中國第一美女小提琴獨奏

『壹』 中國有哪些著名的小提琴家

中國著名的小提琴演奏家之中國最著名小提琴三大演奏家如下：
盛中國，男，祖籍江西臨川，出生於重慶。「傑出的音樂表演大師」、「最迷人的小提琴家」、中國的梅紐因（Menuhin）是世界音樂界權威人士對中國小提琴家盛中國的贊譽。代表作品有《梁祝》等。作為中國交響樂團國家級小提琴獨奏家，為促進世界文化交流做出了很大貢獻。

俞麗拿，中國女小提琴演奏家；浙江鄞縣姜山鎮人（今浙江寧波市），生於上海。幼年學鋼琴，1951年進上海音樂學院附中、上海音樂學院管弦系就學，先後師從竇立勛、譚抒真，曾被選入外國專家班學習，1962年在該院畢業。

呂思清，男，中國小提琴家。他是第一位獲得國際小提琴藝術最高獎——義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人。這位被國際權威音樂雜志《The Strad》譽為「難得一見的天才」的傑出中國小提琴家。

『貳』 李玉剛的女朋友是誰

范小寧 范小寧，中國著名紀錄片導演，生於北京的一個音樂世家，5歲起學習演奏小提琴，指導老師是中央樂團首席小提琴演奏家范聖寬。之後在我國最優秀的薩克斯演奏家范聖琦的指導下開始學習演奏薩克斯管。曾在北京拜見過世界薩克斯協會主席加拿大著名薩克斯王———鮑柔波爾迪，鮑柔波爾迪稱她為中國見到的第一位女薩克斯樂手。也是中國惟一一位融表演、演奏為一體的女薩克斯樂手。中文名：范小寧外文名：fxn別名：無國籍：中國民族：漢出生地：北京出生日期：4月22日逝世日期：----職業：薩克斯樂手，紀錄片導演畢業院校：北京聯合大學文法學院飯店管理經紀公司：----------代表作品：《少女薩克斯風》，《多彩的茉莉花》，《你這樣的男人》等等主要成就：「中國第一女薩克斯樂手」目錄人物簡介和念凳 音樂作品 貼吧相冊 編輯本段人物簡介 范小寧生於北京的一個音樂世家，5歲起學習演奏小提琴，指導老師是中央樂團首席小提琴演奏家范聖寬。之後在我國最優秀的薩克斯演奏家范聖琦的指導下開始學習演奏薩克斯管。 1994年范小寧錄制了她的個人專輯《少女薩克斯風》。她曾在北京拜見過世界薩克斯協會主席加拿大著名薩克斯王———鮑柔波爾迪，鮑柔波爾迪稱她為中國見到的第一位女薩高禪克斯樂手。小寧又接受了台灣著名薩克斯演奏家王吉暄先生的指點（曾擔任鄧麗君樂隊薩克斯演奏）。使她在演奏上更具獨特風格。 范小寧帶著薩克斯走遍了祖國大江南北，所到之處均受到廣大觀眾及同行一致好評。她不僅能演奏中外名曲、流行音樂，而且改編了她所到之處的當地民族音樂。在她演奏中穿插朴實、真摯的語言，加上動情的傾力演奏，震撼著每一位熱愛音樂的人。 范小寧是我國惟一一位融表演、演奏為一體的女薩克斯樂手，作為後起之秀的范小寧、一位年輕的女薩克斯演奏手，她用西洋的樂器，把具有中國民族風格的特色音樂演活了。一首《多彩茉莉花》把中國第一女薩克斯手范小寧多彩的生活譜寫在每一個音符里，把中國民族的音樂與柔情表現得淋漓盡致。在范聖琦對侄女范小寧音樂成長的呵護里，范小寧現已更加成熟，向著藝術的頂峰奮斗。 2008年7月28日成為紀錄片導演 至今 編輯本段音樂作品有中國第一女薩克斯樂手之稱的范小寧拍攝了第一張MTV《多彩茉莉花》，近日將出版。范小寧用薩克斯演奏的中國民樂《多彩茉莉花》，給現在的觀眾帶來了真正耳目一新的感受。 多年來，范小寧酷愛中國民族音樂，在全國各地的演出使她更加感到中國民族音樂有豐富底蘊，所以她的MTV處女作選擇了「茉莉花」這個主旋律，美國薩克斯風演奏家肯尼G曾演奏過中國這首家喻戶曉的茉莉花，那麼中國的音樂在走向世界，對於一個中國女樂手，用西洋樂器演奏喚旅中國民族音樂是她多年的願望，又實現了把它拍成MTV的夢想。 與著名反串歌手李玉剛為情侶。

『叄』 世界上最偉大的小提琴女演奏家是誰

尼科羅·帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840） 作品有《降E大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。 弗里茨·克萊斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962） 蒂博Thibaud，Jacques （1880～1953） 喬治·埃奈斯庫（Georges Enescu，1881—1955） 亞莎·海菲茲（Jascha Heifetz，1901－1987） 魔鬼的顫音希望你聽一聽大衛·奧伊斯特拉赫演奏的版本，海菲茨的速度太快了~ 那薩姆·米爾斯坦 （Natham Milstein，1904－） 巴赫：6首獨奏小提琴奏鳴曲與組曲 布魯赫：第一小提琴協奏曲/聖一桑：第三小提琴協奏曲（愛樂樂團/巴爾金、費斯托拉里） 門德爾松/柴柯夫斯基：小提琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多） 大衛·奧伊斯特拉赫（David Oistrach，1908—1974） 耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916—2001） 亨里克·謝林（Henryk Szeryng，1918－） 里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超艾薩克·斯特恩（Lssac Stern，1920——— ） 格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家列奧尼德·柯崗（Leonid Kogan，1924—1982） 列奧尼德·柯崗是繼大衛·奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家。拉賓(Michel Rabin1936-1972) 薩爾瓦托雷·阿卡爾多（Salvatore Accardo，1941———） 伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman，1945——— ） 朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948——— ） 還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等

『肆』 中國愛樂樂團演奏的《最炫民族風》，求這位女小提琴手的信息。

宋曉晨 第一小提琴 First Violin

『伍』 懂歷史的進來~第一個把小提琴引進中國的人是誰

小提琴藝術是如何在中國傳播和發展的（轉載）
作者：李德倫
任何一個事物都有它發生和發展的過程，小提琴在我國也如此。我國的小提琴演奏水平，在國際上令人矚目，我們的教學方法也被國外所公認，這條路是怎樣走過來的呢?這就要我們的小提琴演奏家、教育家、理論家、音樂大師們認真思考並整理研究了。我後悔多年來不關心這方面的事，總以為這是許多人親身經歷過事，沒想到轉瞬間許多人都過世了，想問也不可能了。因此，有必要將我知道的、聽說過的事記下一些，由於記憶模糊，傳說或許有誤，錯誤在所難免，僅供參考。
清末「西學東漸」後袁世凱在小站練兵起，西洋樂器逐漸在我國傳播，從清朝的宮室到民初的大總統府、北京警察廳、北洋軍閥的軍隊等都有吹奏樂隊，其中也有以小提琴為主的小型管弦樂隊。

在我剛記事的時候，(約在1920)，曾在北京的一個大宦家的婚禮上見過大總統府的管弦樂隊，那一套大小不同弦樂器(特別是大貝司)給我很深的印象。我曾聽過這個樂隊隊長(叫王漢卿、字庭選)拉琴，除了他拉的一些京劇曲調外，對他拉的那許多強烈的和弦和雙音，我感到吃驚。

那個時期，演奏員的訓練都是請外國教習，從貧兒院選或召集一些貧苦少年開班訓練，像訓練新兵一樣，文化課、樂理課很少管，缺乏全面的訓練，人們都叫他們軍樂兵。我記得大軍閥張宗昌就曾在山東搞了這樣一個管弦樂隊，是請白俄教習來訓練的，後來張宗昌垮台，國民黨政府接管後搬到南京，改名「南京市政府樂隊」，那個白俄教習不見了，樂隊弄得支離破碎。

民國初，學堂音樂教育興起，人民對外國音樂發生興趣。20年代至30年代，世界著名的小提琴大師也先後來我國演出。如：1923年克萊斯勒來華多次舉行了獨奏音樂會，節目有貝多芬《克萊采爾奏鳴曲》，門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》等。後來又有海菲茲、蒂博、戈爾德貝格、津巴利斯特和西蓋蒂等陸續來華演出。這個時期值得一提的是馬思聰在全國的巡迴演出，1936年他來北平的第一場音樂會就是在北京飯店舉行，擔任伴奏的是清華大學的古普卡教授，那時北平的音樂愛好者們都以我們中國人有這樣高水平的小提琴演奏家而感到自豪。抗戰前最後一個來華的是愛爾曼，我記得愛爾曼來北平演出正值「西安事變」，之後，抗日統一戰線大發展，在團結抗日的熱潮中，呂驥同志到北平組成「北平歌聯」，掀起了熾熱的抗日歌詠高潮。愛爾曼開獨奏會的那一天，我和呂驥都去了，還遇見好幾位「民先」和「學聯」的同志們。愛爾曼一上台拉出像小號一樣光輝洪亮的號角聲，使我震動而興奮，那就是莫扎特D大調第四小提琴協奏曲開始的D大調分解和弦。

從1923至1937年這亂亮謹十餘年中，有這么多為全世界矚目的小提琴大師在我國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴。1920年，北京女子高等師范學校設立了音樂科；1922，北京大學附設了音樂傳習所，以後全國許多高等院校設立了音樂科系；後來又創立了上海音專、廣州音專、福建音專等，這就要求有高水平的教員來培養專業的小提琴演奏人材。這時，由於歐洲大戰及俄國革命的動盪局勢，許多高水平的小提琴家來華工作。在北京的有：托諾夫(他是奧爾的學生，在華工作近40年，他的學生遍及全國，如劉天華、冼星海、趙年魁等)、普若洛夫斯基(在華工作40年，早期的學生有黎國荃、蔣鳳之等)、歐羅譜(他也是奧爾的學生，在華工作20餘年，他的學生很多，著名京胡大師楊寶忠就跟他學習小提琴)等，在上海的有：富華(上海音專教授，工部嘩基局樂隊首席兼指揮，在華工作31年，「音專」早期的畢業生多出自他的門下，如陳又新、戴輝倫等)、普杜什卡(在華工作約30年，來自沙皇時的庫斯維斯基樂團，晚年授課於國立音樂院常州幼年班，直至建國後，中央鍵塵樂團許多老隊員都出自他的門下)、阿德勒(原是維也納歌劇院首席，受納粹迫害來上海，任「音專」教授、工部局樂隊副首席。在華十餘年，他也曾在國立音樂院常州幼年班教學，現中央樂團的許多骨幹隊員多出自他門下)、黎扶雪(來自聖彼得堡樂隊，曾為蘇聯無指揮樂隊成員，來華工作近30年，曾任上海音專教授，工部局樂隊二提琴首席，他的學生中有重要影響者頗多，如司徒興城、華緘兄弟、竇立勛等)。在哈爾濱的有：特拉赫田伯格(曾任中東路樂團首席，他的學生很多，如後任柏林愛樂樂團首席的M·斯特恩也出自他的門下，特赫田伯格曾在北京教學，在華工作約30年)、西德洛夫(是朝鮮著名小提琴家白高山之師)等。

此外，特別值得提起的是曾在華工作過的外國小提琴家們，他們是：金茲伯格(20年代曾在哈爾濱、上海等地工作過，後任美國費城樂隊首席，朱利亞音樂學院脘長)、威廷伯格(約希姆的學生，柏林「斯特恩音院」的著名教授，30年代，被納粹趕出德國來到上海，我國許多已成名的小提琴家們紛紛到他門下就學，他在華工作13年，1952年卒於上海)，我國老一代小提琴家、教育家大都出自這些老師門下，這些老師將他們的後半生獻給了我國早期的小提琴教學事業，其中多數將他們的骸骨埋葬在我國的土地上。

我國早期的小提琴家還有不少是留學外國回來的，如馬思聰，是大家所熟悉的，還有司徒夢岩，他1915年回國，是造船專家，他精於小提琴，也從事演奏和教學工作，他最早將小提琴用於廣東音樂，並把廣東戲的二胡發展為高胡，他又是中國最早的小提琴製造家。直到抗日戰爭以前，我國的小提琴演奏者還很少，技術還很不成熱，像馬思聰這樣的獨奏家還只是個別的，在大專院校教琴的大都是上述外國教師，也有劉天華(在北京女師文理學院音樂科、北京藝專任教，主要教國樂，也兼教小提琴)、馬思聰(在南京中央大學音樂系任教)等少數中國人。當時音樂會的演出都是業余的，曲目多是綜合性的(包括聲樂和其他)，還沒有以拉小提琴為生的提琴家。專業樂隊除全部是外國人的上海工部局樂隊外，從清宮，北洋政府到國民黨政府的南京市府樂隊都是只以軍樂為主的儀仗樂隊，配有極少數弦樂，待遇極低，音樂家們組織了一些業余樂隊，但只維持很短時間，還要自己出錢，小提琴家們只能靠收私人學生或謀其他職業維持生活。

在這一時期，曾經出版過豐子愷、襲夢痕編寫的(小提琴演奏法》及張洪島翻譯的俾托維斯基所住的《小提琴演奏法》這兩本書，他們曾給那些遠離大城市又找不到老師的小提琴愛好者以很大幫助。在20——30年代，我國還出現了小提琴製造家，除上述的司徒夢岩(他製做的琴至今還保存在他的子女手上)外，還有王玫、李信征、譚抒真等。

抗日戰爭爆發後，風起雲涌的抗日歌詠運動在全國城鄉展開，器樂活動的規模也相對地擴大，因此，小提琴也被介紹到大後方和根據地。在音樂院校，中國的小提琴教師擔負了全部教學任務，一些院校則創辦了幼年班，為迎接新的時代培養人材。在大後方，出現了規模不大的管弦樂隊——中華交響樂團，小提琴也逐漸地為根據地乃至敵後到處都有的宣傳隊、文工團所用，到解放戰爭時期，延安成立了中央管弦樂團，東北有魯藝音工團，而在各解放區的文工團里，小提琴也被大量應用。

應當說小提琴真正深入廣泛地發展是在建國以後，原來全國只有三個音樂學院。建國後，又陸續建立了七個音樂院校，各省還設立了藝術學院、師范學院音樂科、系。中央音樂學院還請來了蘇聯專家米希強斯基、馬卡連珂、別列金這些經驗豐富的小提琴教師。原有的教師在與蘇聯專家共同交流切磋的過程中得到了明顯地提高，學院建立了新的教學方法、大綱，制度和體系，改變了過去那些缺乏系統、散漫的教學方法。此外，我國還派了一些留學生去蘇聯、匈牙利、羅馬尼亞等國學習，這批留學生回國後，充實了教師隊伍，提高了教學質量：原有上海交響樂團充實擴大一倍以上，成為完整的交響樂團：在北京建立了規模宏大的中央樂團，請了德國專家及蘇聯專家幫助工作：在西安、廣州也陸續建立了樂團，全國各省、市的歌舞團也都有了各種規模的管弦樂隊，這比在建國前只有一個小型的中華交響樂團來說，是一個很大的飛躍。

建國後的50到60年代初，世界著名的小提琴大師陸續來到我國演出的有：大衛·奧依斯特拉赫、柯崗，巴麗諾娃，克里莫夫、皮凱金、施赫莫爾佐耶娃，薩圖列斯基、沃依庫、蘇克等。從 1969年起，斯特恩、梅紐因，賽維爾斯特恩、依達·亨德爾、嘉祉、莫耶、泰來福森、特里齊亞柯夫等人師又相繼來華演出，表演遍及全國，不僅開獨奏會，還和各地樂隊合作，演出協奏曲，規模、范圍、影響之大，遠非20—30年代小型演出可比。

我們的小提琴藝術家們終於踏上了國際樂壇，並在世界上最重要的比賽(如伊薩依、卡爾弗萊什、帕格尼尼、柴科夫斯基等命名的比賽)中獲獎。記得1985年，我在巴黎觀看梅紐因小提琴比賽，聽到我國選手趙茜演奏小提琴協奏曲·{梁山伯與祝英台》時，幾個評委眯起眼睛說：「真美、真迷人」，噴噴聲稱贊不已。我國青年小提琴家呂思清及留蘇學生羅小峰在加拿大、蘇聯演出此曲時，也有同樣反映，這不僅說明我們的演奏技術已發展到很高水平，而且還具有自己的演奏風格、特色，這些成績的取得有力地說明經過半個多世紀的摸索、積累，我們終於走上了與世界許多國家高水平的小提琴家們並肩前進的道路，也逐漸形成了我們自己的教學體系。

我們要很好地分析總結這半個多世紀的路是怎樣走過來的，要搜集整理這六、七十年的歷史資料，找出它的得失的事實和原因，總結出具有我們自己特點的一整套教學體系和方法。

參考資料 http://www.yyjy.com/yyjy/xy/jx/200409/4513.html

『陸』 梁祝是誰演奏的

梁祝是：俞麗拿(Yulina 1940—— ）女小提琴演奏家。上海人。幼年學鋼琴，1951年進上海音樂學院附中、上海音樂學院管弦系就學，先後師從竇立勛、譚抒真，曾被選入外國專家班學習，1962年在該院畢業。現在上海音樂學院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音樂學院學科帶頭人，我國著名的小提琴演奏家。
1959年《梁祝小提琴協奏曲》首演，年僅18歲的俞麗拿擔任小提琴獨奏，一舉成名。俞麗拿演奏的《梁祝小提琴協奏曲》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首界金唱片獎，她還首演許多中國作曲家的新作品，為中國作品演奏風格的研究做出良好的貢獻。
1960年，在上海女子弦樂四重奏（中國歷史最悠久的弦樂組合）中擔任第一小提琴，參加在柏林舉行的第二屆舒曼國際弦樂四重奏比賽並獲獎。這是中國首次在國際弦樂大賽中獲得成功。她還培養了許多國內外比賽的優秀學生，並經常擔任國際、國內小提琴比賽的評委，包括柴科夫斯基青年音樂家比賽。在中國，俞麗拿已是一個家喻戶曉的名字。1993年，她成立了中國第一個以藝術家名字命名的俞麗拿小提琴藝術基金，以推動中國小提琴尖端人才的培養。

她在國內演出頻繁，還應邀赴澳大利亞、美國、加拿大、俄國、新加坡、菲律賓、香港、澳門、台灣等地演出。
1990年，她以第一位訪問台灣的大陸藝術家身份，在台北演出《梁祝》小提琴協奏曲，轟動台灣。他還錄制了許多張獨奏和重奏唱片，其中包括與英國BBC樂隊，與俄羅斯愛樂樂隊合作錄制的唱片。她演出過三十多套重奏音樂會曲目，是中國國內掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
從1962年起，她就在上海音樂學院執教，培養了許多國內外比賽獲獎的優秀學生，並經常擔任國際、國內小提琴比賽的評委，包括最有權威的柴可夫斯基國際小提琴比賽。並在加拿大、澳大利亞、日本等多個國際音樂節中擔任教授。
1993年，她成立了中國第一個以藝術家名字命名的「俞麗拿小提琴藝術基金」，以推動中國小提琴尖端人才的培養。
俞麗拿教授是第八、九、十屆全國政協委員，榮獲全國高校「名師獎」、全國「模範教師」、上海市「勞動模範」和文化部命名的「優秀專家」。

『柒』 中國有哪些小提琴演奏家

華人著名的小提琴演奏和教育家

盛中國、俞麗拿、馬思聰、呂思清、陳美、李自立、陳剛、何占豪、李傳韻、薛偉、黃濱、黃蒙拉、寧峰、陳曦、林耀基、趙薇、林朝陽、王振山、王德榮、靳延平、尚坤等。

拓展資料

俞麗拿（1940一），中國女小提琴演奏家。浙江鄞縣姜山鎮人（今屬浙江寧波市）生於上海。幼年學鋼琴1951年進上海音樂學院附中、上海音樂學院管弦系就學，先後師從竇立勛、譚抒真曾被選人外國專家班學習。

1962年在該院畢業。現任上海市音樂家 協會副主席、上海音樂學院教授（任小提琴、中提琴教研室主任、上海音樂學院學科帶頭人）、俞麗拿小提琴藝術基金董事長。俞麗拿是小提琴協奏曲《梁山伯與祝 英台》最權威的演繹者之一。

數十年來她演奏了無數次《梁祝》，技藝爐火純青感情細膩豐富。其問俞麗拿曾和不同的指揮家、樂團合作數度將這部作品灌錄成唱片，均是非常優秀的版本。其中俞麗拿在1996年與BMG唱片公司合作錄制的這部作品具有極高的收藏價值。

『捌』 我是歌手最美小提琴演奏家是誰

姓名;牛夢羽

生日：1990年7月3日

院校：中國音樂學院09級

所屬團隊：大景文化（北京）有限公司 千尋樂隊 中提琴演奏家職務

稱號：最美小提琴家

微薄：牛夢羽nn

『玖』 最著名的小提琴家是

中國最著名的小提琴家是薛偉、黃蒙拉、李傳韻 、胡坤等等。

薛偉，籍貫江蘇無錫，生在河南開封。8歲學琴，14歲考入上海音樂學院附中，19歲考入中央音樂學院，曾師從林耀基、鄭石生、周彬佑、陳新之等教授，1985年薛偉獲得倫敦市長的幫助，由Midland Bank和Kleinwort Benson贊助到英國Guildhall音樂戲劇學院大師班，跟隨尼曼教授學習。自1989年起，年僅25歲的薛偉被英國皇家音樂學院聘為教授，成為該院有史以來最年輕的教授。薛偉曾在1981年中國全國小提琴比賽、1982年英國卡爾·弗萊什國際小提琴大賽、1983年日本國際音樂（小提琴）大賽獲獎。1986年薛偉在莫斯科贏取了第八屆國際柴可夫斯基小提琴大賽銀獎。僅僅兩星期後，薛偉返回倫敦參加了卡爾?弗萊什國際小提琴大賽，贏得了金獎並囊括了其他所有獎項。

黃蒙拉出生於上海，先後跟隨張欣、俞麗拿教授、喬治.帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托馬斯. 布蘭蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 學習小提琴，並先後畢業於上海音樂學院、英國皇家音樂學院和德國呂貝克音樂學院。黃蒙拉技巧精湛、心理表現穩定、情感處理細膩，其演奏彰顯出一絲不苟的嚴謹，並融匯了豐富的個性元素。著名的英國《留聲機》雜志稱贊「黃蒙拉的才華正快速的為世人所知」。
黃蒙拉曾與很多世界知名的交響樂團合作，其中包括德國德累斯頓國家管弦樂團、貝班格交響樂團、斯圖加特廣播交響樂團、漢堡交響樂團、盧森堡愛樂樂團、丹麥國家交響樂團、瑞士巴塞爾交響樂團、法國尼斯愛樂樂團、捷克愛樂樂團、貝爾格萊德愛樂樂團、日本NHK交響樂團、東京交響樂團、日本愛樂樂團、京都愛樂樂團、大阪愛樂樂團、仙台交響樂團、北京交響樂團、上海交響樂團、墨西哥交響樂團、香港管弦樂團以及澳門樂團等。

祖籍東莞，有「小提琴王國中的鬼才」之稱的李傳韻，是國際知名的年輕一代的中國演奏家，被譽為中國最年輕的小提琴國際大師。07年李傳韻登台東莞玉蘭大劇院，為東莞父老鄉親演奏。07年李傳韻來莞演出，是為完成外祖母的遺願，屆時東莞市民將可在東莞玉蘭大劇院聆聽「『春之聲』傑出小提琴家李傳韻獨奏音樂會」，聆聽小提琴家李傳韻的絕美旋律。
李傳韻1980年4月30日生於青島的一個音樂世家，父母都是專業小提琴演奏家。李傳韻三歲便隨父母學習小提琴並顯示出過人的天賦。2001年，李傳韻以香港最傑出小提琴家的身份同香港小交響樂團赴法國音樂節演出，被譽為2001年法國音樂節最吸引的音樂會，李傳韻被譽為最天才的青年音樂家，此後李傳韻活躍於世界各大舞台。
更值得關注的是，李傳韻現在使用的小提琴，是於1784年製造的GB瓜達尼尼義大利名琴，這把GB瓜達尼尼小提琴是瓜達尼尼系列名琴中最好的一種，被譽為全球十把義大利名琴之一，由世界名琴協會·斯特拉底瓦里協會主席傑里夫·富什先生提供並讓李傳韻免費使用。

胡坤是第一位在國際小提琴比賽中獲獎的中國大陸小提琴家，他是一位非常富有激情的演奏家。
他那令人目瞪口呆的演奏技巧和無與倫比的音樂演繹已經讓他躋身於世界級演奏大師之林，聲譽隨著琴聲響遍全世界。
十七歲時在西貝柳斯國際小提琴比賽中獲獎，成為新中國第一位在國際小提琴比賽中獲獎的小提琴家，使中國小提琴在國際比賽中實現了零的突破，後又曾在多次重大國際比賽中獲大獎。他是梅紐因大師唯一的私人弟子，多年的師生合作同台演出走遍世界樂壇，是中國大陸第一位走上國際舞台的職業小提琴獨奏家。近年來，他又開始了他的指揮生涯，師從於中央音樂學院徐新教授學習指揮，又在倫敦師從世界指揮大師科林 戴維斯爵士（Colin Davis）。

『拾』 中國有一個拉小提琴的，女的，在演奏時很有激情的那個人是誰（長發）

陳美
姓名：陳美
英文名：Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
國籍：英國
出生地：新加坡(4歲移居倫敦)
生日：1978.10.27
最早的音樂課程：1982年(3歲)的鋼琴課
最早的小提琴課程：1984年(5歲)
首度與樂團合作的音樂會：1989年(10歲)與愛樂管弦樂團
首度國際巡迴：1991年與倫敦莫札特合奏團的演出

1989年，10歲的陳美在倫敦與愛樂樂團合作舉辦演奏會，在英 國引起震動。BBC一台稱其為"世界上最優秀的年輕小提琴家"。
1991年，與莫札特合奏團合作舉辦了她第一次世界巡演
1990年~1992年，完成三次錄音錄制貝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴協奏曲以及海飛茲、帕格尼尼等大師的小提琴作品。
1995年2月EMI推出專輯《Violin Player》，在全球25個國家極為暢銷。
從10歲的至14歲，在眾多強手之中，她在名家傑作的現場演奏及貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人協奏曲的錄音作品方面的非凡的出色表現，繼續振憾著眾多聽眾。特別是錄音作品令她贏得了眾多贊賞，《留聲機》雜志這樣評論她：」毫無疑問地有非同一般的天賦……陳美顯示出一種獨特的風格，令人難忘的技巧和天生的演釋能力……」這些作品現在被收入一個3張一套的CD合輯--陳美古典作品第1輯。這是她第一次出版她傑出的早期錄音作品。
隨著她的首張流行樂專輯在1995年推出，她創造出了一種全新的音樂風格，吸引了世界范圍內數以百萬計的觀眾的耳朵。最初這招致了頑固守舊的批評家的猛烈攻擊，但得了世界范圍內各類音樂愛好者的廣泛歡迎。眾多音樂家對此的贊賞與模仿蔚然成風。
陳美已進行過數次足以累垮人的的環球巡演。她的表演極富爆發力。她的音樂會不僅展現了她在小提琴方面的才能，在時常長達3個小時的節目中還有她的歌舞表演。在她上次環球巡演中，她在35個國家的超過250個城市演出，以她的流行樂系列及純粹的古典樂的表演吸引了大批新的聽眾。
她的上次巡演--」世界巡演風暴」，以她的熱門專輯《風暴》為主要內容，途徑中東、南非、中國、東南亞、俄國、英國、歐洲各地、波羅的海各國及墨西哥，其中特別有在莫斯科克里姆林宮、北京及上海的體育場所進行的演出，還有在迪拜舉行的室外煙火晚會。在布魯塞爾時她還臨時參加了哈薩克新建首都阿斯特納進行演出的首位國際藝人。
陳美並不滿足於在世界著名的音樂場所做演出，她不為要把她的音樂帶到新的地方，帶給新的聽眾。
演出：
她在美國的首場演出於時代廣場舉行。在這場向全世界轉播的演出到達高潮時，她跳上了一輛路過的黃色計程車之上。
1998年4月，她在白金漢宮舉行的第二屆4SEM會議閉幕式上為包括英國女王及其他皇家成員，26位歐亞國家元首在內的眾多嘉賓做了演出。
作為受尊敬的古典音樂家，前不久她受邀參與由威爾士王子HRH於聖詹姆士宮舉行的倫敦巴赫協會紀念約翰-塞巴斯弟安-巴赫逝世250周年系列活動。
作為獨特的令音樂與體育融合的藝人，陳美受邀於WRIGLEY田徑場及COSMISKEY公園演釋聖歌，她也是做此演出的首閏外國藝術家。前不久，她在科羅拉多洲VAIL舉行的世界阿爾卑斯滑雪錦標賽上做了同樣的演出，包括有兩場混合古典與TECHNO-ACOUSTIC音樂風格的音樂會。她在阿姆斯特丹阿傑克斯運動場的演出震驚了近百萬球迷，並為赫爾辛基舉行的國際卡丁車大獎賽掀起了高潮。1999年她在墨爾本大滿貫賽開幕式上的演出也取得了成功。
她受邀成為首位在凱旋門演出的藝人，遠處的艾菲爾鐵塔成為了舞台的背景。陳美作為唯一一位外國藝人參加了於6月30日午夜舉行的香港回歸儀式，使她成為最後一位在英國統治下及第一位在回歸之後在香港演出的外國藝人。前不久她成為首位受邀參觀南非索維托有色人種居住區的國際藝人，在當地一所音樂學校里，她與孩子們見面並切磋了技藝。她用音樂消除隔閡的堅定信念使她贏得了各種膚色、各個年齡的眾多忠實聽眾。1997年她在著名的聖莫利湖的冰面上舉行了有史以來的第一場音樂會，她乘著三角滑翔機從2400米開外滑行而入，作了一個特別的入場儀式。2000年5月她以《魔鬼的顫音》(選自她的《原版」四季」》)及與桂冠濤人LAURIAT全部成員合作的《風暴》中令人驚嘆的表現贏得了第一屆英國古典音樂獎。
現在21歲的陳美超越了」神童」的稱號，成為了國際級的偶像。她以她的音樂天賦讓全世界數以百萬計的聽眾接觸到小提琴，她的魅力更是並非停留在音樂領域。她16歲時成為史上最年輕的在牛津大學做演講的人。同時，她也成為BBC電視台DAVID FROST爵士主持的長篇周四政治節目主題的首位音樂家。在世界范圍內，越來載多的紀錄片及專欄以地為主題。
紅十字：
陳美首次與紅十字發生關系，源於她與著名攝影家MICHEL COMTRE的合作，後者保持了與國際紅十字協會的密切聯系。她首次參與的活動是電視節目《戰爭也有盡頭》。其中她進行了音樂表演。在這之前她在LOKICHOKIO。肯亞的戰地之旅中她第一次目睹了戰爭對無辜民眾的破壞性影響。
自那開始，她在1999年8月日內瓦會議50周年前時為國際紅十字會做了3場慈善演出，擔負了探望CAMBODIA孤兒的戰地之旅，參與了國際紅十字組織會議的開幕演出。陳美對多部不尋常的影視作品做出了貢獻。在拍攝地自己的默片(配以她的專輯《原版」四季」》中的音樂)後，她與活特-迪斯尼公司合作完成動畫片《木蘭》中的音樂。她的完成的《Refletion》一曲被題為片尾主題曲。她參與演出的作品是美國廣播公司1999年的大製作--《阿拉丁神燈》，在其中她扮演ZOBEIDE公主，與傑森-斯科特扮演的阿拉丁聯袂。這部電影在2000年5月在英國及美國上映。
時尚：
陳美被《人物》雜志評為」世界最美感覺到人」，被《NOW》評為」100位美女」之一。此外，她常常受到世界時尚媒體的關注。她出現在多家極具聲望的出版物上，諸如《VOGVE》義大利版，並且包括Ellen Von Vnwerth，Michel Comtre及Lord Liohfield在內的世界聞名的攝影師合作過。前不久，她在Jean-Panl Ganltier在巴黎時裝周中的時裝秀中的首次時裝表演的嘗試引起了極大的轟動，在其中她一邊展示時裝秀中的重點--婚紗，一邊用小提琴進行了一段令人吃驚的即興演奏。
音樂：
在11到13歲灌錄了三張古典音樂專輯後，陳美成為現今灌錄過貝多芬及柴科夫斯基協奏曲的最年輕的人，並與EMI簽訂了合同。這讓她可以同時以古典及流行樂的廠牌錄音，出版專輯，這更讓她多樣的風格得以展現。
陳美：古典作品第一輯
陳美1991至92年錄制的早期作品於2000年9月結輯成一套3張CD出版。這些作品顯示出她從協奏曲到輕音樂再到流行樂等方面的天才理解與演釋。這已成為她的標志。俄羅斯專輯包括柴可夫斯基、kabalevby的小提琴協奏曲，以及柴可夫斯基《天鵝湖》中的一系列俄國舞蹈音樂。維也納專輯包含貝多芬的小提琴協奏曲。三首Kreisler的小品以及Marius Casadesus的小提琴D調協奏曲等。」大師」專輯包括16首作品，有古典、影視作品、流行樂、民謠及歌劇。例如巴赫的《Air on the G String》，《Pink Panther》的主題曲以及Gershmin《夏日》。
《小提琴手》
陳美的1995年出版的流行樂專輯奠定了她作為國際巨星的地位，登上超過去就個國家的排行榜，並為器樂開創了新的發展。
《古典作品第一輯》
這張專輯顯示了她不桎闊於古典樂的決心。這張包含了巴赫、伯拉姆斯、貝多芬、Bruch等德國家作品的唱片迅速成為最暢銷古典作品，並為她贏得了世界音樂獎的」最佳銷量古典藝人」稱號。
《中國女孩》《古典作品第二輯》
陳美在她的第二張專輯中抓住了她的中國根，融合了西方的音樂。其中包含對普契尼最愛的《Nessun Dorma》及《快樂谷》的自己獨特的演釋，以及她為香港回歸所做的曲子。
《風暴》
繼續著《小提琴手》的嘗試，《風暴》成為更加具有實驗性的作品--融合了搖滾、電子舞曲、爵士樂以及弗拉明哥風格。
《原版」四季」》
陳美對於維瓦爾第作品的演釋令人驚奇，由她親自挑選的國際獎項獲得者組成的樂團擔當伴奏。