韓國工筆畫裸體美女欣賞

① 《病態》txt全集下載

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作品簡介：這是一部短篇集，文章很短，每一章就是一個小故事。

② 工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。 晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分。什麼意思

工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。 晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分

主要意思是：用工筆畫法細致的描摹美女，環肥燕瘦身姿各異，顏色逼真。用晶瑩透亮的髹漆進行加工，上漆達千層（誇張說法），製作出的工藝品栩栩如生，連月里的嫦娥都要羨慕。

里的「髹漆」和「精刀」說的就是「燕京八絕」之一的雕漆藝術。 雕漆:在堆起的平面漆胎剔刻花紋的技法。雕漆大多用鮮明的朱漆,故又名「剔紅」。雕漆常以木灰、金屬為胎,用漆堆上,少則八九十層,多達一二百層,是待半干時描上畫稿,施加雕刻的一種髹飾技法。一般以錦紋為地,花紋隱起,精麗華美而富有莊重感。

③ 美人相形欲摹畫，巧不得施暫自拙。是什麼意思

工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。 晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分
主要意思是：用工筆畫法細致的描摹美女，環肥燕瘦身姿各異，顏色逼真。用晶瑩透亮的髹漆進行加工，上漆達千層（誇張說法），製作出的工藝品栩栩如生，連月里的嫦娥都要羨慕。
里的「髹漆」和「精刀」說的就是「燕京八絕」之一的雕漆藝術。 雕漆:在堆起的平面漆胎剔刻花紋的技法。雕漆大多用鮮明的朱漆,故又名「剔紅」。雕漆常以木灰、金屬為胎,用漆堆上,少則八九十層,多達一二百層,是待半干時描上畫稿,施加雕刻的一種髹飾技法。一般以錦紋為地,花紋隱起,精麗華美而富有莊重感。

④ 如何畫古代手繪美女

photoshop教程手繪美女步驟

1. 打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。

   
   

   

⑤ 何家英筆下的女性人物有哪些

並沒有公布姓名。

1、何家英筆下女性，清淡唯美，既有時代感又充滿著濃烈的東方美，美而不媚，優雅而不柔弱，惆悵而不矯情。

2、何家英眼中的女性是存在各種各樣詩意的形態，他認為女人是神聖的，他將對女人的感受、理解和愛轉向了審美，用筆留住了不同時代中青春最美的模樣。

3、何家英找到了一種藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。

何家英簡介：

何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。

原《美術》雜志副主編、著名美術理論家夏碩琦先生在為何家英出版文集寫的前言中說：「何家英的工筆畫毫無爭議地堪稱當代高峰」。「他獨創的寫意畫的新體式，兼具工的精深、寫的放逸，工寫相得益彰，路子寬闊，越來越受到畫界的矚目。」

⑥ 古代四大美女畫作欣賞

中國古代四大美女，即西施、王昭君、貂蟬、楊玉環 。四大美女享有“沉魚落雁之容，閉月羞花之貌”的美譽。“沉魚、落雁、閉月、羞花”是由精彩故事組成的歷史典故。“沉魚”，講的是西施浣紗的故事。“落雁”，指的就是昭君出塞的故事，“閉月”，是述說貂蟬拜月的故事，“羞花”，談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事。

1、春秋戰國時期，越國有一個叫西施的，是個浣紗的女子，五官端正，粉面桃花，相貌過人。她在河邊浣紗時，清徹的河水映照她俊俏的身影，使他顯得更加美麗，這時，魚兒看見她的倒影，忘記了游水，漸漸地沉到河底。從此，西施這個“沉魚”的代稱，在附近流傳開來。

四大美女-西施浣紗圖片欣賞

西施，名夷光，春秋戰國時期出生於浙江諸暨薴蘿村。天生麗質。時越國稱臣於吳國，越王勾踐卧薪嘗膽，謀復國。在國難當頭之際，西施忍辱負重，以身許國，與鄭旦一起由越王勾踐獻給吳王夫差，成為吳王最寵愛的妃子。把吳王迷惑得眾叛親離，無心國事，為勾踐的東山再起起了掩護的作用。表現了一個愛國女子的高尚思想情操。後吳國終被勾踐所滅。傳說吳被滅後，與范蠡泛舟五湖，不知所終。一直受到後人的懷念。西施與楊貴妃、王昭君、貂嬋為中國古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。

2、漢元帝在位期間，南北交兵，邊界不得安靜。漢元帝為安撫北匈奴，選昭君與單於結成姻緣，以保兩國永遠和好。在一個秋高氣爽的日子裡，昭君告別了故土，登程北去。一路上，馬嘶雁鳴，撕裂她的心肝;悲切之感，使她心緒難平。她在坐騎之上，撥動琴弦，奏起悲壯的離別之曲。南飛的大雁聽到這悅耳的琴聲，看到騎在馬上的這個美麗女子，忘記擺動翅膀，跌落地下。從此，昭君就得來“落雁” 的代稱。

四大美女--昭君出塞國畫工筆

漢宣帝時匈奴貴族爭奪權力，勢漸衰落，五個單於分立，互相攻打不休。其中呼韓邪單於，被他的哥哥郅支(郅音)單於打敗。呼韓邪決心跟漢朝和好，親自朝見漢宣帝。

呼韓邪是第一個到中原來朝見的單於，漢宣帝親自到長安郊外去迎接他，為他舉行了盛大的宴會。呼韓邪單於在長安住了一個多月。他要求漢宣帝幫助他回去。漢宣帝答應了，派了兩個將軍帶領一萬名騎兵護送他到了漠南。這時候，匈奴正缺少糧食，漢朝還送去三萬四千斛糧食。

呼韓邪單於十分感激，一心和漢朝和好。西域各國聽到匈奴和漢朝和好了，也都爭先恐後地同漢朝打交道。漢宣帝死了後，他的兒子即位，就是漢元帝。匈奴的郅支單於侵犯西域各國，殺了漢朝派去的使者。漢朝派兵打到康居，殺郅支單於。郅支單於一死，呼韓邪單於的地位穩定了。西元前33年，呼韓邪單於再一次到長安，要求和親。元帝許。漢朝和匈奴和親，都得挑個公主或者宗室的女兒。這回，漢元帝決定挑個宮女給他，他吩咐人到後宮去傳話："誰願意到匈奴去的，皇上就把她當公主看待。"後宮的宮女都是從民間選來的，她們一進了皇宮，就像鳥兒被關進籠里一樣，都巴望有一天能把她們放出宮去。但是聽說要離開本國到匈奴去，卻又不樂意。有個宮女叫王嬙(音qiang)，號昭君，長得美麗，有見識。自願到匈奴去和親。元帝逐擇日讓呼韓邪單於和王昭君在長安成親。呼韓邪單於和王昭君向漢元帝謝恩的時候，漢元帝看到昭君又美麗又大方，使漢宮為之生色。

傳說漢元帝回到內宮，越想越懊惱。他再叫人從宮女的畫像中拿出昭君的像來看。模樣雖有點像，但完全沒有昭君本人那樣可愛。原來宮女進宮後，一般都是見不到皇帝的，而是由畫工畫了像，送到皇帝那裡去聽候挑選。有個畫工名叫毛延壽，給宮女畫像的時候，宮女們送點禮物給他，他就畫得美一點。王昭君不願意送禮物，所以毛延壽沒有把王昭君的美貌如實地畫出來。漢元帝一氣之下，把毛延壽殺了。

王昭君在漢朝和匈奴官員的護送下，離開了長安。她騎著馬，冒著刺骨的寒風，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韓邪單於的閼氏。封「寧胡閼氏」，希望她能為匈奴帶來安寧和平，昭君遠離自己的家鄉，長期定居在匈奴。她勸呼韓邪單於不要去發動戰爭，還把中原的文化傳給匈奴。打這以後，匈奴和漢朝和睦相處，有六十多年沒有發生戰爭。難能可貴的是，當呼韓邪單於去世後，她又「從胡俗」，再嫁給呼韓邪單於的大閼氏的長子，雖然這和中原的倫理觀念相抵觸，但她從大局出發，珍惜漢與匈奴的友誼。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史書沒有記載。

3、三國時漢獻帝的大臣司徒王允的歌妓貂嬋在後花園拜月時，忽然輕風吹來，一塊浮雲將那皎潔的明月遮住。這時正好王允瞧見。王允為宣揚他的女兒長得如何漂亮，逢人就說，我的女兒和月亮比美，月亮比不過，趕緊躲在雲彩後面，因此，貂嬋也就被人們稱為“閉月”了。

四大美女-貂蟬拜月國畫圖片

貂蟬是東漢末年司徒王允的歌女，國色天香，有傾國傾城之貌。見東漢王朝被奸臣董卓所操縱，於月下焚香禱告上天，願為主人擔憂。王允眼看董卓將篡奪東漢王朝，設下連環計。王允先把貂蟬暗地裡許給呂布，在明把貂蟬獻給董卓。呂布英雄年少，董卓老奸巨猾。為了拉攏呂布，董卓收呂布為義子。二人都是好色之人。從此以後，貂蟬周旋於此二人之間，送呂布於秋波，報董卓於嫵媚。把二人撩撥得神魂顛倒。

呂布自董卓收貂蟬入府為姬之後，心懷不滿。一日，呂布乘董卓上朝時，入董卓府探貂蟬，並邀鳳儀亭相會，貂蟬見呂布，假意哭訴被董卓霸佔之苦，呂布憤怒。這時董卓回府撞見，怒而搶過呂布的方天畫戟直刺呂布，呂布飛身逃走，從此兩人互相猜忌，王允便說服呂布，鏟除了董卓。

京劇有《鳳儀亭》就是敘述這段故事的。

4、唐朝開元年間，有一美貌女兒叫楊玉環，被選進宮來。楊玉環進宮後，思念家鄉。一天，她到花園賞花散心，看見盛開的牡丹、月季……想自己被關在宮內，虛度青春，不勝嘆息，對著盛開的花說：“花呀，花呀!你年年歲歲還有盛開之時，我什麼時候才 有出頭之日?”聲淚俱下，她剛一摸花。花瓣立即收縮，綠葉捲起低下。哪想到，她摸的是含羞草。這時，被一宮娥看見。宮娥到處說，楊玉環和花比美，花兒都含羞低下了頭。“羞花”稱號得來。

四大美女--貴妃醉酒

719～756年，唐代蒲州永樂人(陝西華陰縣人)。通曉音律，能歌善舞。最初為唐玄宗的第十八子壽王的王妃，唐玄宗見楊玉環的姿色後，欲納入宮中，著為女道士，號太真。天寶四年(745)入宮，得唐玄宗寵幸，封為貴妃，(時玄宗年六十一，貴妃年二十七)父兄均因此而得以勢傾天下。貴妃每次乘馬，都有大宦官高力士親至執鞭，貴妃的織綉工就有七百人，更有爭獻珍玩者。嶺南經略史張九章，廣陵長史王翼，因所獻精美，二人均被陞官。於是，百官竟相仿效。楊貴妃喜愛嶺南荔枝，就有人千方百計急運新鮮荔枝到長安。

後安史之亂，唐玄宗逃離長安，途至馬嵬坡，六軍不肯前行，說是因為楊國忠(貴妃之堂兄)通於胡人，而致有安祿山之反，玄宗為息軍心，乃殺楊國忠。六軍又不肯前行，謂楊國忠為貴妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦難免，貴妃亦被縊死於路祠。安史治亂與楊貴妃無關，她成了唐玄宗的替罪羔羊。

⑦ 似乎獨倚玉闌，無語點檀唇什麼意思

獨倚玉闌無語點檀唇----獨自依靠在光潔的欄桿上默默無語地照鏡子打口紅。

⑧ 求山東工筆畫家何麗的工筆人物畫 哪能買到 聯系方式

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濰坊學院何麗教授工筆畫網上展覽
境由心生 寧靜致遠
——何麗教授的工筆人物畫

工筆人物畫就其形式表現而言，以反映人物精細入微、手法獨到為特徵。魏晉南北朝和唐宋時期曾經有過輝煌的歷史，產生過顧愷之、吳道子、張萱、周舫、顧閎中等大師，將精妙清雅的風格闡釋的淋漓盡致。然而，近現代工筆畫創作由於一味承襲傳統的模式，多從臨摹前人作品而非直接面對對象寫生，加之社會浮躁，商業投機侵入藝術，人們往往忽略對客觀對象的直覺把握，最終導致高度概念化的形象處理和形式語言的程式化，使工筆畫不僅不能對應人們審美情感的變化與需要，同時也疏遠了傳統繪畫所講求的「外師造化，中得心源」的蘊涵。何麗教授在中西方繪畫的契合點上參悟變革，尊重傳統而不墨守成規，問途域外而不流於亦步亦趨。其創作高揚寫實精神，注重生命體驗，以及對人物心靈的卓越表現和對人性的深刻關注。作品細致入微而有意味形式的造型、斑斕的色彩、優美的線條；清麗婉約中又似乎蒙上了一層神秘的典雅，避免了浮面的甜美，彰顯出她藝術的個性特徵和美學特色。
（一）
何麗教授生於書香世家，父親何乃奇先生1948年考入北京華北大學三部美術科（中央美術學院前身），師從古元、彥涵、羅工柳諸先生。同班同學有閻大方、趙志方、馬泉等。何老先生的畫作「無論是小品或是巨構，都注重寓法度與意象於筆情墨趣之中，將傳統中國畫的寫意精神發揮得淋漓盡致」。代表作品曾入選中華人民共和國文化部舉辦的「國際中國畫名家精品邀請展」、中國美協主辦的全國第六屆「當代中國花鳥畫邀請展」、「中國現代書畫作品展」並在日本東京展出等全國美展十餘件。生前任山東菏澤學院美術系教授、中國美術家協會會員。何老先生一生謙恭朴實，刻苦勤勞，在美術創作和美術教育事業中默默耕耘了五十餘年。他淡泊名利、與世無爭、嚴謹治學、規矩做人的處世風范，對何麗教授的人生影響至深。筆者親身感受到何麗教授治學嚴謹、為人真誠等等品格。何麗教授謙和寧靜,她不為物慾所惑,不為權勢所屈, 不為利害所移，在生活與藝術之間凸現個性化的和諧程式，在繪畫的表現形式與審美情感中，於單純寧靜的畫面中融入了畫家強烈的生命和精神追索的印痕，她寄理想於寫實，作品蘊涵著一種超然物外般的高潔，一種具有持久意味的靜態美。
（二）
何麗教授對古代工筆畫傳統有過深入的研究，加之學院訓練嚴謹的造型能力，她善於用精微高古的線條塑造人物和景緻，注重發揮工筆畫層層敷色的效果，精細地用色彩塑造出物象的體積和質感，使工細的繪畫語言成為畫面的主導語言。在她的早期作品中，線既是線，又是面、又是體，體積是靠線的結構透視達到的；物體的空間表達，不是靠明暗，而是以線的結構和穿插透視來解決，何麗教授在線的造型手段上達到了「不滯於手，不凝於心，不知然而然」的藝術高度。上世紀八十年代末期，面向市場經濟的轉型中演化出來的種種表徵，諸如社會空間的復雜，社會心理的豐富與視覺文化的更新，促使何麗教授重新理清對傳統的「當代性」認識，她不再單純地追溯傳統的軌跡，在狹窄的風格流派上去做文章，而是著力解決思想認識與繪畫語言的發展問題。1990年何麗教授去中央美術學院國畫系深造，反思學院教育體系培養的知識結構，對傳統進行整體式的關照，力求把握傳統工筆畫在藝術功能、思維方式、語言經驗等方面因素合成的體系性特徵。寫生是何麗教授面向生活找回直覺所採取的最為有效的方法，但她並沒有停留於此，而是藉助客觀對象激活和發掘自身的表達慾望，完成內心情感的抒寫。因此，何麗教授注重對基本藝術規律的闡發，其繪畫技法也是圍繞這一思路展開的。在空間層次處理、勾線、著色、染法等具體手法上，她既保留了傳統中國畫的精神特質，又有所突破。同時，何麗教授將藝術觸角引申到域外，她是中國最先嘗試岩彩材料的畫家之一，並以極大的熱情接觸日本現代人物畫，但她沒有簡單地在技術層面追摹，更注重對日本畫在精神法則上的汲取。其流暢優雅的線條、明快鮮活的色彩以及抽象迷濛的二維的空間構成；情調上的高雅、製作上的精深以及由此而造成的畫面意境的感覺，都使她受益匪淺，並為個人風格的形成奠定了良好的基礎。在此期間，何麗教授描摹席勒的線條，汲取克里木特繪畫的裝飾特性，體會莫迪里阿尼有意味地誇張。1991年她有幸參加世界著名的日本畫家加山又造講習班，通過人體素描訓練，何麗教授的素描風格轉向不過分強調虛實空間，並具有裝飾性特徵。她開始嘗試以線勾形，描繪的人體形體誇張變形，色調淡雅清秀，從表情到氛圍都創造了一種超然於世的情調，融合了超現實主義的美學思想。自此，何麗教授擇定以中國工筆人物畫作為自己探索的載體，在繼承中華民族傳統文化精神的同時，追求著傳統藝術內蘊與現代藝術精神的完美結合，探尋著形式與內容的統一，表現著人與自然渾然化一的和諧。
（三）
在何麗教授的工筆畫里，一個突出的感受就是「美」字。代表作《華夏流韻》展現了何麗教授在畫面處理上和表現技法的過人之處：棉白布或棉麻混紡粗布粗礪的質感與女性皎潔的容顏相互映襯，典型的中國蠟染、扎染圖案依附著人體的形體結構轉折；圖案顏色所產生的深淺虛實的變化,自然柔和的色暈,又有主有次，有前有後，有輕有重而又不死板。神奇的再現了藍靛溶液的浸潤所產生的自然暈紋，其凝重素雅，似夢似幻的韻致。她在工筆畫家裡可算是最爐火純青的高手之一。 在純熟的技法表象下，何麗教授欲藉助女性題材，表達她的審美理想，用藝術把多夢時節少女心靈深處那絢爛繽紛的幻境，把她們在一片純情中流露的那種至真、至善 、至美的情感永駐人間，以此喚醒人們更加珍愛人世間美好的事物。她在《華夏流韻》中少女形象的一筆一畫、精雕細刻中充分抒發、傾吐、寄託對美的嚮往，既有古典美，又不失現代人的時代特徵。充滿力度與張力的線、平和的色、准確的造形和簡而異的構圖體現了何麗教授的性情、修養和對藝術的感悟。少女的聖潔和美的夢幻，對真誠的渴望與美的神往，在現實生活中往往短暫易逝、極易受到戕害，這種理想與現實永存的矛盾，促使何麗教授在創作中自覺不自覺地染上一層淡淡的不可名狀的憂傷，畫面中少女略感有一點點局促交疊的秀手，略微低垂的眸子，浸潤著一種素淡詩性的悲情：少女的美是和人生不可知的命數緊緊聯系在一起。正因如此，何麗教授的女性美表達和美女畫劃清了界限，何麗教授的藝術表達女性題材升華成了女性主題，進入了生命和藝術哲學的層次追求。
（四）
稚拙與天趣作為藝術的靈魂漫遊在人世間，何麗教授近期作品的藝術表達上含蓄、內斂，總是能藉助藝術的魂靈，恰到好處地表現出女性的陰柔的美感，她通過修煉自己的技藝、文化品性與心性，清除和修正世俗的影響，維護心靈自由生長的凈土。《青春之歌》正是展現這樣一幅如詩如歌的畫境。畫面中央沉思中的少女那一根根打著小波浪的發絲是畫家 用較清晰又有力度的墨線略微稚拙地排下來的，渲染時，採取濃墨在內，淡墨在外的層次 渲染，但淡墨基本上沒有染到邊，使邊緣的發絲清楚地呈現出來，將那一頭新潮蓬鬆的「鋼絲燙」發型描繪得蓬鬆而寫意，工筆畫描繪物象題材在她筆下延伸，還融合寫意性的元素，反襯出少女出神的雙眸------如痴、似夢，像謎一樣撲朔迷離------精確的人物造型 ，細膩的心境描繪，純情幻化出的詩境，因寧靜而致遠，因單純而豐富，因婉約而雋永，「在人與物與景的渾然天成中窮盡自己無盡的遐想和那些難以言表的悠思」。此時，何麗教授畫作中剔除往日的沉重，在充滿紛擾與喧囂的塵世中，這種寧靜幽雅的藝術便格外具有魅力：天上浮雲、如空谷中無聲地飄渺的薄霧與輕煙悠悠地縈繞耳際，飛來飛去的小鳥 ，靈動而自由，和諧與隨遇而安的「現代田園牧歌」情懷柔柔地撫慰你的心田，在何麗教授的作品中，人們往往很容易感受到「氣愈清則情愈重，筆愈精則畫愈純，心愈靜則意愈遠」的藝術境界 。(青瓜)
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⑨ 中國近現代女畫家

1、何香凝

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女權運動的先驅之一，民革主要創始人，國民黨元老，建立民國的功臣，「三大政策」的忠實執行者，抗日統一戰線的一個方面軍，也是新中國創始人之一。

1909年4月10日，何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里，她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外，還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。

作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。

她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

何香凝的畫作立意講究，她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪，抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲，是中國現代史的縮影，同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年)，中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。

潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1929年，潘玉良歸國後，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，後任中央大學藝術系教授。

1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。

代表作品《格魯賽頭像》。

3、陸小曼

陸小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，別名小眉、小龍，江蘇常州人，近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。

曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。

她還諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世，享年62歲。

4、方君璧

方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。

1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陳小翠

陳小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，別署翠候、翠吟樓主，齋名翠樓。女，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有神童之稱，後從楊士猷、馮超然學畫。

擅長工筆仕女和花卉畫，風格雋雅清麗，饒具風姿。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。

參考資料來源：網路——何香凝

參考資料來源：網路——潘玉良

參考資料來源：網路——陸小曼

參考資料來源：網路——方君璧

參考資料來源：網路——陳小翠

⑩ 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦

1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。

10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

(10)韓國工筆畫裸體美女欣賞擴展閱讀：

工筆畫平塗法上色時應注意的事項：

1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。

2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。

3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。