美女人體油畫中國

❶ 如何畫好油畫人體

油畫技法】

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技
法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：

① 美女人體油畫透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進
行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調
。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無
法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變
化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易
於表達畫家即時的珍藏油畫藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部
往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富
韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或
陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗
部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較
長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。花卉油畫即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感
覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中
每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許
多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗
法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的
構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、動物油畫靈活；厚塗則是
全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化
。

作為一種藝術語言，油畫訂購方式包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造
型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了
在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇
並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。Oil painting作品既表達了藝術家賦予的思想內容，
又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代中國油畫、現代裝飾油畫幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝
術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

❷ 美女畫家自畫人體，比男畫家還大膽，藝術真是做別人不敢做的事

導讀：美女畫家自畫人體，還擺到鬧市街頭，男畫家都不敢這么大膽。她認為"性生萬物"要歌頌、要贊揚，藝術真的是做別人不敢做的事嗎？

藝術是什麼？籠統地說，藝術是一種文化，一種反映現實、抒發情感的文化。而藝術需要藉助聲音、形體、語言、繪畫等形式將她表現出來。與此同時，藝術還需要通過媒介、媒體、書籍等途徑進行傳播。

對藝術的判定確實沒有一個界限，也別是人體藝術畫，到底什麼樣的人體畫是藝術，什麼樣的是低俗沒有誰能明確的界定它。所以，對此有些爭議也是無法避免的。

有的人評價說："藝洋的博客太火爆了，油畫中的裸女貌似都是她的自畫像。或許，藝術就是做別人不敢做的事。"

還有的人則這樣評價："藝洋作品風格唯美浪漫性感，歌頌女性和愛，強烈感受到一位孤獨熱愛生命的女藝術家的靈魂。"

你認為呢？你怎麼評價她的人體畫？但對於她，我百思不得其解的是，為何她要畫自己的人體，對此你又是怎麼看的？

❸ 一個抱著花瓶的女人這幅名畫是叫『陶』嗎出自那裡那個畫家何年傑作

是叫陶,是謝楚余畫的,抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。

《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道。

《謝楚余油畫藝術》出版

廣東青年畫家謝楚余的作品集《謝楚余油畫藝術》，收入30餘幅作品，最近由天津楊柳青畫社出版。

謝楚余現為廣州美院油畫系副教授。近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》（右上圖）被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的牆上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。

謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。

《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。

因為《陶》打了場藝術戰爭

「
謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。

1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？

12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。

這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。

一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。

謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」

迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。

現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。

❹ 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的

周迅是一個很有靈氣的女演員，好友黃覺曬出的兩人年輕時候的合照，那個時候的周迅眼神靈動，面頰稚嫩，在黃覺身後的周迅還比了一個耶的手勢，兩人都是滿臉的膠原蛋白，網友們紛紛表示：太美了。

在事業上取得成功之後，周迅現在已經逐漸轉為幕後，成為了大老闆，周迅在生活中也非常的隨意，不會刻意的進行打扮，非常的接地氣。現在周迅已經45歲了，她本人非常注重養生，雖然不怎麼化妝，但是氣色依然不錯，身上的優雅氣質也絲毫不減，這也許就是所謂的美人在骨不在皮吧

❺ 老人曾為少女時期的周迅畫人體油畫，如今價值上千萬，你怎麼看

這也是一個非常有紀念價值的作品，而且也充滿了回憶，所以價值這么高也是理所當然的。

❻ 她是民國著名人體女畫家，作品拍出上億天價，出身青樓一生無子

2012年，台灣羅芙奧春季拍賣會中，一位民國女畫家的彩墨畫《浴後四美姿》以113.732萬美元的高價成交，這位女畫家最高拍賣紀錄是2005年在香港佳士得拍出的《自畫像》，成交價為1021.8萬元，從2000年以來，這位女畫家的畫作屢次創下拍賣紀錄，四千多幅作品拍賣總價已達數億美元，直逼劉海粟、徐悲鴻、趙無級等著名畫家。

在民國時期知名的男畫家挺多，女畫家卻極少，而這位女畫家居然是從青樓出來的，可以說前無古人後無來者，她就是電影《畫魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的畫作一樣極具傳奇。

01

1895年，潘玉良出生於江蘇楊州，那是個煙花爛漫，文人如雲的地方，潘玉良家境貧窮，小時父母雙亡，8歲只能隨舅舅生活，她舅舅是個無賴，天天吃喝嫖賭、游手好閑，她在那裡五年受盡了折磨。

潘玉良13歲時，舅舅欠了一筆財債，竟然把她賣進了青樓，潘玉良姿色平凡，單眼皮大寬嘴，發育又比較晚，13歲看上去還像個營養不良的小孩子，老鴇沒有讓她馬上接客，讓她先去廚房做點粗活，等以後再做打算。

潘玉良想跳出這個火坑，好幾次試圖逃跑都被發現毒打在青樓里，老鴇制服逃跑姑娘有損招：抓只貓放進姑娘的褲腿里，然後束住褲腳，狠狠地打裡面的貓，貓急了就四處亂抓，一般姑娘都不敢再逃了。

當時離開青樓有兩個方法：一是自己存錢，然後自行贖身；二是期待有人給她贖身。命運給潘玉良打開了一扇幸運之門，沒過多久，她生命中的第一位貴人出現了。

02

在青樓，潘玉良雖然逃跑未成功，但平日里也跟師傅學一手好彈唱功夫，1913年，新任鹽督潘贊化到蕪湖上任，當地鹽商為了巴結他請了一批青樓的姑娘作陪，潘玉良就是眾多唱小曲中的女童之一。

潘贊化是個新思維的青年，對官場老一套有點看不慣，參加這種活動只是應酬，沒怎麼上心，剛好潘玉良一反常態地唱起了京劇中的黑頭唱腔，引起了潘贊化的注意，他不禁誇獎了幾句。

鹽商們見機行事，一頂小轎把潘玉良送進了潘府，准備用美人計收買潘贊化，潘贊化酒醒已是第二天，見到潘玉良大吃一驚，忙命僕人送她回去，潘玉良心知這是唯一機會，於是跪倒在地，請求潘贊化不要送她回去，並向他哭訴了自己的遭遇。

潘贊化動了惻隱之心，決定為潘玉良贖身，潘玉良再次跪倒表示願意做牛做馬一生伺候潘贊化，由於潘贊化在老家已經結婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。

便以侍女身份服侍左右，沒想到相處下來，兩人竟然日久生情，潘贊化發現了潘玉良為人善良真誠，而潘玉良發現潘贊化為官正直清廉，平時也沒什麼惡習，就是書法和繪畫。

而且，潘贊化其人身材高大，舉止言談高雅，晚年他留了長須，還得了一個美髯翁的稱號，潘玉良也心生愛慕。

一年後，潘贊化正式迎娶了潘玉良為妾，名人陳獨秀做了證婚人。

03

潘贊化無意間發現潘玉良對繪畫比較感興趣，且頗具天賦，潘贊化思想開明，並沒有」女子無才便是德「的古板思想，便拿出大筆錢款請老師教潘玉良繪畫，並在1918年送潘玉良參加上海圖畫美術院（後改為上海美術專科學校）的考試，沒想到，潘玉良居然以素描第一名的成績入學。

此後幾年潘玉良像塊海綿一樣吸取著繪畫知識，她師從當時著名的畫家朱屺瞻、王濟遠，繪畫水平突飛猛進，潘玉良性格豪爽，經常跟男同學出去寫生、遊玩，久而久之，有些風言風語傳到潘贊化耳里，他也不以為意，認為那是正常交往。

潘玉良在這段學習期間接收到了當時人們眼中大逆不道的「人體繪畫」，1917年，潘玉良的老師，大畫家劉海粟在上海美專舉辦了人體繪畫展，在社會上引起軒然大波，有人抨擊劉海粟是「藝術叛徒「。

1926年，北洋政府正式下令禁止上海美專進行人體寫生，孫傳芳還下令通緝劉海粟，模特也紛紛解散，潘玉良失去了學習的機會，不過她並未死心，接下來做了一個非常大膽的舉動。

潘玉良為了畫人體，跑去女浴室偷畫那些來洗澡的婦女，可是有一次沒等她畫上幾筆，就被人抓住了，一群婦女圍過來，發現紙上都是luo體，生氣得要打潘玉良，幸好一個老太太求請才作罷，幾個婦女把畫紙撕了個粉碎，潘玉良也抱頭奪路而逃，再也不敢去浴室偷畫了。

潘玉良又突出奇想，脫光了衣服畫自己，完成了幾幅人體自畫像，沒想到被潘贊化發現，勃然大怒，在那個年代就算思想再新潮，任何一個男人也無法接受妻子的人體畫出現在別人面前。

由於這件事，夫妻之間產生了隔閡，潘玉良在老師劉海粟建議下准備去法國留學。

1923年，潘玉良考取巴黎國立美術學院，師從仰.布佛萊、西蒙等大家學畫。

1925年，潘玉良已優異成績畢業隨後前往義大利，進入羅馬國立美術專科學校學習油畫和雕塑。

1926年，潘玉良的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金獎，打破該院歷史上沒有中國人獲獎的紀錄。

潘玉良把西洋繪畫和中國元素結合，組成了她極具個人特色的作品，正是她與眾不同的中西結合畫法，讓她成為20世紀前期最具代表性的女性藝術家。

04

1928年，潘玉良學成回國，第二年被任命為上海美術專科學校西畫系主任，次年，當時中國最高藝術學府——南京中央大學藝術系學長徐悲鴻聘請她為油畫教授，此後十年是她作品的黃金期。

但是潘玉良的青樓經歷為她帶來了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良舉辦了個人第一次畫展，其中最著名的一幅畫《壯士》，畫的是一個肌肉發達的男子正努力搬開一塊巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑臉，這幅畫被一位官員以1000塊大洋定購，沒想到畫展結束後，這幅畫被人寫上」ji女對嫖客的頌歌「，讓潘玉良深受打擊。

有女同學知道潘玉良之間的經歷去校長那要求退學，名為：「誓不與ji女同校」。還有一些同僚在後面風言風語：「鳳凰死光光，野雞稱霸王。」說得特別難聽，還有一個跟潘玉良有矛盾的男老師當面罵她「biao子」

還有人懷疑潘玉良的畫是請了「槍手」，並不是她本人所作，理由是女人不可能畫出這么好的作品。潘玉良在上海辦第四次畫展時當場作畫，讓謠言不攻自破，記者們也無話可說。

05

潘玉良事業成功，感情卻一直不太美好，由於潘玉良無法生育，她讓潘贊化把大夫人的兒子接到上海養育，視如己出，潘贊化的大夫人想念兒子也從老家來上海與他們一起生活，這個大夫人對從青樓出來的潘良玉一直沒什麼好眼色，處處要壓著她。

大夫人一到上海的家，就狠狠將了潘玉良一軍，讓她跪地倒茶，行舊式禮儀。首次見面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年過節都要她行禮，還當著家人的面對她說：「不要以為當了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。」

不過潘玉良跟大夫人兒子潘牟倒是感情深厚，潘牟12歲時生了場大病，是潘玉良衣不解帶照顧了一周才把他從鬼門關外拉回來。潘玉良出國後他們書信來往，都是以「親愛的吾媽」「牟兒」互稱，據說後來潘玉良喜歡畫牛也是因為牛的叫聲跟「牟「同音，這表現了潘玉良對潘牟的掛念，真正讓我們明白了什麼叫「視如己出」。

1937年，抗日戰爭全面爆發，潘贊化大力支持，為抗戰多方宣傳，時局亂，潘玉良只好與大夫人住一起，雙方矛盾再次爆發，此時潘玉良決定再次出國，沒想到這一去就與潘贊化永別。

此後，潘贊化在國外待了四十年，以賣畫為生，她還將賣畫的錢寄回國支持抗戰事業，創作名為《屠殺》的畫作揭露日本法西斯的罪行。

在這四十年的時間里，潘贊化生命中的第二個男人王守義出現了，王守義早年到巴黎勤工儉學，他挖過煤、洗過盤子，還修過汽車，後來存下了一筆錢，在巴黎近郊處開了一家名為東方飯店的中餐館。

他們相識在中餐館，那時二戰暴發，並沒什麼人買潘玉良的畫，她經常三天兩頭餓著肚子還昏暗的地下室里作畫。王守義早聽說過潘玉良的事跡，便拿著一些食物去拜訪，還幫潘玉良辦畫展。

潘玉良也明白王守義的心意，但她坦白自己國內已嫁人，並且總有一天要回國，王守義只能將這份愛深藏心底，從此兩人成為知心好友。

06

國內，抗戰勝利後，潘贊化元配夫人已去世，潘贊化也返回老家桐城當了一名中學教師，可惜由於內戰爆發，潘玉良的回國之行一直沒有成功，真到潘贊化去世，兩人也沒有最後團聚。

1959年潘贊化去世後，潘玉良也失去回國的動力，她自稱「三不女人」：不談戀愛，不加入外國國籍，不依附畫廊拍賣作品，她天天在畫室作畫，打發時間。

由於潘玉良的畫作並不被歐洲主流藝術界所認可，因此她生活很困難，只能靠友人和法國政府提供的救濟金度日。

1977年，潘玉良於法國去世，臨終前，她交代給友人三個遺願：第一，為她換上一套旗袍，作為一個中國女人下葬；第二，將潘贊化送給她的項鏈和懷表轉交給潘家的後代；第三，把她的作品帶回祖國。

友人將她的四千多幅作品交給了中國駐法大使館，1984年，潘玉良的畫作載著她的靈魂又回到了國內。

❼ 周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的

周迅18歲「人體模特」油畫曝光，價值上百萬元，這幅畫是什麼樣的？

黃覺曬出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙氣十足的仙女。

真可惜，在這些叫好聲叫座的電影里，周迅並不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南氣息，朴實清新的表演成為了獨具特色的「這個這個」，加上她生來玲瓏嬌小，一鳴驚人。因此，在電視劇《大明宮詞》中，這位大眼睛女孩幸運地成為了一名少年太平。有一陣子，古靈少年太平公主完美演繹出周迅風頭蓋過女主角陳紅。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。歡迎大家點贊、關注、收藏，創作不易，你的支持就是我的動力。大家對於周迅有什麼想法可以評論區留言討論。

❽ 周迅曾在少女時為藝術獻身，「人體模特」油畫曝光，價值百萬，你見過嗎

早年周迅曾在浙江藝術學校求學，空閑時間便會擔任模特作為兼職。當年的畫家潘鴻海曾表示，周迅身上有江南靚女特有的溫婉氣質，還有一股靈氣，當時周迅倒水時不慎將水灑在褲腳，她彎腰拂去水珠的模樣充滿了戲劇感，畫家們也一直覺得「周迅全身都是戲」。

結束語

我們都老了她還是那樣的年輕美麗。周迅在大家心目中是當之無愧的女神，大家都在期待她可以將全部精力投入到影視劇創作中，給我們帶來更多精彩的作品。

❾ 歷史上最早一副女性人體油畫 是怎樣誕生的

18世紀末19世紀初的西班牙，是一個宗教法規嚴厲的國家，禁止描繪裸 體，甚至在鏡子和傢具的裝飾上，都不允許有裸 女形象的出現。可有一位叫戈雅的畫家卻大膽沖破束縛，畫出了歷史上最早的一幅女性人體油畫——《裸 體的瑪哈》。

在此之前，繪畫史上尚未出現過真正的女性人體畫，大多也只是用女神等形象去影射。戈雅描繪現實生活中的裸 體瑪哈，大膽地向禁 欲主義挑戰，確實有點驚世駭俗。

❿ 如何鑒別油畫的好壞世界頂級油畫鑒賞，世界人體油畫里的絕世美女

油畫在世界范圍內有著經久不衰的走勢，在中國也經歷思潮上的歷練，油畫市場逐漸走向成熟。對於藝術欣賞，很多人可能都是一竅不通，特別是油畫這種非中國的藝術形式。

但是如何看懂一幅油畫確實藝術欣賞中非常重要的一個部分，因為油畫本身就占據了藝術中很大的一部分。我們能夠理解欣賞的過程是很難用語言形容出來的，但是我們也肯定，一幅油畫的好壞一定是有一定的方法可循的

所謂畫如其人，在購買油畫作品之前應清楚的知道畫家的畫工如何。從一幅作品中，可以讀出作者的功底、態度、以及他對畫的喜愛程度，大致的能夠感受到他創作作品時的感受。好的作品畫工基礎上必須是無可挑剔的。

油畫純手工繪制：畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，厚薄不均勻，用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水

油畫填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍）：這樣的畫面一般慢慢會輕微變色，時間長了變色一般會更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯

好的油畫作品具有獨立的創作風格和表達方式，在看作品本身時就可以傳達給你更多的信息，而不是靠介紹或者背景去烘托。表述巧妙，畫面沒有強加給視覺更多的想法。

手工油畫當然是其它印刷油畫無法比擬的，手工油畫是畫師畫家智慧與汗水的成果，不管從藝術性還是觀賞性講，手工油畫都是裝飾畫中不可替代的。所以希望大家能購買手工油畫，當然印刷填色油畫也有它的觀賞價值。

好的油畫作品一般帶有更多的本國文化元素，而不是藝術服從於商業，服從於定製。因為文化是不能仿製的，過多的附庸國外的風格元素，一位的妥協於商業是很難長久立足的。

好的作品一定會對您的心靈有所觸動和您的視覺有所震撼，一幅能打動您和他人的作品，就是您千里找尋中的佳作！油畫收藏需要敏銳的鑒賞力，相信您一定能夠找到您喜歡的佳作。

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