他幼稚的彈奏中含有的熱情讓人驚訝。但也僅此而已。小彼得並沒有顯示出任何非凡的音樂天分來。有誰試圖通到小彼得預言他將成為俄羅斯歷史上首屈一指的大音樂家，這即使不讓宴芹人當作是胡言亂語，也多少有些異想天開。家人和作曲家本人似乎想循著當時的生活路子走下去。父親退休後在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基進了當地的法律學校。畢業後他成了司法部的一等文書。但是，對音樂的愛好柴可夫斯基一直堅持著：利用閑暇時間參加合唱，在姑媽的要求下表演流行的歌劇片斷，跟定居彼得堡的德國著名鋼琴家昆丁格上課……天性中對音樂的親近終於讓柴可夫斯基不滿足於只當一個業餘音樂愛好者。他報考了彼得堡音樂學院，向部里提出辭呈，從此完全投身音樂，在音樂中找到了他存在與表達的焦灼和快樂。
自然的遐思
落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列維坦的畫中，在屠格涅夫的筆下，俄羅斯叢林田園中的風光郁鬱勃發著旺盛的生命力，回盪著神秘莫測的天空與大地的交匯之聲。用靈魂去感受十九世紀俄羅斯自然的廣袤和秀美的藝術家中，柴可夫斯基算是一個。除了音樂，柴可夫斯基的幸福主要來自他對大自然的沉思默想。像音樂需要敏感的人來體會一樣，自然的美也需要細膩的心靈才能很好地捕捉與欣賞。貫穿於音樂、自然、心靈三者之中的，是對冥冥生命的關注與表達。柴可夫斯基喜歡自然的一切———自然的多樣的表情，不管它是晴空萬里，還是陰雲密布；自然的多姿的孩子，譬如那風中盛開的各色花朵，他甚至寫過一首很美的小詩贊揚鈴蘭花。
歲月還沒有撒下它憂郁凄苦的魔網，柴可夫斯基像大多數家庭環境優越的孩子那樣舒適地度過了童年。自然的曼妙讓他歡愉。據說，有一次，他獨自一人走進高粱地，「撲通」跪在地上，為自己從自然中感受到的喜悅向上帝謝恩。對自然的熱愛延續了作曲家的一生。盡管沒有確切的證據，但我們確實可以相信，柴可夫斯基從自然中聽取了生命的博大與纖柔，譜寫出多愁善感的浪漫樂章；而在自我沖突分裂的時候，作曲家則從自然那裡找尋到了心靈的安恬與平和。
什麼時候，到柴可夫斯基的故居去走一遭，或許能更深刻地感受到作曲家敏感之心對音樂與自然的熱愛與遐思。