中國美女教印度芭蕾舞

① 印度舞與中國舞蹈的區別

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hinstani，南印度舞蹈則採用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。印度舞——表演給神看 對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。 基本動作：印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。● 起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。●手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。●音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。●保持微笑。●舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。 服裝：在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。 配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。 紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。 手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。 腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。 手姿：印度舞的一個重要元素是手姿。手部姿態約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示醜陋。印度人相信手姿是人和神交流的符號，而不同的神喜歡不同的手姿。 微笑：舞蹈過程中，舞者發自內心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。 頭動：頭部有節奏地向左、右動。 腰動：腰部的擺動讓身體婀娜多姿。 腳動：腳尖、腳跟、跺腳。印度舞腳的動作也極具表情。 眼睛：舞蹈時眼睛隨之轉動是印度舞精髓所在。 ●印度舞手語變幻莫測。比如用手指臉的姿勢表示美麗，荷花手姿是表演給神看時常用的手姿。手姿不僅表演起來令觀者眼花繚亂，花樣繁多的手姿還反映了表演者活躍的思維，是一種真正的腦部鍛煉，可謂「心靈手巧。」 ●跳躍的姿勢代表了印度神鳥「PIKAKE」。跳躍時，注意要眼睛盯著手。這種跳躍姿勢不僅好看，還能練習身體平衡能力，提高骨密度，特別是臀部和骨盆的力量。 ●與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處於半蹲的姿式。這個姿式對大腿和臀部線條很有好處噢！ ●想要有風情萬種的眼神嗎？向印度舞學習！頭不動，四面八方轉動你的眼珠，記得轉動的時候要把眼睛睜得大大的。 ●提踵立腳趾。印度舞腳的動作，會讓你有美麗的小腿和腳踝。 ●舞蹈過程中，肩膀經常要保持端平的姿式，轉頭的動作也會幫助保養你的頸椎。 ●跳印度舞時，背部一定要保持挺直。這就解釋了為什麼印度美人擁有全世界最性感的背。

中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來

② 最有氣質的舞蹈排名

最有氣質的舞蹈排名:

1、芭蕾舞

芭蕾應該是所有舞種里最能培養氣質的一種，這種舞蹈的特殊屬性就要求舞者時刻抬頭挺胸，體態挺拔勻稱，它是一種從頭到腳的系統訓練，這樣的全身均衡運動對舞者的骨骼矯正以及對身體的支配能力要求很高。

2、倫巴舞

倫巴舞是拉丁舞的一種，倫巴的特點就是浪漫迷人，性感熱情。步伐曼妙有愛、纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。而長期練習這種舞蹈的舞者普遍身材很好，體形勻稱，總有一種嫵媚性感、奔放自由的特有氣質。

3、孔雀舞

孔雀舞是一種傣族特有的民族舞蹈，其特點是著重表現孔雀的溫順乖巧、美麗善良和婀娜多姿，舞蹈風格輕盈靈秀，情感表達細膩，舞姿婀娜優美，所以這種舞蹈就要求舞者提頸挺身，提神豎耳，且柔韌性極高。長期練習，可讓舞者體形優美，身材挺拔，培養溫和、高貴的特有氣質。

4、肚皮舞

肚皮舞起源於中東地區，是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的節奏，快速擺動臀部和腹部，舞姿優美，變化多端，而且多彰顯阿拉伯風情，以神秘著稱。長期練習，可培養舞者自信性感的獨特氣質。

5、Zumba舞

尊巴是由舞蹈演變而來的一種健身舞蹈方式，它融合了桑巴、恰恰、薩爾薩、雷鬼、弗拉門戈和探戈等多種南美舞蹈形式，所以節奏感非常鮮明，屬於老幼皆宜的運動，長期練習尊巴舞，可塑性減脂，培養自由、健康、個性的特有氣質。

6、古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

這種舞蹈都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧，長期練習，舞者可以養成優雅大氣的獨特氣質。

7、踢踏舞

我們在台上看到的踢踏舞是包含了愛爾蘭吉格舞和西非舞兩種文化的一種混合體，它是誕生於美洲早期殖民地時期。在踢踏舞中，舞者會利用金屬制地的皮鞋腳跟踩踏地板，發出切分音的節奏。

所以踢踏舞是一種最好的燃燒脂肪的舞蹈運動之一，它對舞者心臟、耐力、力量和平衡感都有好處。對舞者完美身材的塑造有很大幫助，時刻給人一種挺拔自信的感覺。

8、印度舞

印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。這種調動全身各個部位的舞種可以幫助舞者擁有更完美的身形，尤其是站姿，會比常人好看許多。

9、瑜伽舞

瑜伽舞傳承了印度舞的神秘嫵媚和瑜伽的舒緩寧靜，將印度舞的顧盼回眸、手舞足蹈、扭腰擺胯完全滲透到瑜伽動作當中，身體語言豐富多彩，手部動作變幻莫測，舞姿優美絕倫。

瑜伽舞強調手、眼、心、意四者的統一，內外兼修，可以幫助瘦身，舒緩壓力，加強身體整體的平衡力和協調性，所以長期練習瑜伽舞的女性，一般都會身材完美，氣質迷人。

10、爵士舞

爵士舞是一種非常青春個性的舞蹈，主要講究活潑、靈動的特點。跳爵士舞與跳古典舞類型的舞蹈不同，爵士舞需要將力量與美感結合。所以堅持這種舞蹈的女性除了可以練就緊致的身材，還能顯得很有力量，是一種代表自由與個性的時尚舞種。

③ 印度舞和肚皮舞有什麼區別嗎詳細的告訴我，謝謝！

1、起源地不同

印度舞起源於印度，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞；肚皮舞起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展。

2、服裝不同

跳印度舞可以穿紗麗，也可以穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間。

肚皮舞服裝通常由三部分組成：露臍小上裝、鑲有亮片的臀部腰帶、低腰裙或燈籠褲。根據個人喜好還可以配上面紗及相應的飾品，全身的服裝顏色要上下協調、有整體感。

3、舞蹈特色不同

印度舞要求舞者常常處於半蹲的姿勢，舞蹈中包含許多印度手勢和手語；肚皮舞的特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部。

④ 中國有個美女跳芭蕾舞跳得很好，請問她的名字，她還當過一個選休節目的評委

你說的是不是譚元元？
她曾經上過春晚，還上過魯豫有約。

下面的鏈接，有圖片，你可以看一下是不是。

⑤ 印度舞基本動作是什麼

印度舞基本動作是：

1、起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。

2、手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。

3、音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。

4、保持微笑。

5、舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。

歷史：

印度舞古典舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含義。古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈。

而到了現當代，經歷了「古典舞復興運動」後，已轉變為一種嚴肅的古典藝術。一個古典舞者需要以非常嚴謹和端正的態度，經過多年嚴格訓練，才能獲得上台表演的資格。因此，印度古典舞也堪稱是「印度的芭蕾」。

⑥ 中國著名的芭蕾舞演員都有誰啊

中國著名的芭蕾舞演員有：邱思婷、侯宏瀾、苗旭、孫藝萌、白淑湘、譚元元、曹舒慈、朱妍等等。

1、邱思婷

邱思婷是著名旅德芭蕾舞蹈家，藝術製作人，被西方媒體高度贊譽為「東方天鵝公主」。享譽世界的德國慕尼黑巴伐利亞國家大劇院首位簽約華裔女舞蹈家，德國曼海姆國立音樂表演藝術學院舞蹈碩士、法國巴黎國際藝術學院奢侈品及藝術管理MBA雙碩士學位。

2、侯宏瀾

侯宏瀾，1976年10月19日出生於四川成都。芭蕾表演演員、編舞，國家一級演員，四川省舞蹈學校及四川省職業藝術學院客座教授。曾任法國萊茵芭蕾舞團及中國國家芭蕾舞團首席獨舞。

3、苗旭

苗旭畢業於民族大學舞蹈專業、天津師范大學舞蹈編導專業。先後曾從師於中央芭蕾舞團團長馮英、俄籍教師娜塔莎、北京舞蹈學院芭蕾系教授曲皓等多名舞蹈名師。北京舞蹈學院考級中心芭蕾舞、中國舞專業注冊教師，國際標准舞聯合會注冊教師、裁判。

4、孫藝萌

孫藝萌，芭蕾舞演員。芬蘭國家芭蕾舞團首位中國籍芭蕾舞演員，2017年2月升為獨舞演員，同年12月升為主要演員。2016年第八屆赫爾辛基國際芭蕾舞大賽成年組金獎，同年擔任G20杭州峰會文藝晚會《天鵝湖》領舞。

5、白淑湘

白淑湘，女，漢族，遼寧新賓人。1952年參加東北人民藝術劇院兒童劇團，1954年選送入北京舞蹈學校學習芭蕾。在中國芭蕾《紅色娘子軍》中，她成功地塑造了女主角瓊花的形象。曾任中央芭蕾舞團副團長，中國文學藝術界聯合會委員，中國舞蹈家協會理事等。現任中國文聯副主席、中國舞協主席、全國政協委員。

⑦ 印度舞蹈的特點

印度舞蹈的特點

印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。那麼印度舞蹈的特點是什麼？下面跟我一起來了解吧！

印度舞蹈

印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當代屬於精英藝術，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向於大眾娛樂。

印度舞不是肚皮舞，兩者的起源地、舞蹈樣式、著裝、習得方法和目的截然不同。而對於印度人來說，肚皮舞也是一種外來舞蹈。

印度舞古典舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含義。古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈；而到了現當代，經歷了「古典舞復興運動」後，已轉變為一種嚴肅的古典藝術。一個古典舞者需要以非常嚴謹和端正的態度，經過多年嚴格訓練，才能獲得上台表演的資格。因此，印度古典舞也堪稱是「印度的芭蕾」。

一、印度 的舞歷史：

正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音;右下手象徵保護和祝福;左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切;左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由;右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡;左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息;周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。

二、印度舞的特點：

印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺，印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練，此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。

印度古典舞蹈的流派：

一、婆羅多舞

婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。

婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和**，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。

二、卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。

三、卡塔克舞

卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的.一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

四、曼尼普利舞

曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。

今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。