中國傳統舞蹈八大美女

Ⅰ 中國舞蹈界都有哪幾位著名的美女舞蹈家

第一個就想到金姐了啊，特別喜歡她。絕對算是上是一個美女舞蹈家，她活的很通透，知道自己的人生應該要怎樣過，對自己也夠嚴格，才得到了今天的成就。個人認為，金姐不是「毒舌」，只是說的大實話而已。

Ⅱ 相傳我國古代能跳掌上舞的是誰

相傳中國古代能跳掌上舞的是趙飛燕。掌上舞據說是漢成帝的皇後趙飛燕所創。掌上舞實際是用於比喻女子的舞姿輕盈，可以在一個人的手中起舞。孝成趙皇後名不詳，號飛燕，是舞蹈藝術家，但正史並未記載趙飛燕善舞。獨創掌上舞、踽步。是漢成帝劉驁第二任皇後。在中國歷史上，趙飛燕以美貌著稱，所謂環肥燕瘦講的便是趙飛燕和楊玉環，燕字指的正是趙飛燕。因此燕瘦也通常用以比喻體態輕盈瘦弱的美女。
舞蹈：
是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作心智交流現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。舞蹈的按照特徵來劃分，有以下舞種：專業舞蹈、國際標准交誼舞（體育舞蹈）、大眾交誼舞、時尚舞蹈、廣場舞蹈。舞本意有名、動兩用，作動詞指表演舞蹈，即按一定的節奏轉動身體表演各種姿勢；作名詞指舞蹈這種藝術形式。後來舞詞義擴大，指手、腳的動作。

Ⅲ 中國古典舞20級全國第一的人是誰

劉岩,1982年出生,中國青年舞蹈家,畢業於北京舞蹈學院古典舞系本科,中國藝術研究院舞蹈學專業博士。「文華獎」和「五個一工程獎」獲得者,奧運會.

Ⅳ 楊麗萍的孔雀舞很有靈氣，金星是如何評價她的舞蹈的

楊麗萍的孔雀舞很有靈氣，金星是如何評價她的舞蹈的？曾經不理解楊麗萍，看了她的舞蹈驚為天人，也許這是她的選擇，感謝她為人類貢獻了這么美的文化。後來才發現金星不是毒，是他性子直。楊麗萍的美看不懂。藝術不應該是生活的反面，更不應該是自然的叛逆，藝術應該做生活的升華劑和自然的延伸光影，否則再美也是歧途。美其名曰活得像仙，更像是虛妄虛幻，試想那些風景如畫的戈壁森林，於生活而言又何嘗不是窮山惡水。

學藝術的特點：就是誰也瞧不上誰。大家都張揚個性，都覺得自己的東西與眾不同，別問我為什麼知道，我是學美術的。其實藝術是多元的，只要有人喜歡，就發揮出它的功能了，任何藝術都做不到全民喜愛。倆都有個性，一個能生不生，一個不能生抱養別人的也要養，怎麼說呢，一個努力做個女人，一個是女人做不敢女人該乾的事，說句良心話，很多女人都學跳舞，也結婚生子，繁育後代，她把自己整的太偉大了，其實每一個人都是塵埃，過去了也就過去了！

Ⅳ 著名的古典舞有哪幾個

1，《扇舞丹青》

《扇舞丹青》是96級中國舞編導班的畢業晚會上的一段古典舞身韻表演，雖然只有一分多鍾，但一向喜歡玩扇的佟睿睿把這一普通的傳統道具揮舞得「似扇非扇」、「似劍非劍」，表現出來的藝術意象是「畫中有舞」、「舞中有畫」。

2，《蝶飛花舞》

《蝶飛花舞》由著名舞蹈演員江楠編舞，於中國對外文藝交流會舞蹈交流演出中演繹出了此舞蹈，並獲得了外國友人的一致好評，一舉奪得了當場的最佳舞蹈金獎以及最佳編舞獎。

3，《桃夭》

《桃夭》出自《詩經·周南·桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。

4，《小刀會》

《小刀會》是上海歌劇舞劇院1956年建院後上演的第一部大型民族舞劇，全劇以「起義」「勝利」「抗議」「夜襲」「求援」「突圍」「前進」等場次展現了「小刀會」起義的歷史風貌。

5，《銅雀伎》

《銅雀伎》由北京舞蹈學院孫穎教授力作，講述的是三國時代（公元200-265）的舞伎鄭飛蓬與鼓手衛斯奴從小相愛。

但光彩照人的飛蓬遭魏王曹操、曹丕父子兩代的霸佔並倍受將官的欺凌，飛蓬因反抗被處死，已被挖去雙目的衛斯奴擊鼓相送，最後，飛蓬剪下一束青絲，輕輕放在戀人的身旁，踏著悲憤的鼓聲，一步步地走向刑場。

Ⅵ 古典舞作品

古典舞作品：

1、霓裳羽衣舞

霓裳羽衣舞又稱霓裳羽衣曲。是一種唐代的宮廷樂舞。為唐玄宗所作之曲，用於在太清宮祭獻老子時演奏。安史之亂後失傳。南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。

唐代歌舞的集大成之作，至今仍無愧於音樂舞蹈史上的一個璀璨的明珠。曾經中國古代四大美女之一的楊貴妃就因擅長此舞蹈，而受到唐玄宗的極度寵幸。

Ⅶ 有人知道中國古代都有些什麼舞蹈嗎我要具體名稱

一、中國原始舞蹈
其主要形式是有關狩獵、勞動的舞蹈。在內蒙古陰山地區新石器時代的岩畫上，刻畫著狩獵舞的形象。人扮成飛鳥、山羊、狐狸等動物。有的頭飾鹿角、羽毛，有的帶尾飾。這種舞蹈的產生，與狩獵密切相關。
由於原始社會的人們對大自然現象的理解不足，產生了畏懼感，逐漸形成了原始的宗教信仰——圖騰崇拜。把動物、植物或自然物作為圈騰，認為圖騰能為人賜福或降災,把圖騰奉為祖先和保護神。從出土文物和古代岩畫上見到的人面蛇身、鳥身人面、人面獸身的形象，就是氏族圖騰的形象。傳說中人首蛇身的伏羲、女媧，是以「龍」為圖騰的華夏族先祖。伏羲氏舞名《鳳來》，唱《網罟》之歌；女媧舞名《充樂》，是頌揚伏羲氏發明網罟，教民捕捉鳥獸和女媧制定婚配、教民嫁娶的業績的。傳說中牛首人身的炎帝，是以「羊」為圖騰的羌族的先祖，炎帝的樂舞《扶犁》，唱《豐年》之歌，是歌頌炎帝教民播種五穀，發明農業的功績，尊稱他為神農氏。陰康氏舞名《大舞》,教民體育鍛煉,以抗陰濕之病。葛天氏舞名《廣樂》，三人操牛尾而歌八闕（段），祈求五穀豐登，鳥獸繁殖。黃帝以「雲」為圖騰，《雲門》是黃帝氏族的圖騰舞蹈；「鳳鳥天翟」舞是帝嚳時的圖騰舞；「擊石拊石，百獸率舞」，是帝堯時各氏族的圖騰樂舞。這些遠古氏族的樂舞，充滿著青春與力量的斗爭生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫術禮儀。

二、集古舞之大成的周代禮樂
自夏禹傳子於啟進入了奴隸社會。經過夏、商兩朝(公元前21～前11世紀)到西周建國,奴隸制達到鼎盛時期,周代的統治階級已經充分地認識到樂舞用於政治的社會作用，而制定出禮樂制度。為了貫徹這種禮樂制度的實施，周王室整理了前代遺存的樂舞,包括黃帝的樂舞《雲門》、唐堯的樂舞《大咸》、虞舜的樂舞《大韶》、夏禹的樂舞《大夏》、商湯的樂舞《大濩》及周武王的樂舞《大武》,總稱為六代舞,用於祭祀。並設立了龐大的樂舞機構「大司樂」，貴族子弟要受嚴格的六藝（禮、 樂、 射、御、書、數）教育。13歲入學，循序漸進，先學習音樂、朗誦詩和小舞。15歲開始學習射箭、駕車和舞《象》（《象》傳說是一種武舞，也有人認為是一種魚蝦等圖騰的舞蹈）。20歲時學習各種儀禮和大舞。
在舉行大祭時，由大司樂率領著貴族子弟跳六代舞。不同的場合演奏不同的樂舞,勝利凱旋時奏《凱樂》;燕享賓客,表演《四裔樂》、《散樂》;舉行射儀時跳《弓矢舞》。在所有的祭儀場合中，一方面強調受命於天的神聖性，另一方面強調等級區分的尊嚴。西周的禮樂制度是奴隸社會政治文明的重大創造，集周以前古代舞蹈之大成。
到了春秋戰國時期，周王室日漸衰落，諸侯爭作霸主，禮樂制度已無法維護，奴隸社會的歷史大廈已面臨土崩瓦解之勢。

三、巫舞及民俗祭祀舞蹈
在原始社會由於人們崇拜圖騰和迷信神鬼，逐漸產生了溝通人神之間的「巫」。由「巫」掌管祭祀占卜，求神福佐或祓除不祥。「巫」原是由氏族領袖兼任的。傳說中的夏禹不僅是治水的英雄，又是一個大巫。他在治水中兩腿受病,走路邁不開步,只能碎步向前挪移，這種步法稱為「禹步」，成了後世巫覡效法的舞步，又稱「巫步」。晉代葛洪《抱朴子》記載了兩種「禹步」的跳法。商代開國的成湯也是一位大巫，商代初年大旱不雨，成湯以自身為犧牲，禱雨於桑林，降下了大雨。這種禱雨祭，在春秋戰國時代還有遺留。漢代春旱求雨，暴巫祭共工,小兒舞8丈青龍。夏旱求雨，祭蚩尤，壯者舞7丈赤龍。秋旱求雨,暴巫祭少昊，鰥者舞9丈白龍。冬旱求雪，祭玄冥神。舞6丈黑龍。天澇淫雨不止，伐鼓而攻之以止雨。現在龍舞已變成民間歡慶節日的舞蹈。
源於巫術的蠟祭，傳說開始於伊耆氏時代，是一種在年終舉行的祈祝豐收、酬謝神只的祭典。蠟祭的神有8位：①先嗇（神農氏）；②司嗇（後稷）；③農（農夫神）；④郵、表、畷（茅棚、地頭、井神）；⑤貓、虎（貓、虎神）；⑥坊（堤神）；⑦水庸（河道神）；⑧百種(百穀神),蠟祭時穿著黃衣黃冠的巫唱祭歌,樂隊吹《幽頌》,打土鼓,跳《兵舞》。舉行蠟祭的這一天，成為農民休息娛樂的日子。蠟祭中的貓神、虎神都以神屍的具體形象出現，在楚國祭神歌舞《九歌》中神的形象是由巫覡扮演的。從《九歌》的詩篇可以看出這個大型巫舞表演情況：祭壇上布置著瓊花芳草，桂酒椒漿；主祭者身佩美玉,手持長劍；樂隊五音合奏,拊鼓安歌；「神靈」穿著綵衣翩翩起舞。
漢代初年巫風仍很盛，漢高祖常以巫祭祠天地山川。晉代著名的巫女有章丹、陳珠等。傳說他們姿容秀麗,善於輕步回舞,靈談鬼笑,又會拔刀破舌、隱形匿影。《古今樂錄》記《神弦歌》11首，是巫的降神樂歌。
巫舞流傳在廣大的地域。漢高祖祭祠天地山川就用了北方的秦巫、晉巫和南方的荊巫、漢巫等。巫教的流傳在很大程度上是運用歌舞娛人,利用巫女的美色,用雜技、幻術、戲曲、繪畫種種藝術手段，為人佑福、驅邪、醫病，有眩人耳目的色彩。「巫」、「舞」同音，「巫，以舞降神者也」。至今殘存在各地各民族的巫師,如:漢族的神巫、神婆，羌族的端公，滿族的薩滿，壯族的師公，納西族的東巴，景頗族的董薩，藏族的羌姆，蒙古族的查瑪，雖然所降的神靈不同，風俗各異，但活動都不外乎祈福禳災、降神驅鬼，與原始巫教有著直接或間接的關系。漢高祖曾令天下立靈星祠，祭祀靈星成為全國性祭祀活動。靈星是天田星，主谷。祭祀時跳靈星舞。舞者為童男16人，舞蹈動作是教民種田的勞動過程：除草、耕種、耘田、驅雀、舂簸等。靈星舞一直流傳到明代，朱載堉的《樂律全書》中尚存「靈星小舞譜」。

四、俗樂舞興盛的兩漢時代
秦漢時代民間俗舞有顯著的發展。秦代已有了樂府，秦二世曾在甘泉宮「作角抵俳優之觀」。漢代初年，高祖劉邦喜好民間的楚聲、楚舞，並把俗樂舞用於宮廷祭祀。漢武帝擴大了「樂府」機構，任命李延年為協律督尉，大力採集民間樂舞，記錄了吳、楚、燕、代、齊、鄭各地歌詩 314篇，樂府中的樂工舞人有800餘名。為了政治上的需要,還演出大角抵招待外國賓客。角抵年年增變,內容日趨豐富,因而又稱為百戲。
百戲中包括的項目有：
①雜技——尋幢、跳丸、走索、沖狹等。
②幻術——吞刀、吐火、易牛馬頭等。
③武打——棍舞、劍舞、刀舞、對打等。
④假形舞蹈——鳳舞、魚舞、龍舞等。
⑤舞蹈——巾舞、鞞舞、鐸舞、鞉舞、長袖舞、盤鼓舞、《巴渝舞》、建鼓舞、雙人對舞。
⑥歌舞戲——東海黃公，總會仙倡。
由此可知舞蹈在百戲中的比重是很大的。
漢代樂舞是一個廣收並蓄,融合眾技的時代,舞蹈受雜技、幻術、角抵、俳優的影響向高難度發展，豐富了傳情達意的手段,擴大了舞蹈的表現能力,從《盤鼓舞》這一節目體現出來。它既有「羅衣從風，長袖交橫」，飄逸美妙的舞姿，又有「浮騰累跪，跗蹋摩跌」高超復雜的技巧。《盤鼓舞》不僅注重舞蹈形式的提高，而且講求以外在的舞容表現內在的詩意，對舞蹈的意境有所追求。融合眾技的另一成果，是歌舞戲的出現。《東海黃公》中有人物，有假形；巫師黃公厭服白虎，表演人與獸斗是角抵戲的典型套路。黃公的法術不靈，終為白虎所殺，富於諷刺喜劇色彩。另一出《總會仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是圖騰舞蹈和巫舞的進一步發展。
兩漢時代由於封建制度趨於鞏固,經濟繁榮,人民生活有了提高，各地樂舞有了相應發展。各地著名的歌舞有：《東歌》、《東舞》、《趙謳》、《趙舞》、《荊艷》、《楚舞》、《吳歈》、《越吟》、《鄭聲》、《鄭舞》。

五、各民族樂舞文化的交流
中華民族古老的樂舞文化，是在各族樂舞文化不斷地交流融合中形成的。這種交流，夏代已有了，《竹書紀年》載：「少康即位，方夷來賓，獻其樂舞」。「後發即位，元年,再保庸會於上池,諸夷入舞」。周代的六代舞也是各族樂舞的集中和交流。西域樂舞的傳入,約在秦漢之際,漢初宮中已有《於闐樂》。漢武帝派張騫通西域，傳入《摩訶兜勒》之曲，協律都尉李延年因胡樂更造新聲二十八解，在接受外來樂舞影響下，加以創造發展。班固《東都賦》描寫了漢代四夷樂舞齊集洛陽表演的盛況，有東夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。東漢靈帝好胡樂胡舞，京都貴戚皆相效尤。在漢畫像石上有胡人表演雜技、幻術和鼓舞的形象。漢代的《盤鼓舞》，把中原的優美典雅和西域的熱烈奔放相交融，形成了漢代舞蹈審美的特徵。這個舞蹈在六朝時期就已湮沒無聞，直到近年才發現在安徽、陝西的民間尚有流傳。
中原和西域樂舞交流的另一成果，產生於北朝的征戰時代。西晉喪亂，關中人士紛紛避難涼州，帶去了漢魏傳統樂舞。氐族呂光和匈奴族沮渠蒙遜把平西域獲得的《龜茲樂》與傳於涼州的中原舊樂相合，產生了新型樂舞《西涼樂》，甘肅敦煌是西涼國都，敦煌石窟壁畫記錄了《西涼樂舞》的韻律神采。
自南北朝以來北方最重胡舞，隋大業年間的九部伎中，西域樂部佔有6部，至唐貞觀十六年（642）十部伎中又增《高昌樂》。盛唐健舞《胡騰舞》和來自康居的《胡旋舞》更是風靡一時。出自中亞石國的《柘枝舞》，流傳到宋還盛行不衰。宋代的《柘枝舞》與中原的大麴歌舞形式相融合,改變了胡舞的原貌,發展成一種新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是繼漢代《盤鼓舞》、北朝《西涼樂》之後又一中西樂舞結合的典型產兒，豐富了中國傳統舞蹈的寶庫。

六、鼎盛發展的唐代燕樂
自周代開始，宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，重視繼承傳統和吸收外來影響。
至唐代，樂舞機構有太常寺、教坊、梨園、宜春院等，集中了大量技藝高超的樂舞伎人，重視舞蹈技巧的培養和訓練。唐代繼承了隋朝大一統的成果，既有南朝的清商樂舞，又有北朝的西涼、龜茲、高麗、天竺、康國、安國、疏勒等東、西方樂舞，特別是接受了西域各族樂舞的影響，舊樂新聲，漢胡交融，促進了唐代樂舞的發展。
從九部伎、十部伎發展到坐部伎、立部伎，以規模宏大的三大舞——《破陣樂》、《慶善樂》、《上元樂》為代表，有的氣勢雄偉，有的安徐嫻雅，有的充滿幻想色彩。三大舞可算唐代史詩型舞蹈的創造。真正代表唐代舞蹈藝術風格的，是小型娛樂性舞蹈健舞和軟舞。健舞中以《劍器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡騰》為代表。軟舞中以《綠腰》、《涼州》、《春鶯囀》、《烏夜啼》為代表。代表唐代樂舞藝術高峰的是歌舞大麴。唐代大麴是集縱向的繼承和橫向的借鑒二者之大成。漢代大麴在結構上有「艷」（引子）、「解」(樂段)、「趨」、「亂」（結束部分）等部分。大麴形式在唐代受了西域樂舞的影響，變得更加豐富完美，在結構上有「散序」(慢板不舞)、「中序」(有拍起舞、包含「排遍」若干段)、「入破」（繁弦急節的高潮；包括「虛催」、「實催」、「袞遍」）、「歇拍」（結束前的緩板）、「煞」（急促的結束樂段）等，形成完整的表演藝術形態。《教坊記》記載，唐代有46種大麴，其節奏復雜、曲調豐富，結構嚴密，具有大型歌舞的高級形式。
大麴中有一部分名為「法曲」，富於《清商樂》的優雅情調。法曲中的《霓裳羽衣》被譽為唐代舞蹈之冠。

七、宋代舞蹈及其戲劇因素
宋代舞蹈主要有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。
宋代在唐代隊舞的基礎上發展為小兒隊舞和女弟子隊舞。
宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節、清明節、天寧節(皇帝的生日),民間舞隊非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節目至今尚在民間流傳。
宋代百戲中的舞蹈，在軍旅中常有演出。《東京夢華錄》「駕登寶津樓諸軍呈百戲」條載，軍士化裝成假面披發的神鬼、判官等，在鼓笛齊奏，煙火彌漫，爆竹、喝喊聲中，表演《抱鑼》、《硬鬼》、《舞判》、《啞雜劇》、《七聖刀》、《歇帳》、《抹蹌》等，表演者從一兩個人到百餘人，有的戴面具，有的用青、綠、黃、白各色塗面，金睛異服，兩兩格鬥擊刺，擺陣對壘。這些扮演了各種人物的舞蹈，各成一出，又似有一定的戲劇情節的聯系。
中國舞蹈中的戲劇因素並非始源於宋代。春秋時的《大武》是表現武王伐紂的故事，漢代的歌舞戲《東海黃公》已具有戲劇的雛形。唐代歌舞戲劇有《蘭陵王》、《撥頭》、《踏搖娘》。《踏搖娘》已具備了舞蹈、音樂、表演、歌唱、說白等表演手段,由演員裝扮人物,表現故事情節。宋代宮廷隊舞和大麴中增加了戲劇因素。如隊舞中的參軍色,又名竹竿子,擔任勾隊、放隊、致辭、與領舞人對話，不但起了報幕人的作用還是節目中有機的一員，對推動劇情的發展起著重要作用。宋代大麴也增加了故事性，如大麴《綠腰》，宋代有《崔護六么》、《鶯鶯六么》。大麴《熙州》,有《迓鼓兒熙州》、《二郎熙州》。大麴《劍器》，有《霸王劍器》。《鄮峰真隱大麴》中的《劍舞》，包括了兩個內容，前半部表現鴻門宴項庄舞劍意在沛公的故事；後半部表現張旭觀公孫大娘舞劍，草書大進的故事。這些大麴都有了較強的戲劇性。
從北宋開始有了雜劇以後，在春秋聖節三大宴的娛樂節目中,仍然是以百戲、隊舞、雜劇相間演出,一直到明代中葉，還保持著這種組合形式。它們長期並行發展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中包含的載歌載舞、武術雜技種種要素，與中國古代的歌舞大麴、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯系。

八、元代的戲曲舞蹈和宗教舞蹈
元代的戲曲藝術稱元雜劇。元雜劇中的「唱」、「雲」、「科」是它的藝術表演手段。三者之中的「科」，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。其中舞蹈有插入性的，如《鐵拐李度金童玉女》第4折：「可看俺八仙舞一回你看（八仙上,歌舞科）。」此外，《劉玄德醉起黃鶴樓》中用了民間舞隊舞《村田樂》，《追韓信》中用了跑竹馬等。元雜劇中這種插入性舞蹈還有《唐明皇秋夜梧桐雨》中安祿山的《胡旋》舞和楊貴妃的《霓裳羽衣》舞等。元雜劇中的武功技巧，也包含著許多舞蹈因素，如各種器械舞、對打、翻跟斗、撲旗踏蹺等。另有一些劇如《小尉遲》中有「做調陣子科」、《馬陵道》中有「卒子擺陣科」，這是一種隊形舞蹈。元雜劇中其他做工，逐漸演變為程式化的舞蹈動作,用以表現人物情態,如《拜月亭》中的「正旦做害羞科」，「正旦做慌折慘打悲的科」等。當時的雜劇藝人,還給一些技巧性的舞蹈動作起了名字,如「撲紅旗」、「拖白練」、「踏蹺」等。
中國古代的宗教舞蹈，主要是巫教、道教和佛教舞蹈。巫教和道教是中國固有的宗教,自東漢以來,由印度傳入的佛教大興，至南北朝以及隋唐五代一直不衰。東漢桓帝等，祠佛「做倡樂，以求福祥」；北魏洛陽的景樂寺，設女樂，「歌聲繞梁、舞袖徐轉」；南朝梁武帝制「善哉」、「大樂」等,名為正樂,是宣傳佛法的。唐代十部樂之一的《西涼樂》中，有《於闐佛曲》，宋代宮廷隊舞中有菩薩獻香花隊，也都是宣揚佛教的樂舞。 元代以信仰薩滿教（巫教）和喇嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。每隊分10個小隊。在《樂音王隊》的10個小隊中,引隊是樂隊,有兩個婦女隊,一奏長春柳之曲,一執牡丹花舞，在第10小隊中還有婦女作花鞚稍子鼓舞，其餘都是男子隊舞，扮成神鬼相。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》、《日月扇舞》、《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。
元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才准觀看，並嚴禁民間演出。

九、明清時代的舞蹈
這一時期的舞蹈,大致可分為3類：宮廷隊舞、戲曲舞蹈和民間舞蹈。
明代宮廷舞，大祀慶成大宴用《萬國來朝隊舞》、《纓鞭得勝隊舞》。萬壽聖節大宴用《九夷進寶隊舞》、《壽星隊舞》。冬至大宴用《贊聖喜隊舞》、《百花朝聖隊舞》。正旦大宴用《百戲蓮花盆隊舞》、《勝鼓采蓮隊舞》。
清代宮廷宴樂隊舞的總名為《慶隆舞》，其中包括介胄騎射的《揚烈舞》和大臣對舞的《喜起舞》。舞的內容是有寓意的，開始樂隊站兩翼，歌者13人，奏《慶隆》樂章，表演《揚烈舞》，有穿黃畫布套者16人，穿黑羊皮套者16人，各戴面具，跳躍撲跌，像奇異的野獸。又上騎竹馬的8人,周旋馳逐，像八旗兵。一人射中一獸，群獸隨而懾服。這時，《喜起舞》舞隊上場，大臣朝服18人，對舞歡慶。
明、清的戲曲舞蹈，是戲曲中的重要組成部分。可分為5類：
①插入性的舞蹈,如明刊本《目蓮救母》劇中的《跳和合》、《跳鍾馗》、《啞子背風》。
②程式化的舞蹈段子，如：「起霸」、「趟馬」、「走邊」。
③程式化的舞蹈動作，如水袖、翎子、甩發、髯口、扇子、手絹、長綢等多種。
④刀槍把子。
⑤跟斗。
戲曲舞蹈是在中國古代舞蹈的基礎上，又根據劇情和人物的需要發展而形成的。它不僅具有中國古典舞蹈的特色，並且保存了中國古代舞蹈的精萃，這對打開中國古典舞蹈的寶庫，研究古代舞蹈的發展規律，有著啟示性的作用。
中國是個多民族的國家，共有56個民族。因為各民族的生活、歷史、宗教、文化和風俗不同，產生了豐富多採的民族民間舞。從流傳至今的各民族民間舞蹈來看，這些舞蹈絕大多數在明清時期已定型成熟。