中國美女線描視頻

Ⅰ 是線描更美還是素描更美 動漫 美女

線描

Ⅱ 怎麼畫古代美女素描

1、在繪畫前首先要確定人物的面部朝向及身體重心，然後確定人物的基本動態，大致地描繪出全身的外輪廓。
2、在繪畫時可以通過面部基準線來確定五官的位置

3、在起稿的基礎上，用細致的線條畫出頭發的走向，以及五官和服飾的外輪廓，在繪畫時注意人物形態的把握

4、下面為人物添加細節部分發簪、手包繪畫時注意發簪的位置及手包的透視關系

5、對線稿整體進行細致的調整，並繼續加深細節的刻畫；發簪、裙帶、裝飾物在繪畫時注意裝飾物的大小比列

6、調整整體人物並添加細節部分，繪畫完成後將多餘的草稿線擦除方便查看畫面效果

7、接下來在線稿的基礎上局部加深人物，突出衣褶部分、為上調子打好基礎。繪畫時注意線條輕重，粗細的把握
8、添加調子時注意光線對調子的影響、袖口和發髻下面、五官可以畫重一些突出人物特徵。

參考資料：http://jingyan..com/article/f7ff0bfc14f3242e26bb138e.html

Ⅲ 用筆怎麼畫手繪古裝美女

工具准備：鉛筆，橡皮，小刀，水筆，彩鉛筆，鉛筆用硬一點的，如HB之類，不提倡用2B鉛筆，很軟，很黑，畫的時候容易把畫面抹臟。

1、鉛筆起稿：打形，也就是畫出美女的線描稿，先畫人物的臉，畫好這一步，其他部位就可以掌握好比例了，臉部以外的那些部位可以先輕輕用筆畫輪廓，具體畫的時候再用實線畫，畫錯了就擦掉重改，不能嫌麻煩。

5、整天修整：觀察整體效果，有問題的地方可以稍加修飾，但不能大幅度更改，，否則會影響整個畫的效果。

Ⅳ 古典美女用素描的方式該怎麼畫！ 如果用單純的線描好像畫出來不是很好看， 誰有好的方法或者建議嗎 急

素描時注意它的明度、灰度、暗度，只要畫到了這三點就一定能畫出立體感來,一定要注意明暗交界線，明暗交界線是整幅畫中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界線重.
這樣才能完成一副好的作品。希望可以幫助到你。

Ⅳ 手畫古代美女圖的方法

畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。

Ⅵ 為什麼古代畫像畫的女子都那麼丑

XY，我傾向於認為古代女人長得不好，你可以去網上搜清朝皇帝妃子照片，秋瑾的照片，總之我就懶得貼圖了，據說連那個著名的珍妃都丑得像鳳姐。從幾個方面講：1，基因，生活條件營養水平以及混血程度直接影響了外貌。總的來說唐朝的仕女圖還算是漂亮的，那個時候民族融合，混血兒多，宋元明清的就呵呵了。古代交通條件不便，不同地域間通婚的唯一可能是科舉趕考。吃的不好直接影響外貌2，還是有畫得漂亮的美女的，比如觀音像就挺好看，唐伯虎的一些春宮圖，這說明畫家不是畫得不像，況且除了畫作，還有雕塑可以參考，很多佛像是以人為模特的。3，古人的審美可能和現代人有所不同，比如小腳，比如瘦馬，我怎麼看都是變態畸形，可以放在馬戲團展覽的，搞不懂古人怎麼會覺得那個好看，更變態的是他們用女人的小腳鞋裝酒喝，想像一下，為了定型，古代女人的裹腳布是不會每天都拆掉的，拆掉的也不會經常洗，那個鞋也不是涼鞋，是高腰布鞋，可以想像裡面有多臭。

Ⅶ 手繪|彩鉛古風美女步驟教程

嗨，大家好！本人喜歡畫畫，這是我兩年前畫的古風美女步驟圖及步驟解釋，畫技略拙，大家不要介意哈，文末有自學畫畫的建議，希望能對大家有所幫助哦。

材料:1、8開素描紙

          2、48色輝柏嘉油性彩鉛

          3、橡皮

          4、紙巾

第一步:輪廓定型

1、畫出美女輪廓，注意臉型，注意五官都要對稱。

2、定型後仔細刻畫人物的眼睛眉毛，（眼睛一定要畫好，不然這幅畫沒有靈魂）

3、給嘴巴上色，（嘴巴豎方向塗色。）

第二步:面容、頭發

1、用淡淡的彩鉛畫出淡淡的臉龐，可用到膚色、粉色、淡黃色…靈活運用哦

2、頭發是重頭戲，先用淺一點的棕色畫出大致紋路，用紙巾擦擦把紋路變成較模糊的底色，留好位置畫頭飾和耳環。

第三步:頭發上色

1、加重顏色，注意按紋路一條線一條線地上色，這樣才有發絲的感覺。

2、再原有基礎上再加重，陰影部分一定都重。頭發很費時間，也很費筆哦，如果人物頭發是黑色可以用勾線筆畫。

第四步:其他部分及收尾

1、完善頭發部分

2、用膚色深淺不一地畫出脖子及胸前部分

3、給衣服部分上色，衣服顏色注意層次。

      本幅圖大概花了8個小時的時間，那時候畫技比較弱，定型、眼睛和嘴巴修修改改就花了一兩個小時，頭發花了5個小時，收尾花了一兩個小時。

        畫畫時長根據個人水平來決定，一定要坐得住，也要觀察仔細，畫完了可以給畫畫好的老師指點下，也許自己怎麼也發現不了的問題別人一眼就看出來了。

        喜歡畫畫，僅是興所致，想畫就畫，我是自學的。

     

若零基礎想自學畫畫的可以從這幾點入手:

1、確定自己喜歡的方向，自己喜歡才是最好的，彩鉛、油畫、水粉、水彩、素描、線描…

搜集喜歡的圖片，購買好畫材，一般顏色48色為宜，別買太差的也別買太貴的，看個人經濟情況。

2、在各個平台收集繪畫教程或者繪畫視頻，多看多觀察，如微博、貼吧、微信、…

3、加入繪畫社群，大家一起學習共同抵抗惰性。還可以認識大神拜個老師，很多繪畫的問題可以共同探討

4、多練，畫了畫後一定要找別人幫忙挑問題，然後修改，或者引以為戒。

5、多看多學多練多問，多看多學多練多問。持之以恆。

有什麼問題也歡迎評論或私信問我哈，謝謝大家~

Ⅷ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）

Ⅸ 美女線條畫是怎麼畫的

美女線條畫法如下：

材料准備：繪圖紙、鉛筆、橡皮擦、彩筆。

操作步驟：

1、先使用線條畫出美女的頭發輪廓線，如圖所示：