畫中國美女的世界名畫

❶ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

❷ 世界名畫人物少女

世界名畫人物少女

世界名畫人物少女，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物少女。

世界名畫人物少女1

1、蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

2、戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

3、披紗巾的少女

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。

4、大宮女

《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。

畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸、體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。

5、里姆斯基科薩科夫夫人

《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。

溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。

6、康達維斯小姐的畫像

《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。

她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。

7、畫家和她的女兒

《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。

作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

世界名畫人物少女2

1、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作於1861年

傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，並對著在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終於宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。

畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的.動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。

由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。

眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。

2，Carl Heinrich Bloch (卡爾·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客棧）畫家是丹麥人，畫中應該也是丹麥人的生活場景。客棧，小飯館，吃飯。

畫中人物衣著比較有特色，人物表情被畫家繪畫得很生動。觀者能感受出畫中男子不善的目光，對面兩個女子目光也是窺視這個方向，讓人有種不安的感覺。他們說的什麼？感覺一定不是好話。這是畫家傳神的技法的展現。也驚嘆人物後面破舊的牆壁，逼真地讓人以為這是一張照片。

3、Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》（趙純）這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。「趙純」，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。

4、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86.5厘米 現藏巴黎盧浮宮 「破壺」，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框里展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。

而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公眾的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。

世界名畫人物少女3

1、《自由引導人民》

《自由引導人民》是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，於1874年被盧浮宮博物館收藏。

畫面展示的奪取七月革命勝利關鍵時刻的巷戰場面，以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結合起來，運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比，充滿著動勢的構圖，奔放的筆觸，緊湊的結構，表現了革命者高漲的熱情，歌頌了以工人、小資產階級和知識分子為參加主體的七月革命，該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。

2、《無名女郎》

《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。

3、《披紗巾的少女》

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據義大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極願討好美麗的女性，且向她們表示時刻准備為其效勞。

這一幅肖像畫《披紗巾的少女》據稱就是他所鍾愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬於半虛構性質。

4、《珍珠女郎》

是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。

此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、《女占卜師》

是法國畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬於1590年至1593年創作的一幅畫布油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。該畫作描繪的是一個流浪的吉普賽女僕正在給一個貴族子弟看手相，貴族青年擺著稚嫩的架子，顯出一副不以為然的樣子，

而吉普塞女僕露出一幅自尊的、真誠的表情，並沒有給人半點低下的感覺。在畫家的筆下，這兩個人物呈現出一種含蓄的對立狀態。該畫作表現了喬治·德·拉·圖爾「直描畫」的特徵。

❸ 浣沙女的世界名畫

【畫作名稱】《浣沙女》
【創作年代】約1863年
【類別】木版油畫
【風格】現實主義
【題材】生活習俗
【規格】49cm×33.5cm
【材質】 板 油彩
【現存藏處】巴黎 奧賽博物館藏

❹ 有一副世界名畫,是一個女孩子抱著一個壇子,上身是裸的,下身是白色紗衣,

您說的這幅世界名畫叫作《陶》。

謝楚余畫的「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道.《謝楚余油畫藝術》出版 。

❺ 中國有哪些可以堪稱是是世界名畫

《中國十大傳世名畫》是中國美術史上十座不朽的豐碑，是華夏文明史上十部偉大的巨著。她們承載著這個古老的東方民族獨特的藝術氣質；她們用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亘萬里的錦綉河山；她們流傳的歷史就是中華民族榮辱興衰的歷史；《中國十大傳世名畫》是一部流動的歷史、無聲的樂章，是華夏文明的永久標鑒。 一.東晉.顧愷之《洛神賦圖》 二.唐.閻立本《步輦圖》 三.唐.張萱 周昉《唐宮仕女圖》 四.唐.韓滉《五牛圖》 五.五代.顧閎中《韓熙載夜宴圖》 六. 北宋.王希孟《千里江山圖》 七、北宋·張擇端《清明上河圖》 八. 元.黃公望《富春山居圖》 九.明.仇英《漢宮春曉圖》 十. 清.郎世寧《百駿圖》

❻ 中國歷史上四大美人圖都是出自何人之手

中國古代四大美人，分別都有沉魚的西施、落雁的王昭君、閉月的貂蟬、羞花的楊貴妃。想來對這四大美人都不陌生吧。不僅在我國老少皆知，在世界上也享有一定的美譽。西施居首，王昭君次之，貂蟬再次，楊玉環為末，不過這只是古代的排法。其中西施是美的化身和代名詞。那麼，中國歷史上的四大美人圖，究竟都出自何人之手呢？

王昭君是漢元帝時期宮女，後遠嫁匈奴呼韓邪單於。王昭君維護漢匈關系穩定達半個世紀之久，「昭君出塞」的故事廣為流傳。她的美人圖是漢元帝時期毛延壽所作。

楊玉環，身高1米6左右的她，體重竟達到了130多斤，在以豐腴為美的唐代，楊玉環可能是最為漂亮的那個，楊玉環善音律，懂歌舞，很快就俘獲了唐玄宗的心。她的美人圖是唐代宮廷畫師所做。

❼ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝

回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。

1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

網路：《陶》

❽ 《無名女郎》的歷史價值是多少

《無名女郎》是一幅有高度審美價值的作品，也是克拉姆斯科依晚年最得意的作品。畫家在肖像畫上創造了一種全新表現風格，用主題性情節來描繪肖像，把主題性情節帶入單純的肖像畫創作中，揭示出人物的性格和心理特徵，使作品的內涵與技巧達到高度統一，對俄國畫壇產生了非常重要的影響。

這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

畫家以現實主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀俄國新時代女性的完美形象。畫家在肖像畫中展示的是一位剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國女性典型，形象塑造具有極大的感染力，是世界美術史上肖像畫傑作。

(8)畫中國美女的世界名畫擴展閱讀：

《無名女郎》是「巡迴畫派」的代表作，這位側著身子、微微抬著頭端坐在敞篷馬車上的是一位典型的19世紀俄國知識女性，她坐在停靠在聖彼得堡亞歷山大劇院門前的敞篷馬車，不屑一顧地冷眼看著周圍的一切，顯得高傲而又自尊。

在描繪女子肖像表現美的同時也通過女子的眼神隱含了對當時社會的不屑，克拉姆斯柯依在肖像畫的這種表現風格也是一種創新，即用主題性的情節來描繪肖像。

畫面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧濕潤的天空，使人感到寒意。女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍紫色的領結，色調濃重且有變化，將一副冷漠、深沉、俊秀的面孔表現得淋漓盡致。