韓國水彩美女畫

Ⅰ 【小教程】水彩人物膚色的畫法

小鍾老師的兒童插畫班馬上要結束了......而我還在補之前的作業（哭）。在水彩人物中人物的膚色的畫法算是一個小難點，雖然有的品牌的水彩顏料配有膚色，但是遠沒有自己跳出來的膚色變化豐富。

在這里記錄一個水彩人物膚色的調色方法以及臉部的畫法。

1.魯本斯水彩顏料

2.韓國華虹勾線筆、秋宏齋蒲公英、松枝、手工中白雲毛筆

3.洗筆罐-宜家小燭台

4.中粗紋水彩本

以上是我畫水彩時常用的工具，當然材料的牌子不限，大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是 畫膚色時請准備至少3支水彩筆。

這張是臨摹的原圖。不過原作者是用電腦畫出來的，我們把它轉化成水彩版本。

調色方法

我們的膚色屬於低飽和度的橙色，所以現在顏料盒中找到以下三種顏色：

1.中黃

2.紅色

3.綠色

大家使用的水彩品牌和我不一樣，只要找到相似的顏色即可。

將以上1、2、3號顏色按一定比例調和在一起。這邊沒有一個准確的數量，需要自己不停地嘗試。首先將紅色和黃色調和在一起，調出橙色。因為橙色比較鮮艷，此時就需要一點偏冷的綠色來中和一下。如果顏色太鮮艷，我們也可以加水將顏料不斷稀釋，使其變淡。最後調出的大概是4號這個顏色。

調好膚色後，再另取一直筆，選取顏料盒中稍微淡一點的類似5號的藍色。加水稀釋，變成臉部中的「暗部」。

再准備一支筆，調取顏料盒中的紅色作為腮紅的顏色。和一點膚色調和在一起變成偏橘色的紅。

總結一下 ，若是初學者畫膚色你需要准備以下四支筆：

1.調有膚色的筆

2.臉部暗部的筆

3.腮紅筆

4.清水筆

（前文提到至少准備三支筆，此時腮紅筆也可以暫時不用。因為初學者怕畫起來手忙腳亂可以准備四支筆。）

上色步驟

在塗色之前，先用鉛筆打稿，然後用橡皮稍微將鉛筆印擦去一點，留下淡淡的自己看得清的印子即可。因為沾了水彩的鉛筆印不好擦。

我們畫膚色用的是 濕畫法。 所謂濕畫法就是趁顏料沒有干，還很濕潤的情況下畫。所以接下來畫膚色要 一氣呵成 ，准備好了嗎？

拿出膚色筆，在以下幾個位置輕松地塗上膚色：

1.眼部上方

2.鼻子

3.腮紅

拿出清水筆，在水桶邊邊上稍微颳去一些水分。將膚色慢慢地暈開。注意眼睛、臉等邊緣的位置，不要暈化開了。

拿出暗部筆，在脖子的部分掃上暗部的顏色。再用清水筆在暗部的淡藍色和膚色交界處蹭一下，將兩種顏色自然地融合在一起。

取腮紅筆在膚色中加入一點紅色，調成偏橘的紅色。

趁顏料還沒有干，趕緊在臉頰、耳朵的頂部點上紅色。再拿清水筆慢慢暈開，和周圍的膚色自然地融合在一起。

畫到這邊，臉部的膚色基本已經完成了。

因為今天主要講膚色的畫法，所以接下來的步驟簡單講一下。

下面作畫的順序是鋪頭發的底色、暗部；衣服的顏色的底色（因為是頭像，衣服部分不需要畫的很仔細）；仔細刻畫頭發的細節；

此時臉部已經稍微幹了，刻畫臉部的細節；等頭發干後畫頭部的樹枝；衣服干後畫領子前的飄帶；

勾線；最後根據畫面仔細調整。

完成圖

其實有點像化妝的感覺，如果有化妝基礎的女生可能會好領悟一點，哈哈。也可以看到眼線和眉毛對一個女生來說有多重要，勾完眼線和眉毛一下子就有神了。

之前還畫了這張圖的線描版：

感謝收看~

Ⅱ 韓國專輯封面是水彩畫的女人的頭特寫整個色調是綠色的裡面是那種清新的韓國女孩兒唱的

哪一個?

Ⅲ 水彩畫需要的材料和工具(一)

文/如如我慧

但凡是畫畫的，不論你是畫油畫的，還是畫水彩的，還是畫丙烯的，無一不對畫材和工具有些痴迷的情懷的。一個畫畫的女人，在買吃的，穿的，或者用的時候，要求的標准不會太高，可是一旦遇到買畫材的時候，必須是要出手大方的。

這不，最近迷上了水彩畫了，業余時間搞點還是蠻不錯的。看到一個很不錯的公開課，就報名參加了。在畫之前，我們必須要做的就是購買畫材啊！

老師給出了一個清單:

水彩顏料一般分為藝術家級和學院級，顧名思義，藝術家級的顏料無論是色彩、擴散、耐光性等等，都要優於學院級，但同時，價格也非常昂貴。最瘋狂的是，有一個土豪級水彩愛好者將目前國內水彩界使用的進口的國產的，能夠數得上名次的水彩都買了一遍，一共26種，其中僅美國M. GrahamG一套70色水彩就花了4100元。對於水彩顏料性能，此主專門撰寫了一篇水彩顏料分析的文章，並附有色卡圖。

其實，不管什麼品牌的水彩顏料，都能畫出相應的好作品的。最主要的是要了解該品牌水彩的特性和特點，然後利用這個特點來創作自己的獨特的畫作。

水彩顏料主要講鮮艷度，透明度，混色性能和擴散效果，然後根據這些特性來設計繪畫方法。比如色彩鮮艷的，含色料量比較足，顏色就耐用，如果同時擴散性能好的，必然就可以輕松的畫滿意的效果。對於這些性能比較低的，就需要費點勁兒，但也不是說就畫不出好畫，這時就要看藝術家的水平了。

排名來說，美國M. GrahamG第一，擴散、 鮮艷度、混色、價格都被評為五星，是被很多人所追捧的一款顏料。

有些藝術家將Daniel Smith也列為第一，同樣的性能也被評為五星，DS可以更適合畫風景類的，寫實類的。美國這兩類水彩顏料都是蜂蜜製作的，所以可以保持濕潤的，只不過夏天的時候可能容易遭小蟲子，需要好好存放。如果你的畫工整嚴謹，同時需要反復水洗分層上色的話，光滑一面比較好。比較寫意，需要顏色能散開的當然用毛的一面。如果你的畫工整嚴謹，同時需要反復水洗分層上色的話，光滑一面比較好。比較寫意，需要顏色能散開的當然用毛的一面。

韓國美捷樂，評價非常高，同樣是五星，很多韓國比較知名的水彩花卉作品都是用它畫出來的，畫花卉特別棒，而且價格相對便宜。

德國史明克也屬於頂級的水彩顏料，只是其鮮艷度和混色方面稍遜一些，比較傾向於寫實穩重的色彩。但正好有些藝術家不喜歡鮮艷的色彩，這款就比較合適。

日本荷爾拜因性能也是五星，它的顏色偏清新，比較適合日本漫畫風。

水彩紙分綿漿紙和木漿紙，同時在質量上又分為180~190克/㎡，300克/㎡，還有380克/㎡，當然也不排除其他質量的。當然質量越重，紙質越厚，越不易變形褶皺。

木漿紙特點是吸水性較差，乾的比較慢，所以容易留下水痕，但是質感很堅韌，不容易被折壞，適合混色大面積暈染和肌理效果。

棉漿紙特點是吸水性好，幹得快，顯色好，不容易留水痕，紙質比較綿軟，顏色會顯得溫柔些，所以我比較喜歡用棉漿紙。

原生木漿是指通過木片蒸煮萃取纖維製成的紙漿，氣味淡雅，有一股來自木頭的純正芬芳，製成的紙一般呈米白色，健康自然。全木漿紙張能夠顯示水彩顏料精華的特性：抗力和觸感。含膠質，且自然白，它是如此地萬能以至同樣能使水粉和丙烯給人十分驚奇的亮度。再生木漿就不會這樣。

綿漿紙的價格稍微貴一些，適用濕畫法和大面積上色的虛畫法。其特點是無酸、不會發黃、不褪色、不發霉、抗真菌。完全回彈防皺功能，並可以長久存放。可雙面使用，畫紙吸水與色能力極強，容易深入疊加刻畫，色彩反映溫和厚重，不易積水，疊加後不易清洗修改。

品牌上，有進口和國產。法國阿詩水彩紙是藝術家們用的比較好的，排名第一的。法國康頌水彩紙需要分級別的，傳承的紙也是非常優質的。有著200多年歷史的英國獲多福水彩紙，是大師級水彩畫家中享負盛名的，並獲得英國皇家水彩協會的專業水彩畫紙。

國產水彩紙中，比較著名的就是保定寶虹。這款紙對於學習繪畫的同學們來說價格便宜，質量好。

水彩紙分為細紋，中紋，粗紋，要看畫面效果的要求。如果你的畫工整嚴謹，同時需要反復水洗分層上色的話，光滑一面細紋的比較好。比較寫意，需要顏色能散開的當然用毛的一面粗紋的好。

另外水彩紙要好好保管，怕潮濕也怕乾燥。存放時間久了，就會脫膠，脫膠後的水彩紙跟普通紙就沒有什麼區別了。

Ⅳ jk少女用水彩怎麼畫

關於用水彩畫jk少女的步驟，請參考如下：

首先先准備好工具：畫紙(水彩紙300g中粗)、畫筆(毛筆，粗，中、細各准備一根）、顏料(史明克學院級24色或其他水彩顏料 )

1、先在水彩紙上用鉛筆畫出一個jk少女的樣稿；

5、給少女的制服上色，自己挑選喜歡的顏色上色，注意，衣服也不要塗成一個顏色了，衣服暗部要加深，並注意要漸變自然，這樣才有立體感。如果覺得制服比較單調，可以在上面畫一些底紋，或者加一條領帶等小的修飾物。

6、最後，我們還可以給畫面加個背景，畫一些花花草草之類的裝飾一下就好了。

好啦，如上就是用水彩畫Jk少女的步驟和方法。

Ⅳ 下面的兩個美女圖片屬於繪畫中哪種類型的畫

水彩畫
裝飾性的插畫
屬於抽象與漫畫相融合的類別
背景運用較淺的淡黃來烘托主題物
將兩位美人的姿態勾勒得淋漓盡致
整幅畫大量運用渲染
可見其作者的繪畫與色彩功底極強

Ⅵ 求一些畫棒風清新，配色棒水彩棒的p站畫師

日本一些插畫家，畫風都很清新（水彩）
幽子 : 少女情懷.（個人很喜歡）
中島潔
nibi :迷幻光之海（畫風夢幻斑斕像夢中的世界，很贊！）
Sachi :光露（整個看起來很清新夢幻~）
韓國插畫家 千恩實：鳳與山嵐（用色柔和）
以上都是比較出名的插畫家，以水彩為主，特別喜歡，希望採納~

Ⅶ 韓國水彩畫家朴振宇作品價格

不管是韓國水彩畫家朴振宇作品，還是中國點彩畫家黃澤金作品，還是中國水墨畫家黃永玉作品都沒有統一標准價格。因為每位畫家的作品本身沒有統一尺寸、統一題材、統一水平的作品。不管是誰的畫想知道真正值多少錢，只有市場上才能得到真實准確的答案。不是你我在這里說值多少錢就真的值多少錢，只有市場上賣得的才是真正的實價。

Ⅷ 🇰🇷韓國水彩畫家——Yang Won Hui

Yang Won Hui，韓國畫家。這組關於花卉的水彩畫作，清新唯美的風格，細膩豐富的色彩，讓人看了心情大好

來自韓國的插畫師Yang Won Hui，擅長用豐富的色彩描繪花卉植物，喜歡將花與花瓶結合，構圖完美，將物體的質感表現得很到位

花卉是水彩初學者比較偏愛的繪畫對象，更是許多水彩畫師們愛不釋手的創作題材，Yang Won Hui畫筆下的花卉靚麗多彩，用色細膩豐富，充滿生機

Yang Won Hui不僅愛花，更喜歡各式各樣的容器，陶罐、玻璃瓶或是田園風的竹籃，在他的畫筆下與花朵相映成趣

花朵旁放一些水果，隔著屏幕彷彿都能感受到花香與水果的香甜，令人陶醉其間

她畫的花注意以瓶花為主，完美的構圖，表達很到位的物體質感

她畢業於韓國弘益大學美術學院西洋畫專業，擅長水彩畫，題材多以水彩花卉為主，她的作品曾取得第十七屆韓國水彩畫協會大獎賽最高獎

在她的職業生涯中，曾多次在畫廊及美術館舉辦個展，她的作品也多次參加韓國義王美術協會展、韓國水彩畫協會展、韓國現代美術動向展、中韓水彩交流展、韓國美術慶典外團體賽等

她曾任大韓民國美術大展評委，韓國水彩畫招募大賽運營及評委，牡丹現代美術展審查委員，羅惠錫美術展運營委員，護國美術展評委，仁川美術展評委

她現任韓國水彩畫協會監事，韓國美協義王支部監事

她水彩作品別出心裁的構圖與構思，清新唯美的畫面風格，淡雅細膩的色彩構成，變化多姿的形式美感，讓人看了賞心悅目，心曠神怡

她的水彩畫作品，特別是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜與清新，色彩柔媚與靚麗的風格，深受水彩愛好者，水彩藝術家及水彩藝術收藏者，特別是女性水彩藝術家及女性水彩藝術收藏者的鍾情與熱愛

Ⅸ 找一些水彩動漫圖片，最好推薦幾個水彩插畫師

人推薦

男鹿和雄（宮崎駿御用背景畫師，風景類的）

Kim Min-ji（韓國的畫師，童話類的）

伊吹五月

綠校（是團體，它裡面的青年藝術家包羅萬象）

宋洋（是烏魯木齊的那個）

於馳洋也可以 黑荔枝畫的不錯 也出過許多畫冊

Ⅹ 胸有成竹——韓國插畫漫畫家金政基（Kim Jung-Gi）：下篇

（接上篇）

（本文刊載於 《cgworld時代漫遊》 2011年10月刊，文中所有圖片歸金政基先生版權所有）

金政基先生為《Young Jump》雜志《Funny Funny》專欄繪制的作品 

而《Young Jump》雜志的《Funny Funny》專欄，更是金政基探索漫畫表現方式可能性的試驗田。有一幅單頁彩稿，描繪了這么一幅場景：一位滿身是血的青年男子走上電車，跌跌撞撞地走向車尾，將自己的一顆心獻給一位女士。那位戴著眼鏡、冷若冰霜的女士看著捧在眼前的一顆真心，淚水從腮旁滑落。只見她慢慢拉開衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的線腳里不知是少了一顆心，還是已經將別的男人的心縫了進去……

雖然不著一字，但卻將「恨不相逢未嫁時」的痛苦表現得淋漓盡致。

金政基最新的創作計劃，是將貝納爾．韋爾貝2006年出版的小說《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，譯為《群星之蝶》）改編成漫畫。這部小說描寫了一群地球人乘坐大型宇宙飛船逃離地球、在浩瀚宇宙中展開千年之旅的經歷。韋爾貝的小說一向以想像力豐富著稱，雖然以科幻為主題，其中卻包羅萬象，涉及歷史、宗教、哲學和生物科學等多個領域。在這一點上，倒是與金政基創作時選取素材的多樣性相得益彰。不過，要還原韋爾貝筆下的大千世界，璀璨銀河，對於金政基來說亦非易事。

談及未來事業的目標和方向，金政基說：「一直希望畫出能夠挑戰外國漫畫名家的作品。也想創作那種描繪帶有較強專業性的職業劇。比如，在一個描述摩托車競賽（Motorbike racing)的故事裡，將故事的重心放在修理工(Mechanic），而非競賽者 (Racer）身上。又或者以軍事題材為主題，創作以特種部隊為主角的故事。」

在數碼繪畫大行其道的今天，金政基依然堅持著傳統的手繪方式。「電腦是一個很好的工具，如果能夠靈活運用的話，能畫出非常好的作品。不過因為我一直堅持手繪，對徒手創作更為熟練，相信用自己的手和筆能更好地表現出作品的味道。但是有時間的話，也想學習電腦作畫，嘗試更多的作畫方法。不過如果太依靠電腦的話，作品會有一種標准化的感覺，所以自己對數碼繪畫多少有些迴避心態。」

「工欲善其事，必先利其器」。金政基平時的創作自然離不開稱手的工具。日本原裝的針管筆（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德國進口的施德樓針管筆（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百樂超細鋼珠筆（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德國原裝紅環美術鋼筆（Rotring Art Pen）都是他最愛的手繪兵器。在給畫稿上色時，則多用油性有色鉛筆和水彩。至於紙張，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g圖畫紙和A4紙之外，凡是視野所及的紙張都能拿來作畫，這也解釋了他的草圖集里為什麼會有那麼多的速寫隨隨便便的塗抹在報紙和便簽上。 

看金政基作畫，最叫人驚嘆的是他落筆之前從不打草稿，經營位置、構圖布局、章法考慮全在心中。這種繪畫方式，倒與國畫大師蔣兆和先生所倡導的「重大體，近精微。落一筆而定全局，繼之以全其神采」的畫法非常相似。在剛剛結束的韓國富川國際動漫展上，金政基花了三天時間，在長9米的巨幅白布上畫下了一個具有魚眼變形效果的遊行場面，人物、車馬齊備，姿態各異，令人叫絕。「一旦決定畫什麼之後，先在腦海中勾勒出大致的場景，立馬下筆。落筆勾勒時不是仔細的畫，而是點到為止，然後在上面用油性有色鉛筆或是用水彩上色」。金政基坦承自己與其他畫家相比，在畫稿上畫出Sketch花費的時間很短，「主要是因為構想出場景後，幾乎不需花費時間去找資料，大部分圖像都好像儲存在腦海里，自然而然浮現出來，照著描下來就可以。雖然少量復雜的圖像還是需要參考相關的資料，但是大部分只見過一次的畫面和場景,在下筆時都可以構現出60%——70%（這傢伙果然有一雙寫輪眼！）。」

除了創作前的成竹在胸和創作時的下筆如神，金政基對自己作品最滿意的地方，還在於作畫素材的多樣性和題材的廣泛性。「可以這樣說，無論是活的生物，還是人工製品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入畫。」在金政基創作的插畫中，以「人魚刺身」（以美人魚作為刺身的食材）、「牙醫」、「紋身男女」和「捕魚」為題材的作品出現頻率最高。其中，以「人魚」為主題的作品表現力最為驚人：擠迫狹窄的壽司店中，老師傅手持利刃，在一條人魚的魚身上切片取材。老師傅的坦然，伙計的木然，以及一旁大快朵頤的食客的漠然，與任人擺布的人魚構成了強烈反差，效果極為驚悚。談到創作以上作品的靈感來源，金政基說：「平時主要從眾多的影像和書本中，還有經歷的事情中努力尋找靈感，比較喜歡軍旅生活，表現豐富的人體，機械類，以及動物類的題材。之所以多次以人魚為主題，主要是因為人魚會使女人的體態呈現更為多元化的元素。仔細描繪牙醫和紋身的場景，是因為對精細的器械和手術場面比較感興趣。至於作品中多次出現漁民出海或捕魚歸來的畫面，則是因為我在高中之前一直在海岸城市生活，對漁民的生活場景比較熟悉」。

談到對自己影響最大的藝術家和漫畫家，金政基更是滔滔不絕，「初高中時代，深受日本漫畫家的影響。特別喜歡鳥山明、大友克洋和士郎正宗。到了大學時代，則更欣賞俄羅斯批判現實主義繪畫大師列賓（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像畫著稱於世的美國寫實主義畫家薩金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《 紐約時報 》譽為「本世紀最受歡迎的藝術家」的插畫家諾曼·洛克威爾 （Norman Rockwell ，1894——1942）。」「大學時代對寫實性的畫比較感興趣，自然而然的對中國畫家有所接觸。非常喜歡國畫大師蔣兆和先生(1904—1986) 的《流民圖》，還曾經把它貼在牆上觀摩。最近還購買了水彩大師關維興先生（1940——）的水彩畫畫集。」

 蔣兆和先生的《流民圖》

關維興先生為林海音女士的《城南舊事》繪制的水彩插圖，以及老爺子畫的兒童頭像

說到業余愛好，金政基終於展現了自己的宅男本色，「煙酒不沾，沒有什麼特別的喜好。如果非要說有什麼愛好的話，那就是喜歡收集漫畫書，安達充的《接觸》，大友克洋的《阿基拉》，鳥山明的《阿拉蕾》，池上遼一的《哭泣殺神》，江川達也的《東京大學物語》，還有莫比烏斯的漫畫，都很喜歡。」對於中國的漫畫家和作品，金政基也並不陌生，說自己比較欣賞香港漫畫家馬榮成的《風雲》，以及大陸漫畫家黃嘉偉的《伢三》。

中國大陸對於金政基來說是一個遙遠的地方，他坦言自己對中國文化並沒有很深刻的認識，不過小時候看過《三國志》、《西遊記》、《少林寺》，功夫片也看了不少，而四大名著和孔子的儒學在韓國也是很流行的書籍和文化，所以多多少少有所了解。

在請金政基為中國讀者說些什麼時，他寫下了下面這段話：「漫畫就是畫家把自己理解和知道的東西通過繪畫表現出來，所以必須不斷學習，不停的收集資料，積累經驗。要多聽，多看，多體驗，多收集，然後去活用在作品裡。就我自身而言，在畫畫方面傾注了太多心思，如果能在故事方面多加學習，有可能會成為更優秀的漫畫家。最後，健康為王。」