1. 史上最年輕的designer(服裝設計師)是誰
最年輕的頂級設計師:馬克·雅各布斯 有「壞孩子」之稱的這位美國服裝設計師,作為Louis Vuitton品牌的設計師依舊我行我素:長發、紋身,一幅搖滾的打扮,在行為上也是如出一轍:如拒絕CFDA獎,出席正式場合還是不加梳理的頭發,腳上穿著網球鞋的模樣。但這一切並不妨礙他贏得「紐約金童」的贊譽。設計師檔案: ·1963年4月9日,於紐約出生。 ·1979年,16歲為Charivari做過設計,活躍於54工作室。 ·1981年,畢業於Highof Artand Design,後就讀Parsons School of Design。 ·與Robert Duffy合夥組成Jacobs Duff Designs Inc。 成名足跡: ·1986年,得到KashiyamaUSA支持,推出首次以個人名字為卷標的系列。 ·1988年,25歲時入主第七大道的Perry Ellis,參加Vanity Fair。 ·1995年及1996年,分別推出二線女裝系列及男裝,並作全球發行。 ·1997年,加盟Louis Vuitton為Artistic Director。 ·2000年,在春夏系列展示中,他設計了一款樣式簡單的輕質毛料打褶長褲,其兜口邊飾以閃光的珠子。神奇的多色印花將一款普通的職業裝變為性感的禮服。雖是源自70年代未的職業女性的服飾外觀,沒有儉朴或隱藏的富有,這與帶有紐約時尚的Jacobs自己的風格路線完全不同。·2000年,秋冬紐約時裝周上,不同於那些成熟穩重的「仕女」風,他推出則是一個非常年輕的作品,繼續朝著「壞品味、上好材質」的路上走去。這次Jacobs的女人穿著或是女學生似的直筒裙裝加套頭毛衣,或是略呈方形的斜紋軟呢夾克、略短的及膝裙;有些款式受60年代Andre Courrege影響,或是圓形環裝飾的外套,或是尼龍小碎花套裝;晚裝為一系列介於皺紋紙綵帶和川久保玲式縐褶的A型小禮服;而Marc Jacobs第一個手袋系列亦同時亮相,復古加上大的銀色圓形扣環,是其最大特色。 設計風格: Marc Jacobs設計時會想像到他熟悉的女性,而他心目中的女性都是活躍有品味的,於是設計時便會設想她們會喜歡甚幺。為了突出現代感及女性美,衣料多用絲綢、棉等,令衣服更柔軟。另外,他亦以色彩來加強柔軟感和女性美,並保留一份都市氣息,適合經常出門及活躍的女性。 Marc Jacobs的新靈感源自巴黎那種與紐約不同的生活方式,他覺得時裝與飾物之間的關系十分有趣,例如LV會設計一些實用的配件讓人放入零碎的對象,精緻的打火機皮包及香煙盒最為吸引。 構成Jacobs酷的基礎是他設計的服裝——絕對不入於正統主流,卻十分昂貴,給予穿著者年輕的、隱匿感的豪華服裝,但總之都是隨意的款式。無論是米老鼠鞋或春季滾邊的牛仔褲和夾克,Jacobs有這種超凡的才能將那些被常人鄙視為不流行的東西創造為時尚
2. 世界著名服裝設計師作品要一些圖片,作品
郭培的
3. 國內最有名的服裝設計師有哪些
國內: 謝鋒:吉芬用國際視野打造中國品 關於「門」系列的設計靈感,有這樣一個說法:有一天謝鋒陪一位義大利朋友到故宮遊玩,他和義大利朋友都被那些古老的大門深深吸引。後來,謝鋒將從故宮大門中獲得的靈感運用到時裝設計中,於是在吉芬品牌「門」的系列裡,就可看到一些門釘式的裝飾細節和方形的輪廓。而最富中國特色的東西,是那些純中國製造的絲綢和亞麻面料。 「對一個民族的文化,要站在國際的高度去看,才能看見全貌。很多我們認為純正傳統的中國設計元素,放在國際時尚圈的大背景下,別人未必看得懂,這就需要我們調整設計語言。」擁有多年海外工作經驗的謝鋒,十分推崇著名導演李安看待東西方文化的視角:「我贊同李安的手法,用國際的眼光去詮釋中國情感比較容易被人家接受。」 因此,謝鋒願意將吉芬打造成一個有著東方情懷的品牌,但經過謝鋒設計,吉芬卻擺脫了生硬的民族符號,取而代之以國際化的審美標准,謝鋒希望,用國際語言來闡釋中國風格。 劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監) 走出與企業、品牌相結合之路 劉洋說:「我出道時就以時尚、前衛定位,事實上,很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺,我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱,我追求的是通過自己的設計體現一種美感,能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想,所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力,只是目前我更喜歡做市場的東西。」 郭培 中國高級訂制的極致 北京玫瑰坊時裝有限公司董事長,國內高級定製服裝設計師,申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。 2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品 層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇,以及貼身的剪裁,郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧,變與不變的時間螺旋,闡述著玄妙的服裝哲學。 郭蓓說:「高級訂制是不斷地追求質的過程,我們在一件衣服上花費的工時也越來越高,以前一件衣服花費30個小時的工時,現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在,面料好、版型好,客人穿起來漂亮,對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制,從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的,是一層層撥開看到的。」 郭培設計的每一件衣服,製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠,豐富多彩的手工綉花,裝飾精巧的配飾,若隱若現的雪紡,縹緲浪漫的流蘇,都是她表現女性美麗的武器。 設計風:要的就是格調 「如果一件衣服沒有格調,就像一個人沒有格調一樣,就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服,消逝的生命時間都融化在這件服裝里,它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條,她這樣去做,慢慢形成了自己高級定製的客戶群,而且客戶回頭率幾乎百分百。 自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師,設計風格早已自然而然形成,她不會刻意去追求另類,而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化,很細膩,追求工藝的完美。 羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監) 第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》 羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱,此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事,通過國際化的手段展示民族元素,色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主,面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝,突出了不同肌理的碰撞與融合,創造出美輪美奐的效果,用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。 堅持唯美風格的勝利 2006中國時尚大獎頒獎典禮上,羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。 舞台上的羅崢,優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮,其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦,羅崢深有體會,但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的,她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過,無論生活有多難、多苦,我們都要在重壓下優雅前行。 中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年,她憑一場取名「炫舞」的時裝秀,奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品,得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。 設計風:傳統也可以現代 她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格,作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中,羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為,在當今審美越來越西化的今天,過於強調傳統的元素,會被看成落伍。所以,她一直堅持,將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。 張肇達 中國時裝設計界的領軍人物,中國服裝設計師協會副主席,中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。 兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》 設計風:民族情結 從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」,到「紫禁城」以及「江南」,張肇達的設計靈感,始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來,他的創作顯得很輕松,他說:「有12件不是我做的,而是神做的。」說完大笑,絕無抬高自己的意思,而是感嘆自然的偉大。 馬艷麗 11月25日出生於河南,身高179公分,1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師,她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後,已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會,輿論評價很高 。 馬艷麗的高級定製走的是高端路線。 馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧,在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。 馬艷麗高級定製時裝 設計風:人衣合一 「高級定製固然追求與眾不同,但其本質還是穿在人身上,所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發,漂亮的不一定合適,只有又合適又漂亮的,才是適合自己的。」 祁剛 1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團,以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年,他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場,掀起一陣中國時尚風潮。2006年,祁剛成立創意工作室。 2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》 設計風:面料再造 「原創是賦予面料生命力的最有效途徑!」祁剛說道,「面料,這個在服裝設計中成為載體的物品,關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里,而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新,它帶給設計師無與倫比的快樂,並且是這個世界的惟一。」 陸坤 陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色,他不願意照搬其他國際知名設計師的作品,而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格,那將是一種全新的生動的形式,既融合了現代中國的風韻,影響和創造力,也把這些元素和古典的設計元素適當結合,給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。 新一代獨立設計師,自2002年成立個人工作室後,獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。 設計風:成熟的年輕 「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性,她們有品味、眼光和消費能力,是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美,是她們的榜樣。」 吉承 吉承是一個有著細致性靈的小女人,她稱「設計」是做衣服,她說,我做的禮服一定是白色,還要有中國的元素。 「做」出來的衣服,像一大朵寫意的荷花,裙擺是長長的漂亮的荷葉邊,風吹起來的時候,它們都可以演繹輕舞飛揚,「它們能神奇的錯落有致,層層疊疊,設計的靈感就是來自花瓣」。 它無疑是極簡的,但是又有著那樣繁復的細部,而吉承無疑是有著細膩的感情,才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂,內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。 吉承說衣服的靈魂其實是人,再華美的袍也美不過新娘 吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師,是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目,並已進駐外灘18號。 這一系列的設計靈感來自美麗的風箏,通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師,是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目,並已進駐外灘18號。 設計風:中國式性感 西式的剪裁配上東方靈感,混合出一種幽默和靈動,這就是吉承的設計,帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國,譬如用線條、滾邊來製造圖案;用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外,但她卻始終認為她的設計更適合中國人。 計文波(利郎(中國)有限公司設計總監) 中國男裝設計第一人 11月22日,中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天,利郎(中國)有限公司在北京宣布,明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。 設計靈感:計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑,秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿,更將中國文化元素的精髓極至融合,也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人 王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監) 新銳設計的高度 王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一,今年不僅在北京作秀,而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。 王一揚說:「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態,能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG,我希望它更成熟、更完整,並能形成自我更新的能力。」 房瑩(房瑩設計工作室設計總監) 設計師品牌做出概念 這兩年房瑩靜靜地做著自己的事情,走出國門,尋自己的路。自2004年初至今,房瑩每季攜自己的設計師品牌CLAIREFANG系列參加巴黎高級成衣展,推出代表自己設計風格的作品,在歐洲擁有了一批固定的高端客戶。房瑩的半高級訂制時裝,已經固定地在一些專營設計師品牌的商店銷售。
4. 中國著名服裝設計師有哪些
1、馬可
馬可是我國非常有資歷的設計師,是無用設計工作室創建人,她的設計和思想很多時候都是反時尚的,大多衣服都是線條簡潔流暢,裝飾較少。她的衣服非常的有風格。
2、郭培
郭培是一名80後,畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業,是中國第一代服裝設計師,也是中國最早的高級定製服裝設計師。春晚里的90%的服裝都出自她的手,非常的厲害。
3、許建樹
許建樹也叫勞倫斯·許,是我國第一位受法國服裝協會邀請的設計師,並登上了2013年巴黎服裝高級定製周T台。許建樹是山東人,後留學法國,是法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生,他的作品非常有特點,也是主打的中西風格合璧,完全西化的立體裁剪,設計元素卻極其古典、東方,在國際上非常受歡迎。
4、王陳彩霞
王陳彩霞是一位在國際上非常有聲望的服裝設計師,是夏姿·陳品牌的設計總監。王陳彩霞也是台灣非常有名的設計師,她設計的肌膚柔和了中國的元素,非常的有特點,是我國女明星非常喜歡的一款時裝品牌。
5、韓楓
韓楓是一個美籍華人設計師,她設計的衣服非常的有風格,是別人模仿不來的。韓楓本來是學裝潢設計的,但是憑借自己的努力,最終在名師薈萃的世界時裝之都---紐約白手起家,還創建了自己的品牌,這非常的不容易,並且她還是女生。華裔設計師韓楓的成功頗具傳奇色彩,她的衣服簡潔大方、線條流暢,充滿個性和現代色彩。
(4)服裝設計師圖片女生唯美擴展閱讀:
國內服裝史
傳統的漢族服飾:從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368
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1644)。它被稱為漢族服,因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服,衣領,包裝翻領在左、右松寬的袖子,沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單,但它給不同的人不同的感受。
傳統的滿族服飾:它是滿族的傳統服飾種族國籍,通常長禮服的形式,有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣,這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領,與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部,兩個或四個縫,緊袖袖口形狀像馬的蹄。
服裝結構設計
在設計圈裡,人們把服裝製版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師,是因為服裝製版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖,立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖,通過服裝製版師一系列的工藝分解被結構化,從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說,服裝製版師是服裝設計與生產的橋梁。
服裝製版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求,還要適合工廠可操作性、工業化,經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚,更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋,服裝製版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。
參考資料來源:網路-服裝設計
5. 中國著名的服裝設計師有哪些 、
國最值得關注的10位服裝設計師
Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後,中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列,得到Franca Sozzani、洪晃
等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法,以創新方式將立體感面料組合運用,她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」,亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010
CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年,王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師,與業界最為重要的行家會面,並在美國市場上攢足曝光率。
王汁曾在上海的中國紡織大學(東華大學)學習紡織與服裝設計,後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma
Wang的海外銷量非常不錯,很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。
2.Ziggy Chen 陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌,海外銷量佔比較高,很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海,尤其是不同文化引起的碰撞與演變:新與舊,東方與西方,古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學:道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象:工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛,麻和亞麻等織物,再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性,並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。
3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京,4歲時離開中國前往法國,畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院,熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝,擁有與眾不同的思維與審美,更贏得
「Grand Prix de laCréation」 和 「Award of First Collectionsof the ANDAM」
國際大獎。2011年,她獲得了ANDAM獎,並參與高級訂制時裝周,成為首位華裔高定設計師;2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監;2018年,她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人,成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing
Yin,2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance
的少數股權投資,2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感,擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝,藝術造詣很高。
4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」
郭培是中國家喻戶曉的時裝設計師。她為春節聯歡晚會的主持與表演明星設計了多年的禮服,並參與到了2008年北京奧運會頒獎禮服的設計之中。她曾被《Fast Company》雜志評選為「2011年100位商界最具創意人士」之一。 從北京第二輕工業學校畢業後,郭培在中國國有和民營服裝企業工作了十年。 1997年,她創辦了自己時裝品牌「玫瑰坊」,並於同年獲得了中國十佳時裝設計師稱號。她在北京藝術區798擁有逾3000平方米的工坊,負責客戶的接待與高級定製的生產。 她是少數入選去年大都會博物館展覽「中國:鏡花水月」的中國設計師。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高級定製作品出現在2015年Met Gala的紅毯,世界才意識到中國存在著這么一位高級定製精神的堅持者。 郭培是法國高級定製協會邀請至巴黎舉辦時裝發布會的第二位中國設計師,並被《Time》評選為「全球百位最具影響力人物」之一。她曾表示,如今不僅國內對於高級定製的需求愈盛,越來越多的國際顧客亦慕名而來。
5.Huishan Zhang 張卉山「Instagram: @huishanzhang」
Huishan Zhang在倫敦中央聖馬丁本科畢業前就已經小有名氣了。此後,他又在該校獲得了製版的碩士學位。在校期間他就已經被Delphine Arnault親自挑選做皮具製作。最後,他選擇了在Dior高級定製工坊工作。2011年他在倫敦成立了個人品牌。
張卉山出生並成長於中國青島,17歲時出國,曾在巴黎、紐西蘭和倫敦居住。對其影響最深的是他的中國特質,特別是來自祖國的工藝和設計,但他已通過自己全球化的解讀,把這些最初的靈感,變成了具有典型女人味、輪廓精緻的設計。2011年,他的處女系列被Browns百貨選中,這家精品店同樣買下了John
Galliano和Hussein Chalayan的畢業系列。2013年,他贏得了現已停辦的多切斯特精選酒店集團時尚大獎(Dorchester
Collective Fashion Prize)。Huishan Zhang立志打造下一個領先的中式奢華生活方式品牌,而不僅僅是時裝品牌。
6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」
上官喆2003年畢業於廈門大學,獲得視覺傳達與廣告學雙學位。同年,創立了自己的品牌。他沒有經過正統的時裝教育,也沒有在大型時裝品牌工作過,像一個沒有被條條框框限制的攪局者,懵懵懂懂踏入了時尚圈。在上官喆的設計里,你能看到他將自己對於世界的觀察和想法,以及世界對他產生的印記和影響直接反映在衣服上,直接藉由一種直接的圖像式語言表達出來。
SANKUANZ已經有了超過30個零售合作夥伴,Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、棟梁為其鋪平了在國內的通路,而通過Trading Museum Comme des Garçons、Opening
Ceremony、Vfiles、Excelsior等買手店,其設計得以銷往日本、義大利、美國。品牌的目標人群是全世界熱愛音樂、街頭文化的年輕人,但並不與Supreme、Palace等街頭品牌走的是一樣的路線。SANKUANZ想呈現中國年輕人的面貌。
7.Masha Ma 馬瑪莎「Instagram: @mashamainsta」
在2008年推出個人同名品牌後,中國時裝設計師Masha
Ma時髦又具未來感的美學觀念迅速引起關注。這位新興設計師長年往返於巴黎和上海,在每年的巴黎時裝周上發布系列,數個設計系列被Dolce
& Gabbana創立的米蘭時裝精品項目「Spiga 2」和香港的Harvey
Nichols買下。2008年,Masha在倫敦中央聖馬丁藝術設計學院獲得女裝設計碩士學位,畢業前曾在設計師Veronique
Branquinho和Alexander McQueen手下實習。還是學生的Masha,其畢業設計系列被Vauxhall Fashion
Scout選中展出,並被José Neves創立的精品零售店B
store買下。Masha曾經在多場重要賽事中闖入決賽,包括2006年蘭蔻色彩時尚創意大賽(Lancôme Colour Designs
Award)、Chloé舉辦的設計比賽、彪馬/中央聖馬丁獎學金(Puma CSM Bursary Award)和2009年的Fashion
Fringe時裝設計大賽。2009年九月,她參加2009年「CCDC中國時裝設計創意大賽」並獲得「Mouse Ji國際創新獎」。
8.Ma Ke 馬可 「Website: http://www.wuyong.org/」
「當今的世界,奢侈已不再奢侈,卻有清貧最為奢侈。」馬可是一位非常有深度,獨立思考的服裝設計師。1972年,馬可出生於長春,17歲考入蘇州大學工藝美術系,23歲以《秦俑》獲得第二屆中國國際青年兄弟杯服裝設計大賽金獎。1995年,馬可成立「狀態工作室」,推出「例外」品牌。2002年,馬可成為唯一受邀請的中國設計師參加巴黎國際成衣展。2007年,馬可推出個人品牌「無用」;2008年,馬可以無用「奢侈的清貧」(Luxurious Qing Pin)為主題,成為巴黎高級時裝周上第一位做壓軸演出的中國設計師。她曾表示:1996年創立「例外」時,發現人們的審美觀是求同,而不是求異,於是就想有一個與眾不同的設計,反流行,反大眾的。而馬可的「無用」品牌,重新定義了奢侈:最低限度的對物質的佔有,最為充實和自由的精神生活,不執著於一切世俗的慾望。我覺得「無用」與西方一些小眾工匠品牌在理念上不謀而合。
9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」
設計師王培沂畢業於中央工藝美術學院,曾任職幾家不同風格的大型時裝公司,積累了豐富的從業經驗。2005年,成立了高級定製工作室,主營定製以及租賃業務,憑借出色的設計理念,精湛的工藝,很快在業界得到認可。風格浪漫唯美,能夠襯托出穿著者的氣質。王培沂的作品經常刊登在國內一線時尚媒體上。《VOGUE服飾與美容》《BAZAAR時尚芭莎》《ELLE世界時裝之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO時尚伊人》等多家時尚媒體都對其進行過專訪報道。眾多一線明星也都鍾愛
WANG PEIYI 的禮服: Cindy Crawford,鞏俐,章子怡,李冰冰,范冰冰,高圓圓,趙薇等等。
10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」
HAIZHEN
WANG出生於中國大連,自小就對藝術和設計充滿熱情。王海震在他的故鄉大連學習服裝設計,後來移居倫敦,獲得了中央聖馬丁(Central
Saint
Martins)女裝時尚碩士學位。在接受正規的服裝設計教育中,他產生了對剪裁的熱愛。憑借出色的專業能力,他曾就職於下列品牌:Handwritten
by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN
WANG於2010年創立了個人品牌,並在倫敦和巴黎時裝周展示作品。他的系列設計充滿陽剛氣質和個性,並著眼於經典剪裁和精確度。
6. 中國著名的服裝設計師有哪些 、
1、馬可
馬可是我國非常有資歷的設計師,是無用設計工作室創建人,她的設計和思想很多時候都是反時尚的,大多衣服都是線條簡潔流暢,裝飾較少。她的衣服非常的有風格。
2、郭培
郭培是一名80後,畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業,是中國第一代服裝設計師,也是中國最早的高級定製服裝設計師。春晚里的90%的服裝都出自她的手,非常的厲害。
3、許建樹
許建樹也叫勞倫斯·許,是我國第一位受法國服裝協會邀請的設計師,並登上了2013年巴黎服裝高級定製周T台。許建樹是山東人,後留學法國,是法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生,他的作品非常有特點,也是主打的中西風格合璧,完全西化的立體裁剪,設計元素卻極其古典、東方,在國際上非常受歡迎。
4、王陳彩霞
王陳彩霞是一位在國際上非常有聲望的服裝設計師,是夏姿·陳品牌的設計總監。王陳彩霞也是台灣非常有名的設計師,她設計的肌膚柔和了中國的元素,非常的有特點,是我國女明星非常喜歡的一款時裝品牌。
5、韓楓
韓楓是一個美籍華人設計師,她設計的衣服非常的有風格,是別人模仿不來的。韓楓本來是學裝潢設計的,但是憑借自己的努力,最終在名師薈萃的世界時裝之都---紐約白手起家,還創建了自己的品牌,這非常的不容易,並且她還是女生。華裔設計師韓楓的成功頗具傳奇色彩,她的衣服簡潔大方、線條流暢,充滿個性和現代色彩。
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國內服裝史
傳統的漢族服飾:從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被稱為漢族服,因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服,衣領,包裝翻領在左、右松寬的袖子,沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單,但它給不同的人不同的感受。
傳統的滿族服飾:它是滿族的傳統服飾種族國籍,通常長禮服的形式,有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣,這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領,與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部,兩個或四個縫,緊袖袖口形狀像馬的蹄。
服裝結構設計
在設計圈裡,人們把服裝製版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師,是因為服裝製版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖,立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖,通過服裝製版師一系列的工藝分解被結構化,從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說,服裝製版師是服裝設計與生產的橋梁。
服裝製版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求,還要適合工廠可操作性、工業化,經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚,更要了解生產時尚的各種制衣設備的發展趨勢和設備性能。相對於設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋,服裝製版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。
7. 知名服裝設計師蘭玉,她的服裝設計究竟有何獨特的特色
蘭玉可以說是中國非常出名的一個婚紗設計師,有許多的明星結婚都請她為自己設計婚紗。她的婚紗也是非常具有自己的特色,將我們的東方雅緻之美融入婚紗中,更是十分的美麗。
在2014年蘭玉就被邀請加入了法國高級定製時裝周,在巴黎大皇宮多次舉辦自己的個人作品發布會,當時的高級定製向來被時尚界譽為時裝的最高境界,是法國人崇尚奢華、古老、傳統的代表,象徵著奢華的制高點。從這里也可以看出蘭玉的設計不凡。她將我們的中國文化傳揚到了國外,讓外國看到了我們中華文化之美,中華女人那種優雅溫婉的氣質。她的每一個婚紗設計都是誠心滿滿,努力為每個女生的美好愛情編織一件美麗有故事的婚紗,所以很多人想請她為自己設計婚紗。