中國現代美女國畫

㈠ 可以給我一份中國現代女畫家的簡介嗎（當代）

【何香凝】

（1878-1972）國民黨革命派傑出代表、現代畫家。號雙清樓主，廣東南海人。廖仲愷夫人。
曾任中央人民政府委員，全國人民代表大會常務委員會副委員長，政協會國委員會副主席，華僑事務委員會主任，中國美術家協會主席，中華全國婦女聯合會名譽主席，中國國民黨革命委員會中央主席、擅畫，所作山水、花哉，筆致圓渾質朴，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物畫，意態生動逼真。1961年曾作《萬古長青》圖祝頌中國共產黨建黨四十周年。能詩。著有《何香凝詩畫集》。1972年9月1日在北京病逝。

【蕭淑芳】1925－1928年北平國立藝專學習油畫及中國 畫。 1929－1930年南京中央大學藝術系從師徐悲鴻學素描、油畫。 1937－1940年到英國和法國習油畫、雕 塑，開人個畫展，出版「中國兒童游戲」畫冊等。1940 －1946年在上海師專任美術教員並開個人畫展。1947 －1949年任教於北平國立藝專。 1950－現在中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。1973 －1977年為國賓館、外交部駐外大使館作畫，均收藏於國內外使館中。 1980－1988年與吳作人應邀出訪及 文化交流。先後訪問阿根庭、美國、加拿大、日本、澳 大 利亞、法國、比利時、荷蘭盧森堡、新加坡及香港等地, 開畫展並講學。 1993年在北京中央美術學院 畫廊開個人花卉展。創作作品：水彩「丁香」、「少先隊員」、「內蒙人物」等國畫「 欣欣向榮」「山花爛漫」、「萬紫千紅」「展翅青雲」等作品為國內外博物館收藏。

【潘玉良】1895年生於蘇州，原名陳玉清，後改名為張玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飄泊蕪湖，淪落風塵。一個偶然的機會，潘贊化走進了她的生活，將其救出火坑，並與之結為伉債儷，玉良為表感激之情，遂改為潘姓。
1921年，玉良入法國里昂國立美術專門學校學畫，才藝得到了發揮。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，營造出詩一樣的畫境。《仰卧女人體》則造型簡潔，渾相厚重，意境甜美沉靜。

1940年後，潘玉良將中國傳統的線描手法融入西方繪畫技巧，作到了水乳交融。她筆下的女人體典雅素靜，高貴脫俗，人體結構與質感用淡彩點染出，其背景則運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸又堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中國內地出現較少。佳士得、蘇富比拍賣公司自1995年以來在中國台北與香港舉辦的當代華人油畫、素描、水彩及雕塑拍賣會中，多有潘玉良的作品參拍，頗受收藏界的歡迎。

㈡ 青年女畫家王曉燕的簡介

王曉燕
又名：田卅 女， 漢，1986年5月出生於山東濰坊， 2007年畢業於山東省濰坊學院，擅長中國畫、油畫、書法、現為 中國美術藝術家協會理事.中國書法藝術家協會理事 .中國書畫家協會理事。
這位來自齊魯大地的才貌兼備於一身的美女藝術家：王曉燕女士。她自幼受家人的熏陶、從小習畫，又經過數年的歷練學習、陶冶情操，練習作畫，通學書法。加之性格活潑、漂亮端莊、善良大方、懂禮知儀、廣交益友。她的國畫、油畫、書法等作品多次獲得藝術前輩和業內人士的贊賞和藏界的認可。
查看大圖
王曉燕是一種現象，一種熱愛藝術、熱愛書畫的現象。一種能給書畫注入生命、靈魂的現象，幾年前看她的畫時就曾贊嘆不已，沒想到幾年後再次看到她的作品已經具有大師風范，在業內頗受贊譽。但她卻畫心未泯，用她的話說：我熱愛藝術、愛書畫、我不曾躊躇，不求有多高的成就，我只想一直這樣畫下去......
履歷
在校期間 連續5年獲得山東省「校書畫展」第一名；2005年參加全國的「泰華杯」書畫比賽，晉級全國中國畫一等獎。2009年拜著名書畫家李燕生為師，學習書法，繪畫，並慶幸由著名的書畫家雷正民、吳歡、薛林興、田伯平 老師等輔導點評。2012年參加「中國傳統文化高峰論壇暨名人名畫書畫展」榮獲三等獎，2012年受法制日報社邀請參加「第十屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展」榮獲二等獎。
代表作品
中國畫：《葫蘆圖》、《水仙》；油畫《平湖秋月》、《荷蘭的漁村港灣》、《法國攝影師》、《戴飾有羽毛帽子與飾領的男人》、《閱讀的老嫗》；書法作品《臨摹褚遂良倪寬贊》、《褚遂良聖教序》。
她從容的從情緒中采擷意象，編織花環，如含苞待放的荷花般；清新、飽滿、晶瑩、而內斂。造就了強悍而不乏溫柔、淡雅而不乏風韻的美學風格，層層疊疊的行筆，層層疊疊的描繪，積累起來是一幅幅鮮活的畫，她的每一幅作品都真摯而生動，無論是畫的人物還是風影，都會讓人有一種真切的感動，像是有生命般的在眼中游動。她作的不是畫是生命，然後給生命注入靈魂，栩栩如生，看過她這樣的畫，使人從人的原始情緒中解脫出來，升華到優美高貴的層面，提升到人性中美麗單純的情感中去，真是人美畫如其人，心美書法傳神。這是我看完她作品後的評價！
畫家筆下的韻味，不單是民族精神的禮贊，同時也可作是畫家自我心態的寫照，畫的品格是厚重與堅強，而畫家本身的心態在藝術道路上不斷的升華，她不願為高貴、尊榮的事物添加光環，而是著眼於當下，在生活中發現藝術，在最尋常的事物中發現畫意。路邊的小樹，過往行人熟視無睹，曉燕卻在宣紙上賦予它靈魂。當我們都不得不在生活的「右岸」循規蹈矩地生存，青春連同純真在日復一日的呆板和枯滯中，被季節沖刷掉往日的鮮活，畫家卻畫出人生的「左岸」，成為黑夜中肖邦的左手反復證明著藝術家畫出靈魂的力量。她每一幅書畫都反復地訴說著一個畫家激情燃燒的故事，她的人物、花鳥勾勒出大自然與人類和諧優美的神韻，又用傳統文化的墨香書寫著平凡的事物不平凡的一面，訴說著一個美女藝術家：曉燕在藝術生涯中穿行時內心留存柔軟的一角，透過她純質自然的書畫藝術，我們看到畫家內心深處豐富的情感世界、放眼望去欲穿的尋覓......

㈢ 當代國畫藝術家：王靜文旗袍人物作品

當代國畫藝術家 ：王靜文 旗袍人物作品

我熱愛畫畫！我認為現代生活中不要說學習美術能給你帶來多大的收益，最起碼的它為你的生活增添了一份樂趣，是高質量生活的一部分。陶冶情操修身養性對於畫畫來說再適合不過了。

我喜歡穿旗袍，更喜歡畫穿旗袍的女子。像江南煙雨醞釀寫成的詩句，錦衣旗袍詩，曼玉花樣時，古典的身姿，絢麗的花色，不需姿態，縈一泓羞澀的笑容，亦能成就一場驚鴻。 ​

穿上旗袍拿起毛筆，端坐案頭畫上幾幅小品，充滿優雅氣質，現代女性充滿個性，張揚，時尚，堅強，卻少了點婉約。含蓄一笑 ，深情回眸，低頭垂憐，才情滿腹，造就了民國范兒美女從內而外滲透出的迷人風姿，無論命運如何，至少香如故。陸小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 ​。

雖然這幾年每天忙於指導國展教學，自己的作品作少完成，這幾幅作品也是幾年前的舊作，翻出來共賞。

但是畫畫能提高人的審美，提高造型能力，對色彩的感知，畫畫是一種表達人們情感的方式，也可以說它是一種記錄生活的方式，記錄成長的方式。

畫畫的人自帶著一種神秘的氣質，當你知道一個人會畫畫時那肯定會改變原本對他的印象，這不僅是繪畫的魅力，也是繪畫成就一個人本身的魅力。

學習繪畫也是掌握了一項技能，一個人一輩子不能沒有一項技能，學習了繪畫整個人大概也會自信起來吧，畢竟專心做一件事情的人真的很迷人。

現代社會，很多人都把時間浪費在手機上，為何不學習繪畫來豐富自己的生活呢。

王靜文、職業畫家，1978年出生，山東東營市人。

中國美術家協會會員

中國女畫家協會會員

中國工筆畫協會會員

中國民族促進會會員

山東省美術家協會會員

東營市靜文藝術學校校長

師從桑建國先生。結業於中國國家畫院苗再新高研班，任東營市靜文藝術學校校長，曾任桑建國北京創作室執行導師。

作品《涼山之秋》入選中國美協舉辦的第三屆「八荒通神--哈爾濱美術雙年展（入選作品）

作品《代代相傳》入選「中國(南昌)軍事美術作品展（入選作品）

作品《港灣》入選「悲鴻精神」第二屆全國中國畫作品展（入會資格）

作品《小球迷》入選「第九屆中國體育美術作品展覽 (入會資格）

作品《走向輝煌》入選「慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展 (入會資格)

㈣ 95後美女蔣涵萱的「人體書法」火了，但這真的是藝術嗎

1位亭亭玉立、明眸善睞的年輕女子，在身體上塗滿水墨，蠕動在畫布上，用「人體書法」的形式為大家獻藝。中國90後書畫家蔣涵萱這種展現書畫魅力的方式，在國外走紅。

雖然我不太懂書法，但記得馮驥才有一篇小說，寫的就是這碼子事。好好的不用毛筆寫字，出各種幺蛾子，最後被眾人恥笑，有點濫竽充數的諷刺意味。

故事叫《黃金指》，說一位將軍喜歡書畫，一位嶺南畫家黃金指，用手指頭畫畫。

某次將軍問他，聽說有奇人會畫畫，也是不用筆的。

黃金指於是說，有一位畫壽桃的，用屁股畫。

將軍只當笑話，但不久，有人見黃金指混得風聲水起的，就來踢館了。

一位是一筆畫出幾米長的線，中間不間斷，另一位是用舌頭畫畫的（這都什麼跟什麼，好好畫畫不行嗎？）

黃金指害怕了，就作弊，在畫長線的先生下方墊石子，在舌頭作畫的墨水中加胡椒粉。

但人家畢竟是高手，都輕輕巧巧避過去了，黃金指還沒等和人家賽一程，就灰溜溜落荒而逃了。

無論書法還是書畫，需要的是正確的傳承，不需要為了流量、為了成為網紅，而去做人體亂畫這樣的事情。無論什麼年代，都需要對我們的書法和繪畫藝術保持最基本的尊重，而不要玷污了這些傳統藝術。大家覺得是藝術嗎？

古今中外，向來不缺這種人，不得不說是人類的一種悲哀，藝術的一種悲哀、書法的一種悲哀。

㈤ 中國當代最年輕的美女書法家都有誰

[1] 孫曉雲，1955年生，江蘇南京人。現供職於南京書畫院，國家一級美術師，江蘇省書法家協會副主席，全國中青年書法篆刻展覽評審委員，中國書法進修學院、中國書法培訓中心特聘書法教授。
作品曾經獲全國第二屆中青年書法展一等獎、全國第三屆中青年書法展優秀作品獎、全國第四屆書法展三等獎、全國第五屆書法展全國獎、全國第六屆書法展全國獎、全國首屆行草書大展能品獎，多次入選國家級書法展。
入圍理由：名門閨秀，氣質優雅，以「女紅」為書法至高的境界。

美女風采

[2]韋斯琴，1972年生，安徽蕪湖人。1995年畢業於南京藝術學院美術系書法專業。中國書協會員、中國散文學會會員、安徽作協會員。
書法獲第二屆中國書法蘭亭獎創作獎一等獎、第六屆全國書法展「全國獎」、全國首屆扇面書法展二等獎、第八屆中青年書法展三等獎。參加第五、六、七屆中青年書法展，第七屆全國書法展、首屆行草書法展、三屆正書展、第二屆百家精品展，全國首屆青年書法篆刻家作品展獲獎並獲探索獎，全國第四屆正書大展獲獎。

入圍理由：清雅文靜，靈秀機智，書如其人，若琴留音。

作品1

作品2

美女風采

[3] 黃海燕

藝術是撫慰靈魂的。人生中總有如此的絢爛，一道亮麗的風景線。我的心被春陽烘熱 凝固一冬的情愫被融化流淌 山谷幽靜潤澤 有靈氣 在墨韻中靜悟,領會禪之意境! 海燕書畫大家 縷縷柔絲天地然 內在外在美相連 高手過招，意在境界！

海燕

美女風采

[4] 陝西寶雞人。畢業於廣西藝術學院。獲美術學山水方向碩士學位。大學講師。

多幅作品參加國家級展覽。作品、個人專題介紹及論文散見於《美術》、《美術界》、《中國書畫》、《藝術探索》等多家美術類專業刊物及媒體。出版發行《中國當代美術家書系—-索雨紅水墨山水》。

美女風采

[5] 著名女畫家-王晴畫佛

王晴，女，出生在以王羲之為代表的琅琊王氏家族。這個家族古有二王，現代又有王學仲、王岳石先生，在中國的藝術歷史上，群星耀輝。
畢業於中央美院，師承於張立辰、畢建勛、田黎明等，現在供職於北京中國國畫院創作室，職業畫家.....

㈥ 中國現代畫家徐樂樂現在能排到什麼位置

在中國現代畫家中，石魯、王流秋、吳冠中等人可都是其中的佼佼者。但是我現在要給大家介紹的，可是中國現代一位美女畫家，她就是徐樂樂，當然，或許現在大多數的網友們對於徐樂樂這個名字都不算太了解，但是她卻是能夠在中國現代畫家中拍上前十的人物，下面就請大家再聽我介紹一下，深入了解一下她吧。

總得來說，徐樂樂作為"新文人畫"派中的重要畫家，她清麗精緻的筆墨，完美的詮釋了古人那種畫卷氣，同樣作為中國畫壇引人注目的女性畫家，她也正是以其與眾不同且意趣盎然的畫風，越來越吸引別人的喜愛。也正是如此，她在中國現代所有畫家中，絕對能上得了前十。

㈦ 中國著名國畫

1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。

2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

《百駿圖》

10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院

㈧ 古典美與現代美並存的水墨畫旗袍裙，簡約時尚又利落，你喜歡這樣的穿搭嗎

古典美與現代美並存的水墨畫旗袍裙，簡約時尚又利落，我很喜歡這樣的穿搭。圖中的小姐姐身穿一條水墨畫的旗袍裙，將美女簡約時尚又利落的風格完美的展現出來，而且因為是旗袍的樣式，所以穿在身上還彰顯出一種古典美與現代美並存的的氣質，小編相信一定會有很多的小姐姐跟小編一樣非常喜歡這樣的風格和穿搭，其實女孩子穿上旗袍就會讓自己的形象看起來更加的嫵媚，會顯得很有個性，但是如何搭配才能夠將自身的女人味完美的散發出來，打造得非常適合自己才是最重要的。

其實小編覺得這一身穿搭還有一點非常值得人們注意就是在脖頸處，還有一個紐扣的樣式，將他們紮起來，看起來非常與眾不同，完美的詮釋了東方的女性性感的氣韻美。關於旗袍的穿搭必須要貼合身材，才可以突出它的優點，讓輪廓線條更加的有型。而且美女穿在身上還顯得身材苗條，精緻感十足，展現復古感的同時又不失少女氣息，關於這樣的穿搭，非常值得大家學習借鑒

㈨ 國畫十大傳世名作，分別是哪幾幅畫

我國國畫中的十大傳世名作，分別是《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》和《千里江山圖》。知道這十大傳世名畫的名字後，我們首先從洛神賦圖講起，講述它們如何擔當起這傳世名畫的盛名！

《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之繪制，它是顧愷之的傳世精品之作，其畫卷用筆細勁古樸，有早期山水畫的顯著特點，同時全卷被分為三個部分，層次分明中，更展現出了該畫特有的空間美，是我國古典繪畫中的瑰寶之一。

《韓熙載夜宴圖》，五代大畫家顧閎中所作，該畫用連環長卷的方式描繪出南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，是五代時期人物畫中最傑出的代表作，也是傳世精品。

《千里江山圖》是北宋時期的青綠山水畫作品，作者是天才畫家王希孟，該畫是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。

㈩ 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。