中國美女卡通大師

① 求國產動漫的美女圖

端木蓉 出自秦時明月我最愛的國產動漫美女。這個動漫里還有雪女也挺美的

人物簡介

[1]清麗脫俗，淡雅秀逸，氣質清冽如霜，容色絕佳，翩如輕雲蔽月，婉若流風回雪。婉約秀逸，冷若冰霜的性情中帶有一份體貼細膩。

清麗脫俗的蓉(5張)

身為墨家醫仙，年紀輕輕卻醫術高明。秉承師傳「三不救」其實也並非本意。看似姿態清傲，為人冷漠，實則卻心懷百結柔腸，隱忍而善良。為人內蘊外秀，溫和婉約。

常用於醫療的銀針作為武器，可謂醫毒雙絕。

與燕國高月公主同為墨家弟子，對高月公主百般呵護，冷若冰霜的外表下暗藏了一顆柔如水聲之心。

[1]（關於「端木蓉是否會蘇醒」的問題，製作方稱「第五部（《秦時明月之君臨天下》）會有驚喜」）

姓名：端木蓉[2]

諸子流派：

醫家（師傅屬醫家，端木蓉以醫術著稱，被稱為醫仙）

墨家（墨家頭領之一，救治蓋聶之前居於鏡湖醫庄）

端木蓉

武器：銀針

身高：165cm（第四部設定）

戰斗類型：敏捷型

招牌武功：花雨銀針（第一部設定）

專長：醫術、葯理， 能夠治療各種疑難雜症，具有起死回生的高超治療本領。

發色：黑色

瞳色：深紫色

穿著特點：著裝樸素，以布質為主，具墨家和醫家特色。

服裝詳解：（從上到下）藤紫色與白色相間的頭巾+藏青色抹胸長裙+半灰藍半乳白的拼色短袖外衣+白色(纏繞藍紫色緞帶)的護腕+乳白色中筒靴。

外貌特點：紮起的一束細馬尾；淡藍色的頭巾；額前隨風飄舞的劉海；淡若舒月，又細又長的墨眉；單薄粉嫩的唇。唯有她的眼睛，從不曾隨意。紫色的眸清新明麗，動人心魄。

嗜好：研製新葯

喜歡的異性類型：有責任感，不只是匹夫之勇，懂得珍惜生命的男子漢（蓋聶）

喜歡的顏色：綠色

喜歡的食物：葯膳

最喜歡的音樂：燕趙悲歌

最崇拜的人：扁鵲（春秋時期神醫）、念端（端木蓉的師傅）

最喜歡的人：

高月（把她當作親妹妹，為了保護她不惜生命)

蓋聶（官方第三部關系圖明確寫兩人「相互愛慕」）

最討厭的人：逞兇鬥狠的劍客

最大優點：理智 、清新、專情、不染俗塵、清麗、醫術

最大缺點：冷冰冰、外表冷酷無情

最高興的事：醫道有成，治好了墨家弟子的癲癇絕症

最大的願望： 高月公主能夠平平安安、快快樂樂的生活；能完成墨家「兼愛非攻」的理想

稱呼：蓉姐姐（高月、雪女）、蓉姑娘（盜跖、班大師、高漸離等）、端木姑娘（蓋聶、衛庄）、怪女人（天明）、蓉兒（端木蓉師傅）……

三不救：

一 秦國之人不救

二 姓蓋之人不救

三 因逞兇鬥狠 比劍受傷的人不救

銀針

銀針

② 十大最火的動漫女人物

十大最火的動漫女人物如下：

1、始祖女神，娜烏西卡

宮崎駿大師的成名作風之谷的公主，在凌波麗之前曾經連續十年被評為全日本最受歡迎女性人物，動漫史上的第一個女神。

③ 揭秘:時尚魔法大師李東田的溫馨公寓

李東田，著名造型師，執掌著當今中國造型界，左右著時尚風向標，被譽為「中國彩妝之父」「製造美女的商人」「時尚的魔法大師」。1995年《簡差扮紅粉》獲第45屆柏林國際電影節視覺效果「銀熊獎」，擔任這部電影造型師的李東田也因此一炮走紅，王菲、趙薇、周迅、許晴、袁立、劉歡、林心如等許多明星都指定李東田為其專用造型師。1999年慶鄭李東田創建北京東田造型，通過十餘年的努力與發展，奠定了東田造型在時尚造型界老大的位置。
問起東田裝修家居的過程，就像與他談起他對造型創作的過程一樣──他依然是著重訴說家對他的意義，而並非是解釋局部的細節。他回答的方式既帶有神秘感，又如粉彩畫一般繪出了清晰的印象。
彩妝教父李東田的溫馨公寓
在光線的變化下，一點紅，一些綠，既是點綴又作了視覺中合適攔灶的補充。
材料和色彩的對比變化並不只停留在視覺表面，在質感上更勝一籌。
走廊牆上懸掛的圖片，都是東田去過的地方，他說美的東西應該被記憶收藏並受到尊重。
中矩的對稱設計中，因雅緻的色調，和藝術品的點綴，讓這間卧室不僅舒適而且上鏡。
廚房是東田一天生活開始的地方，一杯咖啡、幾片麵包，雖然簡單卻是安享的時光。
經典設計巴塞羅那沙發構築的氛圍是東田為客人准備的周到而細致的休息區。
巨大的書牆、褶皺瓷以及蝴蝶蘭，透出這個起居空間最具鮮明個性的雅緻特色。
生活中東田給我們展露了他童真的一面，和他的作品相比他的內心其實一點都不酷，而是充滿了溫暖。
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④ 5.1-5.3天津國展的動漫嘉年華門票多少錢

c炫風·動漫嘉年華
時間：2008年5月1日 - 2008年5月3日
場館：天津國展中心
票價：55

c炫風·動漫嘉年華有什麼好看？
中央舞台節目接力上演——5月1日奧特曼現場瘋狂演出4場、Cosplay表演、北京電視台七色光藝術團和天津電視台少兒藝術團現場表演、《福娃奧運漫遊記》主題專區、動漫樂隊咖啡因、陽光組合SKO、校園組合小班樂隊、全能「80後」唱作人徐譽滕都將在現場奏響動漫樂章。

c炫風·動漫嘉年華有什麼好玩？
大型游藝活動——大型電子游藝區、大型充氣玩具區

c炫風·動漫嘉年華帶什麼回家？
卡通動漫精美周邊產品現場販售

c炫風·動漫嘉年華慧嫌能和誰見面？
大牌卡通動漫明星、動漫大師現場簽售，與漫迷親密接觸。法國漫畫圈當紅的中國美女漫畫家MINT、網路最具名氣漫畫家炎炎、風頭最勁漫畫家宋洋、極具才氣的漫畫家關靖瑤、日本留學歸來漫畫家聶峻，帶你領譽氏略漫畫世界的精彩。

c炫風·動漫嘉年華：

10：00—12：00 14：00—16：00
5月1日 關靖瑤、宋洋 關靖瑤、前虛手宋洋
Mint Mint
5月2日 炎炎 關靖瑤
5月3日 聶峻 關靖瑤

⑤ 《畫江湖》系列動漫中十大最美女性盤點，誰才是最美的

一、陸林軒
陸林軒，國產動漫《畫江湖之不良人》中的女主角。大俠陸佑劫獨女，八歲時，在渝州城一戰中喪父。與李星雲一同拜在陽叔子門下學藝，八年後出山與師兄李星雲攜手行走江湖。下山後偶遇張子凡，二人情投意合發展為情侶關系。
二、姬如雪
姬如雪，中國3D動畫《畫江湖之不良人》中的女主角。幻音坊主水雲姬的侍女，奉命尋找火靈芝，卻遭到玄冥教眾圍攻，而後為李星雲所救，隱約間心生愛意。後又奉命奪取龍泉劍，被不良人劫到藏兵谷，再次被李星雲所救，心生愛慕。妙成天與玄凈天奉命前來服侍李星雲時，顯得有些吃醋，也恰恰表明了她對李星雲的心意。
三、朱芷怡
朱芷怡是國產動漫《畫江湖之靈主》中的角色，御靈團在梁州的御靈手，與鶴以杉互為搭檔，外表是氣質美女，性格內向，擅長碧水針，對於鶴以杉經常調戲自己的事情頭痛不已。擅長使用「碧水針」作為武器，此針有麻醉作用。由於鶴以杉經常對自己欲行不軌，朱芷怡便經常對他施用這一招。
四、汝嫣
《畫江湖之靈主》中暗線女主角，四歲之前名為燕凌霞，是燕清風的長女，燕凌姣的姐姐。 四歲時母親在河邊洗衣服將燕凌霞弄丟，後來燕凌霞被百里村的好心人收養，取名汝嫣。從小生活在百里村，溫柔善良，活潑美麗，內心剛強。百里登風摯愛的妻子。成婚那天被狂瀾搶走，受盡酷刑，在生死關頭，白發老人無極降臨想要給予汝嫣無極的靈願讓她繼續活在人世，只是需要忘記一切。
五、燕凌姣
燕凌姣，動漫《畫江湖之靈主》女主人公；初登場時名喚甲軒，系武林名門虎嘯堂的二小姐。身著藍衣，亭亭玉立，頸部天然一朵獨特的硃砂蘭胎記，是重要的伏筆；落落大方，英姿颯爽，品性剛毅卻不失柔情，性格溫和而又非軟弱；心直口快，心胸開闊，面對感情，既有出世的灑脫，又有入世的執著。
六、苗巧
苗巧，國產動漫《畫江湖之靈主》中的女性角色，是御靈團成員之一。御靈團武功最弱的御靈手。苗巧初見伏龍的時候，被伏龍調戲。御靈團星鳴堂豫州御靈手，奉命前往古陽城剿滅靈徒。被黑肱大師視如親孫女般疼愛。由於北宮杵的陷害，被仇人九重傷，後被百里登風所救。被圖尉視為親妹妹。
七、玄凈天
玄凈天，動漫《畫江湖之不良人》中的角色。幻音坊九天聖姬之一，聰明伶俐，姿色不凡。深得女帝信任。與妙成天是姐妹，主動接受任務前往服侍李星雲，常伴李星雲左右。幻音坊以神秘的女帝為尊，坊中高手盡是色藝俱佳的年輕女子，以歌舞姬的身份迷惑目標，刺探情報或直接行刺，手中樂器全都暗藏機關，令人防不勝防。
八、甲蘭
《畫江湖之靈主》中的人物，甲子直的女兒，虎嘯堂的大小姐，甲軒的姐姐。。因其父酷愛蘭花，故而得名甲蘭。現已被仇人九殺害。長相俊俏，可以說是天生的美人坯子。自己很喜歡的一個女角色。不過就是死的太快。。。
九、玄霜
玄霜，國產動漫《畫江湖之靈主》中的角色。御靈團兗州御靈手，單雨童戀人，在得知單雨童要收復激進派時對單雨童給予支持。其武器玄容簫能與墨關聯合御敵。日盈堂兗州御靈手，單雨童的戀人，隱藏劇情中與單雨童兩情相悅。現與單雨童相聚，在得知單雨童要收復激進派，解決黑肱等保守派的計劃時對單雨童給予支持。
十、許幻
許幻是動漫《畫江湖之不良人第二季》中的角色。龍虎山天師府十三省祭酒真人，張天師的妻子，張子凡之母。樹葉兒沙沙遮窗欞，娘的話兒要記清。天靈山中寒冰墜，神堂門里漫天星。雷滾滾，雨紛紛，湧泉池內深又深。東屋點燈西屋亮，子午卯酉不離分。

⑥ 動畫大師介紹

1. 動畫的起源

傳統藝術伴隨人類文明的誕生而產生，而電影、動畫則是由人類發明出來的，動畫的發明早電影幾年。

工業文明的發展和人們對人類視知覺的研究，是電影和動畫誕生的先決條件。19世紀攝影術和機械設計的進步，為動畫的發明提供了物質上的基礎。1824 年，英國生理學家彼德·馬克·羅傑特（Peter Mark Roget）發表了論文《關於移動物體的視覺迅拍暫留現象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），發現了人眼的視覺暫留現象。這一發現為動畫和電影的發明提供了心理學上的依據。

1825年，英國人約翰•A•派里司(John A. Paris)發明了幻盤Thaumatrope)。 1832 年，比利時科學家約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）發明了詭盤（phenakistiscope）。這些動畫的原始雛形，不斷向更好地產生運動幻覺的方向前進。

1877年，法國人艾米·雷諾（Emile Reynaud）在前人發明的裝置基礎上進行改進，製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡（praxinoscope）。雷諾不斷改良活動視鏡，在1888年創造了他的光學影戲機（Théatre optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動畫片。放映節目由每卷能繼續放映約十到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術：活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。睜罩

在同一時期，美國和法國的發明家們致力於研究使用膠片的活動影像裝置。經過十幾年時間和各國發明家的努力，最終盧米埃爾兄弟發明了最接近於現代電影的裝置活動電影機。在早期電影的實踐中，電影家們發現了停格再拍的原理。至20世紀的第一個十年，現代動畫的幾個基本製作技術都已被人們發明出來，以詹姆士•斯圖爾特•布萊克頓（James Stuart Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始製作拍攝在膠片上的動畫電影，現代動畫電影由此大開濫觴。

2. 動畫的黃金時代

在動畫發明的最初幾年，普遍被認為是雜耍一類的玩意，只在游樂場一類的地方作為娛樂節目的一種進行放映。但是，藝術家和商人們漸漸認識到動畫所蘊含的藝術可能性和商業機會。動畫作為新興的電影產業的一部分，逐漸得到了發展。1914年，美國人愛爾•赫德（Earl Hurd）發明了在透明賽璐珞片上分層繪制動畫的技術，這種技術降低了動畫製作的工作量，使更長的動畫片製作成為可能。漸漸在早期動畫工作室中形成了較為固定的生產工藝，一直在商業動畫領域沿用到1980年代早期。

在美國，動畫製作產業也隨此漸漸形成規模，溫瑟•麥凱（Winsor McCay）、 約翰•布賴（John Bray）、馬克思•弗萊舍（Max Fleischer）等人對美國動畫工業的建立都發揮了巨大的作用。而在這期間，歐洲的埃米爾•考爾（Emile Cohl）等一批早期動畫製作者致力於更個人化的探索，伴隨美術界和電影屆紛至沓來的印象主義、表現主義風潮，創作了一大批藝術動畫。到了20年代初期，隨著研究主流商業電影之外的藝術電影院、俱樂部、展覽和書籍在歐洲的出現，所謂「藝術動畫」的格局也漸漸形成了。

第一次世界大戰中美國遠離戰場，電影業得到發展，大戰結束後取代法國成為世界上最大的電影生產國。美國動畫在規模和水平上的優勢至少延續到第二次世界大戰結束。

1923年，年僅22歲的沃特•迪斯尼（Walt Disney）來到好萊塢，成立了自己的動畫製片廠。年輕的迪斯尼雖然沒有接受過正式的藝術教育，但他頭腦靈活、精力充沛，在富於藝術創造力的同時也極有商業頭腦。20年代後期，迪斯尼逐漸建立了自己在動畫工業中的名聲和地位。1928年，好萊塢的第一部有聲電影《爵士歌王》（Jazz Singer）誕生一畝早羨年後，迪斯尼公司製作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）。這部短片讓米老鼠（Mickey Mouse）成為最廣為人知的動畫角色，也成就了迪斯尼的動畫帝國。從20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼製作了大量高質量的動畫短片和長片，而稍後華納、米高梅等好萊塢大製片廠也創立了動畫製作部門，這一時期在動畫史上被稱為「黃金時代」(Golden Age)。

30年代，迪斯尼、華納等動畫工作室不斷改進動畫製作的工藝，將彩色攝影也引入動畫領域。30年代初美國經濟大蕭條時期，動畫業卻是欣欣向榮，並以低薪吸收了大批藝術家加入到動畫製作中來。1937年，迪斯尼公司製作了第一部美國動畫長片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在動畫製作水準上達到新的高峰，也在全世界產生了巨大影響。

20年代初，美國動畫片就傳入中國，中國動畫的先驅萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵兄弟，開始自己研究製作動畫片。1926年，萬氏兄弟之作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的啟發，萬氏兄弟製作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。中國動畫的起步之早和水平之高，在世界范圍內也屬罕見，在亞洲地區更是擁有當之無愧的先驅地位。日本動畫的先驅人物就受到中國早期動畫的影響，早期日本動畫家手冢治蟲即坦言他是看到了《鐵扇公主》才決定投身動畫的。

1940年前後，迪斯尼公司製作了《小飛象》(Dumbo)、《皮諾曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等幾部動畫長片，成為這一時代製作水準最高的動畫。與此同時，米高梅公司、華納公司也製作了大量優秀的動畫短片。與大製片廠時代好萊塢的明星制類似，一大批動畫明星在20年代末到40年代初誕生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鴨、高飛狗，華納公司的兔八哥、達菲鴨、米高梅公司的湯姆和傑瑞，至今仍在電影世界裡煥發活力，並征服了一代又一代的觀眾。美國動畫以明星動畫角色為核心的營銷模式也開始初見端倪。

40年代初美國參戰後，迪斯尼等動畫公司受政府資助投身於戰爭宣傳片的製作。戰爭期間一部分動畫師應征入伍，也有大製片廠的動畫師開始自立門戶或加盟較小的動畫製作室。50年代初，隨著標志性的「派拉蒙」法案的宣判，傳統好萊塢製片廠制度的「製作-發行-放映」垂直體系被視為壟斷，漸漸瓦解。而在國際市場上，歐洲電影的崛起和各國自覺抵制美國電影文化侵略的運動，也為美國電影業造成了沖擊。美國的動畫工業大製作逐漸減少，迪斯尼公司也將核心業務轉向影片發行和娛樂工業。50年代末隨著電視的普及，依賴電影票房的動畫工業在轉型之際進入前所未有的低谷，大型製作幾乎絕跡，動畫師們紛紛失業。各動畫公司在戰後也努力吸納人才，但是由於動畫公司一般拒絕給予動畫師影片版稅部分的分紅，造成大批動畫師轉向電視和廣告的製作。到90年代初以前，美國的動畫工業都處在相對緊縮的狀態。而在此期間，動畫創作的創新轉移到其他國家和地區。

3. 藝術動畫的興盛

50年代初期，電視的發明改變了西方的生活方式。電視動畫和廣告動畫成為動畫工業的重要部分，這也促使大批製片廠內的動畫師自立門戶進行獨立製作。同時，一批優秀動畫師投身獨立動畫創作和動畫教育，新一代的動畫師開始以與前輩不同的方式來認識動畫。戰後義大利新現實主義電影、法國電影新浪潮及各國現代主義電影的興起，也促生了50年代以後藝術動畫的興盛。

1945年，幾位年輕動畫師成立了UPA動畫製作公司，他們將自己的公司戲稱為美國聯合製片公司（United Proctions of America），以示對大製片廠動畫製作的諷刺。他們致力於製作更低成本的動畫，開創了「有限動畫」的製作方式。隨後美國動畫的獨立製作蔚然成風，厭惡迪斯尼風格成規的動畫藝術家們以極低成本製作更加個人化的動畫片。

1939年，在加拿大成立了一個政府資助的旨在鼓勵電影創作的機構國家電影局（NFB, National Film Board）。1942年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)加入加拿大國家電影局並成為動畫部門的領導。1952年，諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)在加拿大製作了動畫短片《鄰居》（Neighbors）。加拿大動畫電影局（NFB）逐漸吸引了一批來自世界各國的藝術動畫創作者。到了70年代，NFB更是取得了輝煌的成就，傑拉德·伯特頓（Gerald Potterton）、卡洛林·麗芙（Caroline Leaf）、依舒·巴特爾（Ishu Patel）、 弗里德里克·貝克（Frédéric Back）等數十位傑出的動畫師，在60年代到80年代在NFB長期工作，創造或改進了剪紙動畫（Cut-out animation）、真人動畫（Pixilation animation）、沙動畫（Sand animation）、玻璃繪制動畫(Paint-on-Glass animation)、粘土動畫（Clay animation）、玩偶動畫（Puppet animation）、針幕動畫（Pin-screen animation）等多種動畫形式，創作了大批極富想像力的動畫短片。NFB的動畫部門對世界動畫的發展起到了重要的作用，至今仍是鼓勵藝術動畫創作的重要機構。

與此同時，歐洲各國的動畫製作業也漸漸建立起來，英國、法國等國家都製作了一批高質量的動畫片。隨著昂西動畫節等一批國際動畫節的創立，動畫藝術的國際交流在西方世界逐漸得到發展。早期的動畫大師如諾曼·麥克拉倫、亞歷山大·阿里謝夫（Alexandre Alexeïeff）、奧斯卡·費辛格（Oskar Fischinger）等人不但開創了跨國的藝術動畫製作，此時也在國際上產生了極大的影響，超越了民族動畫的范圍。

在蘇聯和東歐各國，由於社會主義國家對電影、動畫事業的一貫重視，動畫事業得到國家的資助，當然部分作品也不可避免地打上了意識形態主導的烙印。1936年，蘇聯美術電影聯合製片廠在莫斯科成立，製作了大批優秀的動畫片。在這一時期的社會主義國家中，在動畫方面取得較高成就的除了蘇聯，還有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中國。南斯拉夫的賽格勒布學派和捷克斯洛伐克的木偶動畫，都在國際上贏得了很高的聲譽。

1949年以前，中國動畫受迪斯尼公司的影響最甚。50年代以後，中國動畫受到蘇聯和東歐各國的影響，這一代中國動畫人還積極探索如何建立中國動畫的民族風格，取得了很高的成就。1957年成立的上海美術電影製片廠，以獨特的民族動畫風格在國際上產生了深遠的影響。

上海美術電影製片廠的前身是東北電影製片廠卡通股。在1950年遷移到上海並成為上海電影製片廠的美術片組後，匯集了特偉、萬氏兄弟、錢家駿、虞哲光、章超群等一批優秀的動畫工作者。1957年上海美術電影製片廠成立時，已發展到200多人的規模。從50年代初期開始到文革前，中國動畫事業迅速發展，出現了一大批優秀的動畫作品。

50年代末，中國動畫工作者嘗試開創民族風格的動畫，運用中國的形式來表達中國社會的現實。1956年特偉導演的《驕傲的將軍》和1958年王樹忱導演的《過猴山》，使這一時期開創中國動畫的優秀作品。《驕傲的將軍》的角色設計借鑒京劇臉譜，背景設計借鑒國畫的工筆重彩技法，充分吸收的傳統藝術的裝飾性，這也開創了中國動畫受民族戲曲影響的傳統。《過猴山》則取材傳統木版年畫中的故事和形象，取得很好的效果。此外，1958年錢家駿導演的《一幅僮錦》長達60分鍾，足以說明當時的上海美影廠已經具備了製作高質量動畫長片的能力。

60年代初，中國動畫精品迭出，進入一個輝煌時期。其中動畫長片《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，堪稱世界動畫史上的經典作品。

由萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》（1964年）延續《驕傲的將軍》開創的風格，借鑒戲曲的形象和動作，採用戲曲化的音樂和對話。《大鬧天宮》由漫畫家、裝飾畫家張光宇進行了角色設計的工作。張光宇吸收傳統版畫、戲劇臉譜的要素，創作的孫悟空，至今仍是中國動畫史上最受喜愛的動畫形象。張光宇的角色設計和裝飾畫家張正宇（張光宇之第）的背景設計，在藝術上達到高度的統一。統一的傳統裝飾性風格，和高超的技術水準，讓這部傑作成了中國動畫史上難以逾越的高峰，40年來，仍然沒有一部中國動畫片能夠達到《大鬧天宮》的藝術水準。《大鬧天宮》不但體現出中國動畫當時在世界上堪稱一流的製作水準，也讓全世界動畫人看到了開創民族風格動畫的可能。70年代末，《大鬧天宮》通過電影節等渠道在歐洲各國放映，引起了巨大的反響。

這一時期中國動畫取得的另一重大突破，是創造了水墨動畫這種特有的動畫形式，為世界動畫做出了傑出貢獻。特偉、錢家駿在1961年導演的《小蝌蚪找媽媽》和1963導演的《牧笛》，取得了高度的藝術成就。《小蝌蚪找媽媽》取材齊白石的寫意花鳥，准確再現了齊白石的繪畫風格。《牧笛》取材自李可染的牧牛圖，影片風格細膩抒情。這兩部早期水墨動畫不但在技術上突破了水墨形式難以做成動畫的難關，在藝術上也達到了內容和形式的統一。60年代初，錢運達導演的《草原英雄小姐妹》、張松林導演的《沒頭腦和不高興》、漫畫家華君武編劇、王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片，也都取得了很高的成就。

60年代後期到70年代末，隨著「四清」、「文革」等政治運動的開展，短暫的中國動畫輝煌時期匆匆結束。一批優秀的動畫片被稱為「毒草」，予以批判。這十多年間，中國動畫幾本處在停滯不前的狀態。而與此同時，美國的動畫工業漸漸恢復了規模，而日本也在60年代後建立和發展起來一個龐大的動畫產業。80年代初打開國門後，中國動畫不但要面臨美國、日本動畫的沖擊，也要面對自身存在的問題。

1977年到1983年間，上海美影廠承繼60年代的優秀傳統，創作了《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。在這一時期的中國動畫中，70分鍾的《哪吒鬧海》直追《大鬧天宮》的水平。這部由美術家張仃擔任角色設計，王樹忱、嚴定憲、徐景達（阿達）導演的動畫電影，繼續探索民族風格之路，使這一時期中國動畫的代表作品。

同時中國動畫創作不再是上海美影廠一枝獨秀，全國有數家電影製片廠都成立了動畫部門。動畫短片的創作也進入有一個高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》以及稍後的《山水情》等短片，都取得了極高的藝術成就。其中，徐景達（阿達）導演的《三個和尚》不但繼續發揚民族動畫風格，而且就動畫本體進行了探索，成為又一部中國動畫的代表作品。

雖然中國動畫得到了恢復和發展，但是很快就面臨著又一個低谷時期。80年代初，美國和日本的電視動畫開始進入中國。它們極富娛樂性的大眾文化取向，是在計劃經濟體制下靠政府資助多年的中國動畫所不具備的。美國和日本的動畫工業已經形成龐大的高質量動畫生產流程，而且有豐富的國際發行經驗。由於在本國和其他地區的發行已經能夠盈利，他們用極低的的費用（甚至免費）在中國推廣電視動畫。中國動畫長期與市場脫節，不能適應高效率的商業動畫生產。這樣湧入的國外動畫搶佔了大量的市場份額。同時，由於中國動畫業薪資水平較低，美國和日本動畫工業也在中國進行動畫的代加工，年輕一代的動畫工作者流向動畫加工。老一輩的動畫工作者年事已高，而新一代的動畫工作者長期從事動畫加工，缺乏原創能力。另一方面，中國動畫在60年代初、80年代初雖然取得成就，但沒有建立那怕是基本的市場機制。進入80年代後期，動畫業又普遍急功近利，求數量不重質量。這些因素，都造成中國動畫的全面滑坡。

進入90年代，中國動畫繼續舉步維堅，產量有所增加，但是質量還是無法與國外動畫競爭。而在國際范圍內，動畫業正在進行一場數字革命，數字技術讓動畫業以更低廉的成本生產更加高質量的動畫，新的數字技術也為獨立製作所應用，個人化的動畫創作更加普遍。

面臨中國動畫業的不景氣，政府開始關注和扶持動畫產業。民營資本的進入、動畫頻道的成立、動畫教育的興起，都為中國動畫的發展帶來了新的希望。在新世紀之初，全世界的動畫工業都處在一個前所未有的快速發展時期，中國動畫在繼續面臨國外動畫挑戰之際，也醞釀著新的起飛。

4. 數字技術帶來動畫的復興

在傳統動畫幾經浮沉之際，一股新的動畫革命在悄悄醞釀。1950年，麻省理工大學的計算機專家製作了第一部計算機動畫。到了70年代，一大批科學家和藝術家開始投身計算機圖像（CG）領域。70年代後期，傑姆斯·布林（James Blinn）領導的實驗室Jet Propulsion Laboratory(JPL)製作了早期的三維動畫短片Voyage2。傳統動畫的實踐者也投入這一領域，加拿大動畫電影局（NFB）於1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）導演的動畫片Hunger，應用了最新的計算機技術。

80年代初，計算機動畫技術步入實用階段。1982年迪斯尼公司製作的電影Tron中有超過20分鍾的數字動畫。同一時期美國的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）開始在電腦特效領域應用數字動畫技術。1984年，他們在《印第安那·瓊斯和魔殿》一片中首次製作了一個全數字的合成鏡頭。1989年的電影《深淵》（Abyss）里，更是出現了第一個全電腦製作的三維動畫角色。在數字動畫方面，日本也是起步較早的國家。1984年日本大阪大學（Osaka University）就製作了數字動畫短片Bio-Sensor。傳統動畫的工藝也因數字技術發生了徹底的變革，提高了效率和質量。1989年，迪斯尼公司的動畫長片《小美人魚》（The Little Mermaid）成為他們最後一部用傳統工藝製作的動畫。

80年代，一大批數字動畫製作公司也相繼成立。1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成為生產電影動畫的大型工作室。

90年代數字技術在歐美和日本的動畫工作室開始得到普及。數字圖像技術成為電影和動畫工業復興的催化劑。迪斯尼公司自1990年的《救難小英雄》（The Rescuers Down Under）以來就利用數字技術降低成本和營造更加美輪美奐的畫面，《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1993）等動畫電影取得巨大成功。1994年的《獅子王》更成為迪斯尼公司有史以來最賣座的一部動畫長片。

三維動畫片成為動畫產業的新主流。1995年，Pixar工作室之作了第一部三維動畫長片《玩具總動員》（Toy Story），開三維動畫之濫觴。十多年來，美國生產的《蟲蟲特工隊》（A Bug』s Life）、《小蟻雄兵》（ANTZ）、《冰河世紀》（Ice Age）、《怪物史萊克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底總動員》（Finding Nemo）、《超人特攻隊》（The Incredibles）、《機器人歷險記》（Robots）等片，都取得了空前的商業成功。

數字動畫的浪潮，也在美國之外的區域蔓延。日本動畫也大量採用了數字技術，近年來的《幽靈公主》、《千與千尋》、《攻克機動隊2》、《蒸汽男孩》等動畫片，都採用了數字動畫技術。韓國、法國等國也藉助這一浪潮大力發展動畫產業，成為新的動畫生產大國。

動畫產業的空前活躍，使得動畫成為新媒體的核心之一。中國動畫產業也有新的一批數字動畫製作者加入，動畫從業人員和動畫專業學生迅速增加。中國動畫，既面臨著積重難返的各種體制弊端，也面臨著新的發展契機

⑦ 國產動漫女性顏值巔峰角色，你最喜歡誰

隨著國風動漫的熱播，美人角色也是越來越多，而且越來越性感嬌媚，或是攻氣十足。各類角色，各種性格層出不窮。接下來就給大家梳理下我心目中的國漫女神，個人看法，不喜勿噴。

1、《天行九歌》焰靈姬

斗羅大陸算得上是最火的國漫了，玄機自古多美女，裡面的美女也是讓人目不暇接。有鄰家女孩小舞，有大家閨秀榮榮，有性感冷艷竹清，有霸道總裁二龍，有妖嬈狐媚的胡列娜，除此之外還有一個人不可忽視，吸引了大量粉絲，她就是高貴女神比比東！

比比東作為武魂殿教宗有著其他人沒有的高貴氣質，舉手投足之間都有神聖不可侵犯的氣場。比比東也是個可憐之人，與大師相愛卻為了保全愛人不得不與大師分道揚鑣，獨自承受著師父千尋疾給的恥辱，沒有背景的她忍辱負重最終逆襲成為武魂殿教宗。

多年之後再次遇到大師，哪怕大師的身邊已經有了柳二龍，哪怕大師已經走到了自己的對立面，比比東仍然不遺餘力的護著大師，看著他的背影漸漸的消失在眼前！

⑧ 國內唯一個在國內走紅後打入日本頂級漫畫雜志的內地漫畫家是誰

大家都知道日本漫畫是日本的代表文化，全世界有無數人追捧日漫，而我國國漫雖然再慢慢崛起，但是很無奈的就是國漫在漫畫界地位並不高，遠遠夠不到日漫的認同度。不過所幸我國現在就有一位美女漫畫家征服了日漫界。這位孝叢作家是國內唯一個在國內走紅後打入日本頂級漫畫雜志的內地漫畫家，她的名字叫夏達。

而且她的《子不語》進入日本後，也廣受日本動漫迷的好評：「作為中國畫家畫出日本人也喜歡的作品團慎耐，漫畫《子不語》良好的氣氛和充滿不可思議而又凄涼幻想的感覺令人不禁遐邇。」很多看過夏達作品的日本人都如此評價。所以夏達就憑借出眾的畫技以及可愛的外表受到日本讀者瘋狂喜愛，並在網路上成為了最新的熱門話題和漫畫搜索前三甲。據統計關於她的照片和畫作目前已經有上百個網站爭相轉載。

⑨ 可以給我一份中國現代女畫家的簡介嗎（當代）

【何香凝】

（1878-1972）國民黨革命派傑出代表、現代畫家。號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。
曾任中央人民政府委員，全國人民代表大會常務委員會副委員長，政協會國委員會副主席，華僑事務委員會主任，中國美術家協會主席，中華全國婦女聯合會名譽主席，中國國民黨革命委員會中央主席、擅畫，所作山水、花哉，筆致圓渾質朴，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。1961年曾作《萬古長青》圖祝頌中國共產黨建黨四十周年。能詩。著有《何香凝詩畫集》。1972年9月1日在北京病逝。

【蕭淑芳】1925－1928年北平國立藝專學習油畫及中國 畫。 1929－1930年南京中央大學藝術系從師徐悲鴻學素描、油畫。 1937－1940年到英國和法國習油畫、雕 塑，開人個畫展，出版「中國兒童游戲」畫冊等。1940 －1946年在上海師專任美術教員並開個人畫展。1947 －1949年任教於北平國立藝專。 1950－現在中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。1973 －1977年為國賓館、外交部駐外大使館作畫，均收藏於國內外使館中。 1980－1988年與吳作人應邀出訪及 文化交流。先後訪問阿根庭、美國、加拿大、日本、澳 大 利亞、法國、比利時、荷蘭盧森堡、新加坡及香港等地, 開畫展並講學。 1993年在北京中央美術學院 畫廊開個人花卉展。創作作品：水彩「丁香」、「少先隊員」、「內蒙人物」等國畫「 欣欣向榮」「山花爛漫」、「萬紫千紅」「展翅青雲」等作品為國內外博物館收藏。

【潘玉良】1895年生於蘇州，原名陳玉清，後改名為張玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飄泊蕪湖，淪落風塵。一個偶然的機會，潘贊化走進了她的生活，將其救出火坑，並與之結為伉債儷，玉良為表感激之情，遂改為潘姓。
1921年，玉良入法國里昂國立美術專門學校學畫，才藝得到了發揮。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，營造出詩一樣的畫境。《仰卧女人體》則造型簡潔，渾相厚重，意境甜美沉靜。

1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國台北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。

⑩ 中國第一女漫畫家是誰

夏達吧~
據新加坡《聯合早報》報道，現居杭州的80後美女漫畫家夏達最近走紅日本，她的作品《子不語》在日本著名漫畫雜志上連載。日本讀者稱贊她「畫出日本人也喜歡的作品」。

現年28歲的夏達，在高中時代就開始創作漫畫，最早在《北京卡通》雜志上發表短篇漫畫《成長》。 2003年她大學還未畢業，就已出版首部作品《四月物語》。

夏達曾於2008年獲得第五屆金龍獎杯最佳故事漫畫少女組金獎。去年2月，她的漫畫《子不語》得到日本著名漫畫編輯的推薦，於是《子不語》的日語版登陸日本，與日本頂級漫畫大師同刊於日本頂級漫畫雜志《 Ultra Jump》，成為唯一在中國走紅，又同時打入日本頂級漫畫雜志的中國漫畫家。