『壹』 卷發女生人頭標志的日本女裝,請問是什麼牌子
可能是X-GIRL吧!
『貳』 一個女裝品牌商標是卷頭發的女孩頭像,好像是日本的,求名字
scolar知睜伏槐日搭廳歲本牌子
『叄』 朋克風格的服飾都有什麼牌子
1、Cheap Monday
成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出,同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比,Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。
2、切瑞蒂
尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌,是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的,在法國巴黎注冊,經過他們的奮斗,現在是服裝品牌里的大牌子,許多明星影星紛紛光顧。
3、Prada
義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求,融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。
Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定製服務。
4、卡度尼服裝
廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位,特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊,其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟,並以其歲歲豎豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗,為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。
5、朋克服飾
朋克服飾多數來自於皮革,而且很多傾向於女穿男裝,佩帶金屬類的飾品,全身穿的破破爛爛等,服裝可以反映一類,朋克式服裝的人,思想不喜歡追求大眾化,很有創造力,表現出他雀昌們個性很會反叛,抗議著所有一切不滿的事情。
參考乎大資料來源:網路-Cheap Monday
網路-切瑞蒂
網路-PRADA
網路-卡度尼服裝
網路-朋克服飾
『肆』 一個潮牌,是一個小女孩的頭像,有點像蘑菇頭的,是什麼牌子啊
i love choc
ILOVECHOC的品牌定位是街頭潮流風格的休閑女裝品牌,品牌以可愛卡通漫畫風格為創作靈感,注重圖形和服飾高設計之間混合效果,重視流行色彩的搭配,色彩繽紛,年輕,可愛,時尚是品牌重要的識別。堅持中國創造,其魅力體現在卡通元素強烈的圖案設計,明快活潑的色彩,獨特地原創設計和個性以及存在感,注重情侶LOVE情感的開發與創新,創造出新的富有想像力的夢想之境。
ILOVECHOC的設計概念是以可愛卡通的形象為基本,利用一些街頭元素來點綴女性化的形象。服飾設計靈感源自日常生活的點滴,圖案設計用藝術的手法表現現實生活,著重圖案設計及布料的選用,注入流行時尚元素及細節,加上自由的創意,製作出簡潔干凈的輕便時尚衣飾,形成ILOVECHOC別樹一格的產品形象。
ILOVECHOC的設計根據每季創作不同的主題,設計師根據主題創作出服飾卷標,圖案貫徹主題,讓穿著者的自我個性更突出。
『伍』 朋克風格的服飾都有什麼牌子
二戰後上世紀70年代中期,在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間,產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己,表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威,提倡消除階級,崇尚「性和顛覆」,其影響的不僅是傳統意義上的音樂,更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛,由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。 他們主張DIY(doityourself),把廉價服裝和布料進行再造加工,使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品,穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服,磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一,他們把頭發盡可能地弄成很高,染著各式各樣的顏色,像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈,畫貓眼妝,煙熏妝,暗色調的的口紅,在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔,在身上繪制文身,表現得十分另類,用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。 朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等,穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等,並流行小裝飾,服裝上有印有不同圖案和文盯悉字的各式各樣的logo,以此來表達他們的內心感受,從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初,一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了,身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行,從而影響至今。 朋克作為一種服裝風格,真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡,她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一,她的創作手法豐富多變,在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素,而被公認為「朋克之母」。通過設計,她向時裝界的傳統服飾挑戰,沖擊傳統服裝美學;而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚,由此朋克服裝風格得以聲名遠揚,成為一種風格。時至今日,其魅力依舊不減。 同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良,並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中,通過運用一些明亮的顏色,使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格,更多地得到富人和名人的接受與認同,而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金仔和制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞,再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制,裝飾上精美的刺綉。 早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素,范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中,就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。 朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的,而今朋克獨有的風格凱戚乎和式樣已經匯入主流的設計理念中,變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源,主流時尚和街頭風格之間相互影響,時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中,為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上,JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案,並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合,將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上,加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。 現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝,身上文身,做著各種頭型,比如貝克漢姆般的「莫希干」頭,或穿幾個甚至一排耳洞,穿上金屬小環,手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指,脖子上圍著金屬項圈,穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分;還有的自己在服裝上縫墜一些飾物,對服裝進行再加工,這也是受到朋克DIY主張的影響。 在21世紀,帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合,被越來越多的當代年輕人所接納和吸收,朋克的形象已經廣泛流通於全世界,當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。 朋克文化與服飾 1.新浪漫主義運動 隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。 2.撐架裙配牛仔褲 1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用,但是,如今人們的審美觀尺度已經改變,因此受到潮流推崇。 3.Grunge襤褸的時髦 90年代初期,隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄,源自西雅圖post punk延續的新音樂,風靡無數generation-X的新一代,它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來,由老於世故的街頭青年和名歌星組成,簡單(不修邊幅)的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵,總而言之,Grunge fashion的格言就是dressing down(低調)。Grunge fashion光輝日子雖然短暫,但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞,但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。 朋克服裝的歷史 起步:早期的朋克裝扮強調個性和廉價:黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外,別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。 「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。 改良:一直到1979年,設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良,那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返,朋克服裝開始變得和人們越來越親近。 此後,朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流,毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行,皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新,既新奇另類又極富設計美感。 現今:現在的朋克風可以稱為「新朋克」,繼承了朋克的元素,但是卻少了很多張牙舞爪的張揚,惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。 相比起最初的朋克裝扮,現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈,變得有些收斂,高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮,從而轉向在細節處朋克:比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
『陸』 這個香港女裝品牌叫什麼
應該是EMLIY吧
你形容的不確定啊
『柒』 一個女裝品牌 logo是一個小女孩頭像
(貝玲妃)benefit
『捌』 在義大利留學時,看到一個女裝牌子,感覺風格很優雅的,logo好像是個女王頭像,有知道是什麼牌子的么
這種logo的我好像在香港見過,好像是叫Dplay什麼的,你去查查看是不是啦!~ 是個女王頭像的,款式質量都不錯!……
『玖』 商標是一個人頭像的是什麼牌子
是范思哲。
范思哲創立於1978年,品牌標志是神話中的蛇發女妖美杜莎,代表著致命的吸引力。來自義大利知名的奢侈品牌范思哲創造了一個獨特的時尚帝國,代表著一個品牌家族,它的時尚產品統領了生活的每個領域,其鮮明的設計風格,獨特的美感,極強的先鋒藝術表徵讓它風靡全球。
范思哲的設計風格鮮明,是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中最魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的女裝款式,它們性感漂亮,女性味十足,色彩鮮艷,既有歌劇式的超平現實的華麗,又能充分考慮穿著舒適性及恰當地修飾體型。
(9)朋克女生頭像圖片是什麼女裝牌子擴展閱讀
范思哲品牌故事
范思哲善於採用高貴豪華的面料,藉助斜裁方式,在生硬的幾何線條與柔和的身埋胡體曲線間巧物段妙過渡,范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標志,性感地表達女性的身體。范思哲品牌主要服務對象是皇室貴族和明星,其中女晚裝是范思哲的精髓和靈魂。
范思哲的標志設計運用象徵的手法,採用神話中蛇妖美杜莎的造型作為精神象徵所在,汲取古希臘、埃及、印度等的瑰麗文化打造而成。美杜莎代表著致命的吸引力,它象徵著范思哲不僅有著超脫歌劇式的華麗,極強的先鋒潮流藝術彎螞攔特徵受到世人的追捧。
范思哲品牌創造了義大利時尚的帝國,它滲透到人們心中的每個角落,參悟透人心所念。華麗的設計更是對於生活的熱愛,憧憬著未來的無限美好與喜悅,將人性中最性感的部分展露無遺。
參考資料來源
網路-范思哲
『拾』 一個用小女孩齊劉海的頭像為品牌的香港的知名服飾叫什麼
emily Emily的全名是Emily the Strange 她是美國新興的服裝品牌Cosmic Debris(宇宙殘骸)旗下的系列商品之一,而這個牌子的起源,則開始於1992年,一群極具創意才華的窮學生,將他們設計的圖案印在T-shirt上,在拖車上售賣。其中,原本只有T-shirt和貼紙圖案的Emily因為黑色長發、面無表情的疏離搞怪酷個性,而大受歡迎。 十年下來,除了推出衣服外,Emily還有背包、CD袋、夾趾涼鞋筆記本、滑板等周邊產品。 Emily the Strange系列的兩大主色是黑與紅,主角是小女孩和黑貓,每隔一段時間就有新產品推出,然而那種異類、另世界的鬼靈精怪之感卻始終貫穿。向來說女人如貓,這兩種善變、撲朔迷離的動物組合在一起,產生的鬼魅魔力不言而喻。] ......................................... 她叫emily Emily Strange 是Emily的全名。Strange,怪異就是Emily的姓氏。除了來源於怪異家族,天生具有不合群、特立獨行的共同品質,Emily還沉迷於一切神秘黑暗物質,熱衷和古堡,骷髏頭,蜘蛛,蝙蝠,死亡玫瑰一起出現。她永遠13歲,很大程度是因為13這個數字在人們眼中代表著詛咒和厄運,就像她的黑貓一樣。Emily甚至有一架預言機器叫「怪怪八顆球」(Oddisee 8-Ball)。總的說來,Emily信奉神秘主義,我們都可以這么說:Emily,是個不折不扣的小女巫。 在西方世界,叫Emily的女生通常給人的印象是嬌小,安靜,拘謹,內秀。比如19世紀就有兩位叫做Emily的文學名人:美國的隱居女詩人Emily Dickinson,英國大名鼎鼎的勃朗特三姐妹中寫作出《呼嘯山莊》的Emily Bront。感染了Emily們自我禁閉的個性,Emily Strange的口號是「我要你讓我一個人待著」(I want you to leave me alone),「我的麻煩就是你」(My problem is you)。Emily獨來獨往,不愛人打擾,唯一有幸作陪的生物是她的四隻黑貓:有五芒星佩飾,與Emily最親密的Mystery;眼上有傷疤,跑得最快的Miles;右耳上有缺角,經常出現在遠方的Sabbath;有花尾巴,每隻腳掌6個爪子,最足智多謀的Nee Chee。像十二星座一樣,每隻貓咪都有屬於它們的徽標。 Emily可以對所有上進和有意義的事情無動於衷,漠不關心,是個消極的虛無主義者。但她卻有一個非常激烈的愛好:搖滾樂。Emily敬仰搖滾史上的很多支獨創性樂隊,比如大門(The Doors),比如詛咒樂隊(The Damned),她還夢想發布屬於自己的搖滾樂專輯。聯繫到出生背景,Emily對嘈雜音樂的迷戀就不難理解。Emily這個卡通少女誕生於1992年的美國加州,設計者是當地的滑板少年Rob Reger。就像Rob Reger給予了Emily所有靈性一樣,美國西岸文化從骨子裡影響著R.R。眾所周知,美國加州是迷幻葯LSD的故鄉,迷幻搖滾(Psychemedic Rock)的大本營,嬉皮士的孳生地,20世紀70年代起更是朋克搖滾的重災區。R.R從高中時代起就穿梭加州的各個城市,觀看朋克搖滾(Punk Rock)演出,整個個人哲學和行事作風都深受朋克精神的浸潤。 1992年,R.R只是為Santa Cruz的一家滑板公司設計產品外型而創造了Emily,哪知道卡通形象推出後大受歡迎,R.R甚至由此得益,和朋友創建了自己的漫畫公司:宇宙塵埃(Cosmic Debris)。現在Emily已經是宇宙塵埃的第一品牌,在全球范圍內擁有廣大的粉絲群,發展出了數百萬美元的產品流水線。周邊產品包括書籍,服裝,佩飾,布偶等等。雖然,宇宙塵埃還沒有在中國內地設立Emily的專賣店,但是仔細觀察的話,城市裡的暗巷小店已經可以很容易淘到Emily的仿冒品,價格大概在1元到50元不等。如果有女生恰好熱愛Emily,這些仿製品又做工不差的話,聊勝於無,還是很值得買回家珍藏使用的。 http://www.emilystrange.com,這是Emily的官方網站。通常Emily的第一手資料都出自這里。除了圖標牆紙,Flash小游戲,在線音樂,周邊產品目錄供粉絲們欣賞遊玩,更重要的是有Emily的最新活動通告。比如近來最大的消息就是6月29號,20世紀福克斯電影公司競標取得了Emily Strange的電影改編權,將和宇宙塵埃聯合製作同名卡通電影。根據樂觀估計,這部眾所期待的影片將於2007年和全世界Emily粉絲見面。官方網站上還有Emily的粉絲俱樂部,面對日益壯大的Emily粉絲,Emily在一次訪談中說到:當我們獨自一人時我們是奇怪的;當我們身處人群中我們是比較奇怪的;當所有Emily粉絲聚集在一塊時,我們是最奇怪的。(We are Strange when we are alone, we are Stranger when alone in a crowd, and Strangerous when we're all together.) 朋克公主emily the strange 愛蜜莉只13歲,但已經有個小大人式、完好形成的生活態度了: 「Emily不追求歸屬感;她追求迷失。」 「Emily不邪惡,她只是不懷好意。」 「Emily不懶散,她只樂於什麼都不做。」 她只穿黑色的無袖連身裙,配上烏黑得發亮的長發,冷冷的眼神,她雖不至於跟貞子一樣恐怖,但也夠叫一些人心寒了,是一種神秘深邃的寒意。 她喜歡探索、創造、偵查,而且迷信黑色8-Ball預言球 (Emily the Strange)怪胎的地方,在於她什麼都要與世俗背道而馳。 她不殺人放火、傷天害理,但她是個愛耍壞的叛逆女生;她不會惹你,但若你惹到她,你就麻煩大了。 也因為這種年輕叛逆的姿態,她在美國很受20多歲的年輕人,尤其是黑衣另類Goth一組的歡迎,覺得她很酷。 從她的「翻版」T恤(哎,其實是盜用她的肖像印在T恤上)在本地不斷進貨,可見Emily在本地也開始形成一股勢力了哦! 作為漫畫女主角,身邊怎可以沒有寵物護法?Emily便有4隻跟她一樣神秘的黑貓,作為心腹:每隻腳有六隻爪的Nee Chee,懂得城市裡的所有秘密通道,最神通廣大;Miles行動最敏捷;跟了Emily最久的Mystery最「老鳥」;Sabbath年紀最小。但我覺得,這4隻貓看起來沒什麼不同嘛,看來作者得花點心思哦。 愛蜜莉是美國T恤設計組合Cosmic Debris最著名及暢銷的創作。Cosmic Debris是由街頭賽車手及滑板手Matt Reed and Rob Reger組成(因為他們的街頭出身,難怪把自己的叛逆都投射在Emily身上了)。在1993年開始時,只推出Emily T恤及粘貼紙,10年後卻發展成一系列產品:T恤當然少不了,還有雨傘、背包、錢包、項鏈、文具、筆記本、地址記事本、能上鎖的日記、手錶、畫本、棉衣等。我甚至還在舊金山店裡,看到能從星期一穿到星期天,7種不同設計的Emily內褲呢! Emily絕不是柔弱的漫畫少女,她甚至還有自己的滑板產品及街頭服飾。這點是許多日本卡哇伊漫畫人物都要羨慕死的。 氣質酷似美國女詩人 如果愛蜜莉有姐妹的話,那也只有日本奈良美智斜眼瞪人的女生可以跟她一樣壞。在一片卡哇伊、沒有稜角的日本卡通人物浪潮中,Emily可說是個異類,這也是她出位的獨特賣點,難怪出版日譯本時,還特地找來宇多田光翻譯呢。 有一點作者沒有說的,但讓冰雪聰明的我一眼看出的,就是Emily在外形與氣質上與美國19世紀的隱居女詩人Emily Dickinson非常接近。這位女詩人在世時,作品風格非常清新獨特,但在當時,很多讀者都無法接受,覺得她的句法及隱居的作風很「怪異」,直到20世紀,她才被譽為美國最偉大的詩人之一。 美中不足的是,Emily只是個因T恤文化而延伸為潮流icon的漫畫人物,她的背景故事其實非常單薄,恐怕不能更吸引讀者進入她的世界。所以我們只能滿足於買及穿戴她的產品(我想這也是作者最在乎的)。其實眼睛雪亮的漫畫迷會看得出,Emily的叛逆,不過是青春少女穿戴著的姿態而已。