中國美女畫家筆鋒

1. 徵集我國古代才女故事！！

秦淮八艷
秦淮八艷指明末清初在南京秦淮河畔留下凄婉愛情故事的八位才藝名妓。
明末在秦淮一帶的八個名妓，有兩個版本：
顧橫波 馬湘蘭 李香君 柳如是 董小宛 卞玉京 寇湄 鄭妥娘
李香君 李貞麗 王月 寇湄 陳圓圓 楊宛 王微 柳如是

又稱「金陵八艷」。秦淮八艷的事跡，最先見於余懷的《板橋雜記.》分別寫了顧橫波、董小宛、卞玉京、李香君、寇白門、馬湘蘭等六人。後人又加入柳如是、陳圓圓而稱為八艷。

她們八人有幾個共同點，首先都具有愛國的民族氣節；秦淮八艷除馬湘蘭以外，其他人都經歷了由明到清的改朝換代的大動亂。當時好多明朝的貪官貪生怕死，賣國求榮，而和她們形成鮮明對比的是：秦淮八艷雖然是被壓迫在社會最底層的婦女，在國家存亡的危難時刻，卻能表現出崇高的民族節氣。然後呢，她們在詩詞和繪畫方面都有很高的造詣。她們八人個個能詩會畫，只是大部分已經散失，只有柳如是作品保留下來較多，她們創作勤奮，努力表達自己的生活感受。

故宮博物館曾展出了馬湘蘭的蘭花長卷，無錫博物院也曾在南京展出了董小宛的蝴蝶圖；最後一點就是她們對愛情和友誼十分忠誠。秦淮八艷都是被逼上青樓的。有誰想過這樣的賣笑生涯呢？她們無不想找一位情投意合的如意郎君終生廝守，可她們的從良，總是以愛情和友誼為擇偶標准，但是卻歷經坎坷。這固然是當時社會婦女的悲劇，也體現了她們自身高尚的品質。

明朝末年，以色貌才氣而名冠秦淮河的金陵八艷幾乎無人不知，無人不曉。當時文人墨客慕名而來者何止百千？諸多叱吒風雲的歷史人物的命運皆與她們有著重大關系。美女愛英雄，妓女愛才子。她們的艷麗不僅令凡俗之人動心，更令許多英雄才子為之神魂顛倒，乃至歷史隨之改變。

明末的秦淮河一派勾欄瓦肆，歌舞昇平，笙歌徹夜的景象。其中青樓林立，盡是風塵女子的世界，儼然成為明代最為繁華的歌舞地。許多青樓都收留有父母雙亡，孤苦無依的童女。她們教其琴棋書畫，詩詞歌舞。待其長成後便成為青樓中的招牌。金陵八艷柳如是、李香君、卞玉京、鄭妥娘、顧眉生、寇白門、陳圓圓、董小宛皆是由雛妓養成至秦淮河一「絕色」的。

八艷不僅個個相貌身材一流，而且詩詞歌舞樣樣精通，更難能可貴的是她們關心天下大事，與繼東林黨之後的復社文人來往密切，指點江山，激昂文字，當真巾幗不讓須眉。她們中的李香君，卞玉京，董小宛與金陵四公子中的侯方域，方以智，冒襄的風流韻事被時人傳為美談。

豈知金陵四公子在當時文壇起著舉足輕重的作用。他們成立的復社是繼東林黨之後又一重要的帶有政治色彩的文學社團。金陵四公子均是名門望族書香門第之後，詩詞文章一流。其中方以智文武雙全，為大明朝作過很多貢獻。他任崇禎帝翰林院檢。明亡後他為光復明朝而奔走，任南明永王定王的講官，永曆帝的宰相。當清朝一統天下成定局之後，他又積極籌備反清復明活動。當時慕其名而投奔者成千上萬，其孫方苞便是後來桐城派的鼻祖。

八艷中的柳如是，顧眉生，寇白門後來都從良跟隨明末的歷史名臣。明亡後，八艷中許多人都因政治原因而遭追捕。陳圓圓，董小宛也由此出現在當時叱吒風雲的歷史人物的生命中。

當時明末將領吳三桂投在闖王李自成的麾下。他控制著長城要塞，抵禦清兵，起著至關重要的作用。陳圓圓被獻與吳三桂受盡恩寵。兩人感情篤深。後來李自成麾下另一將搶奪陳圓圓。吳三桂迷戀與她，因此大怒道：「我手握重兵竟連一女子也保護不了！」將軍一怒為紅顏，自此吳三桂起兵投清倒戈相向。農民軍畢竟難敵訓練有素的正規軍，清軍入關，如風卷殘雲般將其殲滅。李自成功敗垂成，成為歷史上的悲劇英雄。清統一天下後，吳三桂因其功高而被封為西南潘王。若當時陳圓圓未被搶，吳三桂未必會倒戈相向，歷史上是否真會有大清朝還未可知。

"董小宛與清順治帝的愛情更是驚天動地。清軍入關之時董小宛已從良嫁了冒襄。冒襄是金陵四公子之一，家財萬貫，文章才貌都是無可挑剔的。董小宛本就可幸福安穩地度過一生，不想偏遇豫王多鐸兵下江南。他早已聽聞過金陵八艷之名。於是設法構陷冒襄，搶走董小宛。後又將董小宛獻給順治帝。順治得了董小宛就像得了稀世珍寶一樣，當真寵幸有加。竟在半年之內冊封其為董鄂妃。豈知在當時由剛入宮到被封為妃子一般人至少需要三年。董小宛在半年內被封為妃在清史上怕也是絕無僅有的。她對這一切卻不怎麼在意，只掛念冒襄。這反使順治對她更著迷，不思朝政。豫王多鐸怕董小宛得寵後伺機報仇，便先下手為強向孝庄皇太後參奏，攻擊陷害她。孝庄皇太後終為所動，下旨令董小宛出家當尼姑。董小宛做尼姑後也不怎麼悲傷，反倒清靜自在。但順治帝卻難以割捨，思念日深。她病逝後，順治便看破紅塵，落發為僧。一代君王就這樣做了和尚。若董小宛未被逐，那麼清史又將怎樣演下去呢？順治帝自是不會出家做和尚的了。"

此系傳說，不可信，請看董小宛的詞條。

金陵八艷，色冠一方，她們的命運與帝王將相緊連在一起。許多歷史事件的背後，帝王將相的許多令常人難以理解詭異出格的行為都可從她們的命運中找到答案。英雄愛美女，金陵八艷之艷，可謂艷之極至！

一、風骨嶒峻柳如是

柳如是是活動於明清易代之際的著名歌妓才女，她個性堅強，正直聰慧，魄力奇偉，聲名不亞於李香君、卞玉京和顧眉生。柳如是名是，字如是，小字蘼蕪，本名愛柳，因讀辛棄疾詞：「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」，故自號如是；後又稱「河東君」、「蘼蕪君」。

她是嘉興人，生於明萬曆四十六年，幼即聰慧好學，但由於家貧，從小就被掠賣到吳江為婢，妙齡時墜入章台，易名柳隱，在亂世風塵中往來於江浙金陵之間。由於她美艷絕代，才氣過人，遂成秦淮名姬。她留下了不少值得傳頌的軼事佳話和頗有文採的詩稿《湖上草》、《戊寅卓》與尺牘。

柳如是曾與南明復社領袖張縛、陳子龍友好，與陳情投意合，但陳在抗清起義中不幸戰敗而死。柳氏擇婿要求很高，許多名士求婚她都看不中，有的只停留在友誼階段。最後於崇禎十四年她20餘歲時，嫁給了年過半百的東林領袖、文名頗著的大官僚錢謙益。錢氏娶柳後，為她在虞山蓋了壯觀華麗的「絳雲樓」和「紅豆館」，金屋藏嬌。柳氏後生有一女。有「紅學「者認為，曹雪芹設計的絳雲軒是來自柳氏的絳雲樓。

當崇禎帝自縊，清軍佔領北京後，南京建成了弘光小朝廷，柳如是支持錢謙益當了南明的禮部尚書。不久清軍南下，當兵臨城下時，柳氏勸錢與其一起投水殉國，錢沉思無語，最後走下水池試了一下水，說：「水太冷，不能下」。柳氏「奮身欲沉池水中」，卻給錢氏硬托住了。於是錢便靦顏迎降了。錢降清去北京，柳氏留在南京不去。錢做了清朝的禮部侍郎兼翰林學士，由於受柳氏影響，半年後便稱病辭歸。後來又因案件株連，吃了兩次官司。柳如是在病中代他賄賂營救出獄，並鼓勵他與尚在抵抗的鄭成功、張煌言、瞿式耜、魏耕等聯系。柳氏並盡全力資助，慰勞抗清義軍，這些都表現出她強烈的愛國民族氣節。錢謙益降清，本應為後世所詬病，但賴有柳如是的義行，而沖淡了人們對他的反感。

郁達夫在《娛霞雜載》中錄有柳如是的《春日我聞室》一詩。就文學和藝術才華，她可以稱為「秦淮八艷」這首。著名學者陳寅恪讀過她的詩詞後，「亦有瞠目結舌」之感，對柳如是的「清詞麗句」十分敬佩。清人認為她的尺牘「艷過六朝，情深班蔡」。柳氏還精通音律，長袖善舞，書畫也負名氣，她的畫嫻熟簡約，清麗有致；書法深得後人贊賞，稱其為「鐵腕懷銀鉤，曾將妙蹤收」。

1666年錢氏去世後，鄉里族人聚眾欲奪其房產，柳氏為了保護錢家產業，竟用縷帛結項自盡。惡棍們雖被嚇走，一代才女卻這樣結束了一生。柳氏死後葬於虞山佛水山莊。

二、傾國名姬陳圓圓

陳圓圓本為崑山歌妓，曾寓居過秦淮，由於她色藝超群，更與重大歷史事件相系，所以清人便將她列入了「秦淮八艷」之中。陳圓圓原姓邢，名沅，字圓圓，又字畹芳，幼從養母陳氏，故改姓陳。她殊色秀容，花明雪艷，能歌善舞，色藝冠時。

崇禎末年，李自成的農民起義軍威震朝廷，崇禎帝日夜不安。外戚嘉定伯周奎欲給帝尋求絕色美女，以舒解皇帝的憂慮之心，遂遺田妃的哥哥田畹下江南覓艷。田畹尋得陳圓圓後，被其姿色醉迷，遂私下占為己有。不久李自成的隊伍逼近京師，崇禎帝急召吳三桂鎮山海關。田畹對農民起義軍整日憂心惶惶，便設盛筵為吳三桂餞行，圓圓率歌隊進廳堂表演。吳三桂見圓圓後，神馳心盪，高興得摟著圓圓陪酒。酒過三巡警報突起，田畹恐惶地上前對吳曰：「寇至，將若何？」吳三桂說：「能以圓圓見贈，吾首先保護君家無恙。」未等田畹回答，吳三桂即帶圓圓拜辭。吳三桂在其督理御營的父親勸說下，將圓圓留在京城府中，以防同行招惹是非讓皇帝知道。

李自成打進北京後，吳三桂的父親投降了起義軍，陳圓圓被李之部下所掠。當吳三桂答應投降李自成時，聞圓圓已被李之部將所佔，沖冠大怒，高叫「大丈夫不能自保其室何生為？」遂投降了清軍與農民軍開戰。這就是吳梅村在《圓圓曲》中所曰：「慟哭六軍俱縞素，沖冠一怒為紅顏」

李自成戰敗後，將吳之父及家中38口全部殺死，然後棄京出走。吳三桂抱著殺父奪妻之仇，晝夜追殺農民軍到山西。此時吳的部將在京城搜尋到陳圓圓，飛騎傳送，自引吳三桂帶著陳圓圓由秦入蜀，然後獨占雲南。吳氏進爵雲南王後，欲將圓圓立為正妃，圓圓託故辭退，吳三桂別娶。不想所娶正妃悍妒，對吳的愛姬多加陷害冤殺，圓圓遂獨居別院。圓圓失寵後對吳漸漸離心，吳曾陰謀殺她，圓圓得悉後，遂乞削發為尼，從此在五華山華國寺長齋綉佛。

後來吳三桂在雲南宣布獨立，康熙帝出兵雲南，1681年冬昆明城破，吳三桂死後，陳圓圓亦自沉於寺外蓮花池，死後葬於池側。直至清末，寺中還藏有陳圓圓小影二幀，池畔留有石刻詩。

三、艷艷風塵董小宛

董小宛是明末有名的秦淮八艷之一，董小宛，名白，一字青蓮，別號青蓮女史，她的名與字均因仰慕李白而起。她聰明靈秀，神姿艷發，窈窕嬋娟，為秦淮舊院女子中的一流人物。她的姿色曾引起一群名公巨卿、豪紳商賈的明爭暗鬥。但這個流落風塵的女子鄙視權貴，巧與周旋，勇於斗爭。而明末四才子之一冒辟疆富於才氣、風流倜儻，兩人一見鍾情。冒辟疆容貌俊美，風度瀟灑，人稱「美少年」，是復社中一位才子。

小宛入冒氏之門後，與冒家上下相處得非常和諧。馬恭人（辟疆母）和蘇元芳（辟疆妻）特別喜歡小宛，而小宛也很恭敬順從，服侍她們比婢女還要用心。閑暇時，小宛與辟疆常坐在畫苑書房中，潑墨揮毫，賞花品茗，評論山水，鑒別金石。小宛初進冒家，仿鍾繇帖，學曹娥碑，每天寫幾千字，既不錯字，也不漏字。

小宛還曾代替辟疆給親戚朋友書寫小楷扇面。從前在蘇州的時候，小宛曾經學過一段時間繪畫，能夠畫小叢寒樹，筆墨楚楚動人。她15歲時畫的《彩蝶圖》現收藏在無錫市博物館，上有小宛題詞，並有二方圖章印記，還有近人評價很高的題詩。小宛的畫傳世絕少，該圖是一幅難得見到的佳作。到如皋後，她保持著對繪畫的特殊愛好，時時展玩新得長卷小軸或家中舊藏。

小宛最令人折服的，是把瑣碎的日常生活過得浪漫美麗，饒有情致。小宛天性淡泊，不嗜好肥美甘甜的食物。用一小壺茶煮米飯，再佐以一兩碟水菜香豉，就是她的一餐。辟疆飯量喜歡吃甜食、海味和臘制熏制的食品。小宛深知辟疆的口味，她為辟疆製作的美食鮮潔可口，花樣繁多。如釀飴為露，酒後用白瓷杯盛出幾十種花露，不要說用口品嘗，單那五色浮動，奇香四溢，就足以消渴解酲。在喝茶方面，小宛和辟疆有共同的嗜好。他們常常是一人一壺，在花前月下默默相對，細細品嘗茶的色香性情。

小宛經常研究食譜，看到哪裡有奇異的風味，就去訪求它的製作方法，用自己的慧心巧手做出來。現在人們常吃的虎皮肉，即走油肉，就是董小宛的發明，因此，它還有一個鮮為人知的名字叫「董肉」，這個菜名雖然有些唐突美人，但和「東坡肉」倒是相映成趣。另外，小宛還善於製作糖點，她在秦淮時曾用芝麻、炒麵、飴糖、松子、桃仁和麻油作為原料製成酥糖，切成長五分、寬三分、厚一分的方塊，這種酥糖外黃內酥，甜而不膩，人們稱為「董糖」，現在的揚州名點灌香董糖（也叫寸金董糖）、卷酥董糖（也叫芝麻酥糖）和如皋水明樓牌董糖都是名揚海內的土特產。有人把董小宛和伊尹、易牙、太和公、膳祖、梵正、劉娘子、宋五嫂、蕭美人、王小余列為我國古代十大名廚，恐不為過。

月色如水，最為小宛所傾心。夏夜納涼，小宛喜歡背誦唐人詠月及流螢、紈扇詩。為領略月色之美，她常隨著月亮的升沉移動幾榻。半夜回到室內，她仍要推開窗戶，讓月光徘徊於枕簟之間。月亮西去，她又捲起簾櫳，倚窗而望，戀戀不舍，還常常反復回環地念誦李賀的詩句「月漉漉，波煙玉」。「我和你一年四季當中，都愛領略這皎潔月色，仙路禪關也就在靜中打通。」小宛就是這樣在自然平實的日常生活中領略精微雅緻的文化趣味，在卑微的生命中企慕超脫和清澄的詩意人生。

辟疆說自己一生的清福都在和小宛共同生活的九年中享盡。這清福也包括靜坐香閣，細品名香。辟疆最欣賞「橫隔沉」，這是一種內質堅致而紋理呈橫向的沉香。小宛最珍愛東莞人視為絕品的「女兒香」，他們還蓄有不少「蓬萊香」。辟疆曾從江南覓得一種味如芳蘭的「生黃香」，他拿了一兩塊給廣東朋友黎遂球鑒賞，黎遂球嘆為觀止。小宛還用從內府獲得的西洋香方子製作過百枚香丸。他們講究品香時的情調。寒夜小室，玉幃四垂，點燃兩三枝紅燭，在幾只宣德爐內燃沉香，靜參鼻觀，就好像進入了蕊珠眾香深處。

四、俠肝義膽李香君

在明末那個非常墮落的年代，大部分的朝廷大臣麻木得已感覺不到他們所面對的局勢，正日益變得內憂外患。而南京秦淮河畔，那一座座香濃衣翠的綉樓里，卻生活著一群對明朝的前途甚感憂心的紅塵女子。

位於鈔庫街中段的媚香樓，就是這些綉樓中的一座。它的主人歌妓李香君，是一個家喻戶曉式的人物。其實，在當時的秦淮八艷中，李香君的名氣並沒有柳如是或陳圓圓那麼大。而現在漫步秦淮舊巷，能找到的綉樓也只剩下這一座了。這是一座兩層高的綉樓，樓梯狹窄，行走的腳步聲，透過樓板清晰地向上傳去。崇禎十二年的秋天，年僅21歲，但已名聞四方的復社四公子之一侯方域，剛從河南商丘來到南京，便拋開即將開始的鄉試，直接走上了這架暗紅色的樓梯。

那一年，李香君正當十六歲花季妙齡，「溫柔纖小，才陪玳瑁之筵，宛轉嬌羞，未入芙蓉之帳。」她坐在綉簾掛落的花格窗前，遙望著秦淮河，她在等待她夢中的愛情。當侯方域驀然出現在她的面前時，她一定感覺到了她所期待的姻緣已經來臨。這本應是一段才子佳人式的風花雪月，只是可惜選錯了時代背景。隨著滿清鐵蹄的入關，明朝大廈快速地坍塌。朱氏親王倉皇南渡，在一片烏煙瘴氣中，在南京匆匆地成立了南明政權。

復社的死對頭阮大鋮，抓住了這個機會，從金陵的深巷中走了出來。他投靠南明佞臣馬士英，出現在政治舞台的前台。阮大鋮本是一個被清流階層所唾棄的人物，但他還是想改頭換面。於是，他企圖用金錢收買侯方域，來達到他個人的政治目的。這一伎倆，很快就被才識過人的李香君識破。她堅決拒絕了阮大鋮的金錢誘惑，並要求侯方域立即與之斷絕關系，劃清界限。老羞成怒的阮大鋮，用卑鄙的手段進行報復。侯方域無奈，揮淚離開了南京，這段短暫的愛情也倉促地畫上了一個傷感的句號。

不管侯方域後來的表現如何，應該說，李香君在自己的愛情生活中，是無可非議的。事後，她還是在這座綉樓上，對友人深深地感嘆道：「田公豈異於阮公乎？吾向之贊侯公子者謂何？今乃利其金而赴之，是妾賣公子矣！」對愛情的追求如此堅貞，且是發生在一個秦淮歌妓的身上，實屬難得。

清順治三年（公元1646年），南京失陷，南明成了一團歷史中的泡影。對於李香君來說，她所生存的外部環境發生了天翻地覆的變化，她所追求的愛情最終也因侯方域的北返而破滅。這個在書本上被標榜為有報國之志的名士，曾經的官宦子弟侯方域，在政治氣節上，並沒有堅守多久，他於順治八年又參加了由清朝組織的科舉考試，結果又一次以失敗而告終。在愛情生活上，他也沒有像《桃花扇》中所寫，在棲霞山與李香君重逢。再翻讀侯方域的人生歷程，他應該是一個很失敗的人。

順治十二年（1655年）的暮春，滿樹的桃花已經凋謝，落紅遍地。李香君悄悄地合上了那把題有侯方域詩句的扇子，凄切地收拾好行裝，與過去訣別。她獨自來到棲霞山下，在一座寂靜的道觀里，出家為道士。史書言，李香君後不知所終。

五、俠骨芳心顧眉生

明末清初鼎鼎大名的「秦淮八艷」中，顧橫波是地位最顯赫的一位，她曾堂皇受誥封為「一品夫人」，柳如是陳圓圓亦有不及；同時，她也是最受爭議的一位----據說先有一位與她私訂終身的才子由於她的背盟殉情而死，後來她那仕於明朝晚節不保的丈夫龔鼎孳每謂人曰「我願欲死，奈小妾不肯何」，儼然一個紅顏禍水，不是害人性命就是毀人名節，與多數人印象中「秦淮八艷」的俠骨柔腸，深明大義迥然有異。著名史家孟森先生嘗作《橫波夫人考》一文，對龔顧之人品大大不以為然，認為夫婦二人皆是勢利無恥之徒，利慾熏心之輩。曾被譽為「「禮賢愛士，俠內峻嶒」的橫波夫人，真就如此不堪嗎？

顧橫波，生於1619年，本名顧媚，字眉生，又名顧眉，號橫波，又號智珠、善才君，亦號梅生，人稱「橫波夫人」，婚後改名徐善持，上元(今南京)人。據《板橋雜記》記載，顧橫波「庄妍靚雅，風度超群。鬢發如雲，桃花滿面；弓彎纖小，腰支輕亞」，她通曉文史，工於詩畫，所繪山水天然秀絕，尤其善畫蘭花，十七歲時所繪《蘭花圖》扇面今藏於故宮博物院中，十八歲與李香君、王月等人一同參加揚州名士鄭元勛在南京結社的「蘭社」，時人以其畫風追步馬守真(即出生較早的馬湘蘭，也是秦淮八艷之一，明代知名女畫家，尤善畫蘭)，而姿容勝之，推為南曲第一。(南曲，泛指賣藝不賣身的江南名妓)又精音律，嘗反串小生與董小宛合演《西樓記》《教子》。

顧橫波居於眉樓，「綺窗綉，牙簽玉軸，堆列幾案；瑤琴錦瑟，陳設左右，香煙繚繞，檐馬丁當」，時人戲稱「迷樓」----有人謂「迷樓」系指顧橫波風流迷人，訪者無不神魂顛倒，實屬望文生義。「迷樓」本系隋煬帝時建於揚州的別院，因該處「曲折幽深，閣樓錯落，軒簾掩映，互相連屬，如仙人游」， 故名「迷樓」。以「迷樓」戲稱「眉樓」，始作俑者的余懷系江南才士，當時又正對橫波一往情深，所言當為褒意，指「眉樓」建築巧奪天工，布置匠心獨具，觀之仿同仙境。此譽一出，即不脛而走，廣為延用。顧橫波個性豪爽不羈，有男兒風，在秦淮八艷中與柳如是較像，時人嘗以曰「眉兄」呼之，頗似柳如是之自稱為「弟」。但較之柳，又多幾分任性嫉俗。

相傳當時的理學家黃道周(後抗清殉節於江西）嘗以「目中有妓，心中無妓」自詡，東林諸生乃趁其酒醉時請橫波去衣共榻，試試他是否真有柳下惠的本事。這個傳聞未必盡實，卻反映出時人眼中顧橫波不以世俗禮教為意的作風。她的這種我行我素，毫不在乎世人眼光的作風，恐怕是她後來能與江左才子龔鼎孳緣定三生比翼齊飛的重要原因，然而她的備受爭議在某種程度上也是這種個性招來的惡果。顧橫波才貌雙絕，有「南曲第一」之稱，自然廣受風流名士們的青睞，以致眉樓門庭若市，幾乎宴無虛日，常得眉樓邀宴者謂「眉樓客」，儼然成為一種風雅的標志，而江南諸多文宴，亦每以顧眉生缺席為憾。

六、長齋綉佛卞玉京

卞玉京名賽，又名賽賽，因後來自號「玉京道人」，習稱玉京。她出身於秦淮官宦之家，姐妹二人，因父早亡，二人淪落為歌妓，卞賽詩琴書畫無所不能，尤擅小楷，還通文史。她的繪畫藝技嫻熟，落筆如行雲，「一落筆盡十餘紙」喜畫風枝裊娜，尤善畫蘭。18歲時游吳門，居虎丘，往來於秦淮與蘇州之間，是明末清初的一位秦淮著名歌妓。卞賽一般見客不善酬對，但如遇佳人知音，則談吐如雲，令人傾倒。

卞賽曾與明末清初的著名詩人吳梅村有過一段姻緣。崇禎十四年春，吳梅村在南京水西門外的勝楚樓上餞送胞兄吳志衍赴任成都知府，在這里他遇見了前來為吳志衍送行的卞賽姐妹，看到卞賽那高貴脫俗而又含有幾分憂郁的氣質，不由想到江南盛傳的兩句詩：「酒壚尋卞賽，花底出陳圓」。席間吳又對卞賽的文才進行了探試，令吳不由傾倒，以後二人交往頻繁，感情漸深。後來吳在長干里寓所得到卞的一書簡，知道卞想嫁給他，心裡很矛盾。因吳聽到一消息，崇禎帝的寵妃田氏的哥哥田畹最近來金陵選妃，已看中陳圓圓與卞賽等。吳在權勢赫赫的國舅前膽怯了，只在卞賽的寓所吹了幾首曲子便凄然離去。

二年後，卞賽嫁給了一諸侯，因不得意，遂將侍女柔柔進奉之，自己乞身下發，在蘇州出家當了女道士，依附於70餘歲的名醫鄭保御，鄭築別宮資之。卞賽長齋綉佛，持課誦戒律甚嚴，為報鄭氏之恩，用三年時間為鄭氏刺舌血書《法華經》

此時吳梅村當了清朝的官，心情頹傷。順治七年的一天，卞賽在錢謙益家裡看到了吳的《琴河感舊》四首詩，方知吳對她的思念。數月後二人在太倉終於相見，卞賽為吳氏操琴，吳感懷不已，寫了《聽女道士卞玉京彈琴歌》贈之，詩中道出了卞在這十年中的情景，點出了清軍下江南、玉京「弦索冷無聲」，一派凄涼狀況。卞賽後來隱居無錫惠山，十餘年後病逝，葬於惠山柢陀庵錦樹林。

七、風流女俠寇白門

寇白門名湄，字白門，是明末清初的秦淮八艷之一。《板橋雜記》曰：白門娟娟靜美；跌宕風流，能度曲，善畫蘭，相知拈韻，能吟詩，然滑易不能竟學。正由於白門為人單純不圓滑，而決定了她在婚戀上的悲劇。

崇禎十五年暮春，聲勢顯赫的功臣保國公朱國弼，在差役的護擁下來到了鈔庫街寇家，幾次交往後，白門對他留下了良好印象，斯文有禮，溫柔親切，所以在朱氏提出婚娶時便一口同意。是年秋夜，17歲的寇白門濃妝重彩地登上了花轎。明代金陵的樂籍女子，脫籍從良或婚娶都必須在夜間進行，這是當時的風俗。朱國弼為了顯示威風和隆重，特派5000名手執紅燈的士兵從武定橋開始，沿途肅立到內橋朱府，盛況空前，成為明代南京最大的一次迎親場面。

朱國弼實際上是一個圓滑狡黠的官僚，他迎娶寇白門是一時的需要，數月後他那儇薄寡情便漸暴露，遂將寇氏丟一邊，依舊走馬於章台柳巷之間。1645年清軍南下。朱國弼投降了清朝，不久入京師，又被清廷軟禁。朱氏欲將連寇白門在內的歌姬婢女一起賣掉，白門對朱雲：「若賣妾所得不過數百金……若使妾南歸，一月之間當得萬金以報公。」朱思忖後遂答允，寇白門短衣匹馬帶著婢女斗兒歸返金陵。寇氏在舊院姊妹幫助下籌集了20000兩銀子將朱國弼贖釋。這時朱氏想重圓好夢，但被寇氏拒絕，她說：「當年你用銀子贖我脫籍，如今我也用銀子將你贖回」當可了結。

寇氏歸金陵後，人稱之女俠，她「築園亭，結賓客，日與文人騷客相往還，酒酣耳熱，或歌或哭，亦自嘆美人之遲幕，嗟紅豆之飄零」。後又從揚州某孝廉，不得意復還金陵，最後流落樂籍病死。當時文壇祭酒的東林領袖錢謙益作《寇白門》詩追悼曰：「寇家姊妹總芳菲，十八年來花信迷，今日秦淮恐相值，防他紅淚一沾衣。叢殘紅粉念君恩，女俠誰知寇白門？黃土蓋棺心未死，香丸一縷是芳魂。」

八、才華橫溢馬湘蘭

馬湘蘭(1548——1604)可以稱為明代的女詩人、女畫家。據《秦淮廣記》載，她名守真，字湘蘭，小字玄兒，又字月嬌，因在家中排行第四，人稱「四娘」。她秉性靈秀，能詩善畫，尤擅畫蘭竹，故有「湘蘭」著稱。她相貌雖不出眾，「姿首如常人」，但「神情開滌，濯濯如春柳早鶯，吐辭流盼，巧伺人意」。

馬氏在繪畫上造詣很高，當年曹雪芹的祖父曹寅，曾接連三次為《馬湘蘭畫蘭長卷》題詩，共7句，記載在曹寅的《棟亭集》里。《歷代畫史匯傳》中評價她的畫技是「蘭仿子固，竹法仲姬，俱能襲其韻」。在北京故宮的書畫精品中也間雜著馬氏的蘭花冊頁，發著獨異的光彩，她的繪畫在國外一直被視為珍品。在文學上馬氏亦頗具才華，曾撰有《湘蘭子集》詩二卷和《三生傳》劇本。馬氏多才多藝，還通音律，擅歌舞，並能自編自導戲劇。在教坊中她所教的戲班，能演出「西廂記全本」，隨其學技者，備得真傳。

馬氏生長於南京，自幼不幸淪落風塵，但她為人曠達，性望輕俠，常揮金以濟少年。她的居處為秦淮勝處，慕名求訪者甚多，與江南才子王稚登交誼甚篤，她給王稚登的書信收藏在《歷代名媛書簡》中。在王稚登70大壽時，馬氏集資買船載歌妓數十人，前往蘇州置酒祝壽，「宴飲累月，歌舞達旦」，歸後一病不起，最後強撐沐浴以禮佛端坐而逝，年57歲。馬氏死後葬在其宅第，今白鷺州洲公園的碧峰寺附近。

2. 貴州畫家秀英簡介貴州有一位女畫家，不知姓什麼，名字是「秀英」，她作畫時間大約是上世紀80和90年代

咨詢記錄 · 回答於2021-08-19

3. 有個中國畫家（1250---1270），求畫家名字。

李振凱
擅長：油畫，中國人物畫，書法，篆刻，尤以油畫人物和書法著稱。
簡介：李振凱，字李松，號冰雨，山東寧津人。自幼以地為紙、以水代墨練習中國書畫，九歲那年就受到著名書畫家白冰先生的精心指導。習書畫。系加拿大世界書畫家協會筆耕會員。馬來西亞中央藝術研究院顧問，中國大眾書畫社常務理事、書法家、一級美術導師、一級美術鑒賞師。1997——2001年就讀於中央美術學院造型學院中國畫專業。國家一級美術師。其藝術作品曾在全國藝術作品大賽中獲獎40餘次。2001年——2005年間先後在北京、濟南、鄭州等地舉辦了個人書畫作品展，贏得了社會好評！並有多家媒體、報紙對其藝術作品作過專題報道。其藝術作品已被許多國家、地區的博物館、企業及個人收藏。
主要作品及畫展
1994年 在全國百津——文明杯寫欄位位大賽中榮獲青少年組二等獎。
1995年 在建國四十六周年畫家、書法家、詩人藝術作品大賽中，中國畫作品《深山飛練》榮獲繪 畫組二等獎、書法作品《情系藝海》獲得書法組一等獎。
1996年 中國畫作品《春雨蒙蒙》榮獲全國「楚風杯」篆刻藝術作品大賽金獎 。 1997年 藝術作品《回歸》榮獲全國「迎回歸」藝術作品大獎賽金獎，並被選為精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故鄉的黃昏》榮獲全國「長城杯」大專院校師生文學藝術作品大賽銀獎。
1999年 在中國美協三百家藝術作品聯展中油畫作品《那時候我們還很小》榮獲金獎。 在第三屆國際金鵝獎書畫大展中作品《悄悄話》獲銅獎。2000年 在新世紀全國中國畫、書法精品大展中書法作品《讀》榮獲銀獎。在「中華魂全國中國畫、書法精品大展五百家中榮獲金獎。
2001年 5月在北京榮寶齋畫廊舉辦了李冰雨個人藝術作品展。同年11月油畫作品《遠古的回憶》系列被選為精品參加上海國際藝術博覽會。獨立創作作品《書法系列》被鄭州泉畫廊收藏。
2002年 3月在濟南舉辦了個人藝術作品展。油畫作品《大地本色》在中國西部大地情 全國藝術作品大賽中榮獲金獎。獨立創作品《敦煌系列》被北京藝美畫廊收藏。
2003年 4月在鄭州美術學院畫廊舉辦了個人書畫作品展、同年9月在鄭州美術館舉辦了李振凱藝術作品展。獨立創作作品《江南水鄉》被鄭州希雅畫廊收藏。11月在鄭州創辦了雨緣藝術工作室。
2004年 獨立創作巨型壁畫《靜靜的沉思》，同年9月獨立創作作品《祈 禱》被鄭州希雅畫廊收藏。11月獨立創作油畫作品《春夏秋冬》 系列 被鄭州泉畫廊收藏。
2005年 創作了《百蟲大戰》系列叢書的全部插圖。
2006年 4月創作了德州羅庄居委會大型裝飾壁畫《高山流水》。6月創作了天衢工業園大型裝飾壁畫《靜靜的沉思》
李振凱是七十年代青年一代中唯一能同時擁有「油畫家、書法家、國畫家、篆刻家、詩人」之稱者，著名畫家默石說：「達其性情，形其哀樂」，同時在發揮其精神氣質方面，也來得直接和強烈。他的書法將書、畫、印、詩、西洋畫融為一體，「扎實的文化藝術功底、瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經構成了畫家李振凱獨特的藝術風格，使他的作品無論是在人文上還是在技法的表現上使他的藝術風格得到了了標新立異的70後藝術家不可多得的藝術素養。

4. 中國有名的書法家和書畫家有哪些人

歷代書法家（東晉）－－王羲之

王羲之（303-361，一作321-379），東晉書法家，字逸少。原籍琅琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰（浙江紹興）。官至右軍將軍，會稽內史，人稱「王右軍」。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，「語以大綱，即有所悟」。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北游名山，博採眾長，草書師法張芝，正書得力於鍾繇。觀摩學習「兼撮眾法，備成一家」，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特徵是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在於增損古法，變漢魏質朴書風為筆法精緻、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有「書聖」美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等「在南朝即膾炙人口」，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為「草之聖」。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《聖教序》等。 他的《蘭亭序》書法遒媚勁健，端秀清新，純出與自然。是王羲之的生平得意之作，自古以來。被譽為天下第一行書！

歷代書法家（唐朝）－－歐陽詢

歐陽詢，字信本，潭州臨湘(今湖南長沙)人。世稱歐陽率更。世人稱他的字為「率更體」。虞世南說他 「不擇紙筆，皆能如意 」。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑 》就是其隸書作品。他的書法，以隸書為最。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，「若草里驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。」其中豎彎鉤等筆畫仍是隸筆。他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱為「唐人楷書第一」。他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。後人所傳「歐陽結體三十六法」，就是從他的楷書歸納出來的結字規律。他的行楷書《張翰思鱸貼》體勢縱長，筆力勁健。墨跡傳世，尤為寶貴。歐陽詢的兒子歐陽通，書法一本家傳。父子均名聲著於書壇，被稱為「大小歐陽」。小歐陽《道因法師碑》，隸意更濃，然而鋒潁過露，含蓄處不及其父.。 《虞恭公碑》，全稱《唐故特進尚書右僕射上柱國虞恭公溫公碑》， 明趙涵《石墨鐫華》評雲：「此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而書法嚴整，不在二碑之下。」並嘆：「時信本已八十餘，而楷法精妙如此。」

歷代書法家（唐朝）－－顏真卿

唐京兆萬年人，字清臣。開元進士，遷殿中侍御史，為楊國忠所惡，出為平原太守，故世稱顏平原。安史之亂，顏抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顏魯公。德宗時李希烈叛，宰相盧杞銜恨使真卿往勸諭，為希烈所留，忠貞不屈，被縊殺。
真卿為琅琊氏後裔，家學淵博，工於尺牘；從褚遂良，張旭得筆法，其正楷端莊雄偉，氣勢開張，行書遒勁舒和，一變古法，自成一格，人稱「顏體」。宋歐陽修評雲：「顏公書如忠臣烈士道德君子，其端莊尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶於世者不必多，然雖多而不厭也」。《東方朔畫贊》《 多寶塔碑》《 顏勤禮碑》 《祭侄文稿》《 中興頌 麻姑仙壇記》 《顏家廟碑》《 爭座位稿 自書告身 》等皆為其名作。
《祭侄文稿》顏真卿行書墨跡。 元代鮮於樞評此帖為 「天下第二行書」。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏台灣故宮博物院。

歷代書法家（唐朝）－－柳公權

柳公權，字誠懸，京兆華原(今陝西 耀縣)人。元和初進士，歷仕校書郎、侍書學士、官至太子太師，世稱柳少師。他生活在中堂時期，歷穆、敬、文宗三朝，此時，唐代書法改革運動基本高成，時代賦予柳公權的使命不是開拓而是守成，柳公權的歷史功績在於他用創造精神承接顏魯公的成就，取得「顏筋柳骨」的歷史論頂，為唐代書風建設畫上了一個完美的句號。《舊唐書》講：「公權初學王書，遍閱近代書法，體勢勁媚，自成一家。當時公卿大臣家碑版，不得公權手書者，人以為不孝。外夷入貢，皆別署貨幣，曰此購柳書。」他學顏字，但能自創新意。世稱「顏筋柳骨」，指出他們書法的不同點。柳字避開了顏字肥壯的豎畫，把橫豎畫寫得大體均勻而瘦硬。他又吸取了北碑中方筆字斬釘截稜角分明的長處，把點畫寫得好象刀切一樣爽利深挺。他又吸取虞，歐楷書結體上的緊密，顏真卿楷書結體的縱勢, 寫出了獨樹一幟的柳體。

歷代書法家（宋）－－黃庭堅

字魯直，號山穀道人，涪翁，江西修水人。後世稱他黃山谷。《宋史·文苑傳》稱他：「庭堅學問文章，天成性得，陳師道謂其詩得法杜甫，善行草書，楷法亦自成一家。與張耒、晁補之、秦觀俱游蘇軾門，天下稱為四學士。」他自己說：「余學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史，懷素，高閑墨跡，乃窺筆法之妙。」
他的行書，如《松風閣》,《蘇軾寒食詩跋》，用筆如馮班《鈍吟雜錄》所講：「筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。」他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，「無平不陂」，下筆著意變化；收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以「畫竹法作書」給人以「沉著痛快」的感覺。其結體從顏魯公《八關齋會報得記》來，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如盪槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的「沉著痛快」和結體的舒展大度。 至於他的草書，趙孟俯說：「黃太史書，得張長史圓勁飛動之意。」「如高人雅士，望之令人敬嘆。」我們看他的《花氣詩》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，「變態縱橫，勁若飛動」。其美韻不亞於行楷書。《請上座帖》「筆勢飄動雋逸」更是稀世佳作。

歷代書法家（宋）－－王安石

王安石（1021-1086），字介甫，晚號半山老人，撫州臨川（今屬江西）人。北宋政治家、文學家、思想家。王安石的書法蕭散簡遠，深得晉宋間人用筆之妙，常為土大大所仿效。 《欏嚴經旨要》卷，紙本，縱29.9厘米，正書，凡二接，經文計七十二行，行二十三至三十六字不等。《欏嚴經》唐般刺蜜帝譯。十卷。王安石摘錄其中觀世音發妙耳門，從聞思修。此卷，於正書中間有行書，淡墨疾書，筆畫清勁，雖行次緊密，少有空白，然並無繚亂之感。現藏於上海博物館。

歷代書法家（宋）－－蘇軾

字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇轍以詩文稱著於世，世稱「三蘇」。他的書法從「二王」， 顏真卿， 柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他講他的書法藝術創作過程時說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異於常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。
《黃州寒食詩帖》 蘇軾作。是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為「天下第三行書」，也是蘇軾書法作品中的上乘。

歷代書法家（宋）－－趙孟頫

字子昂，號雪松道人，又號水晶宮道人，湖州(浙江吳興)人。宋太祖子秦王德芳的後裔。宋滅亡後，歸故鄉閑居，後來奉元世祖徵召，歷仕五朝，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。擅長篆、隸、楷、行、草各體、冠絕古今。著有《松雪齋集》。 趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，「孟俯篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下」。贊譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所說：「魏公於古人書法之佳者，無不仿學」。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善於吸取別人的長處分不開的。尤為可貴的是宋元時代的書法家多數只擅長行、草體，而趙孟頫卻能精究各體。他的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。後世學趙孟頫書法的極多，趙孟頫的字在朝鮮、日本非常風行。趙氏楷書中也有上乘之作，如《三門記》結體寬博深穩，運筆酣暢圓潤，最適合當字帖。趙氏傳世作品以行楷居多，大多用筆精到，結字嚴謹，如《赤壁賦》堪稱經典之作。

歷代書法家（明）－－唐寅

「明四大家」之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。他博學多能，吟詩作曲，能書善畫，經歷坎坷。是我國繪畫史上傑出的大畫家。
唐寅字伯虎，更字子畏，號桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙史，南京解元，江南第一風流才子等。晚年信佛，有六如居士等別號。吳縣(今江蘇蘇州)人。唐寅出身於商人家庭，地位比較低下，在當世「顯親揚名」主導下，刻苦學習，11歲就文才極好，並寫得一手好字。16歲中秀才，29歲參加南京應天鄉試，獲中第一名「解元」。
唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟俯，更受李北海影響，俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟而灑脫，唯筆力稍弱，鉤挑牽絲綿軟，結構亦略趨鬆散。故王世貞評曰：「伯虎入吳興堂廡，差薄弱耳。」

歷代書法家（清）－－鄧石如

鄧石如，安徽懷寧人，原名琰，字石如，號頑伯，完白山人，因避清仁宗名諱，故以字行。出生寒士之門，祖輩的「潛德不耀」的人品和「學行篤實」的學業以及驁岸不馴的性格對他的成長具有潛移默化之功。20歲左右即開始了一生的游歷生涯，浪跡江湖，到處尋師訪友。他的一生，伴隨著刻苦自勵，傾注藝術的全部生活內容幾乎就是「交遊」二字。不求聞達，不慕榮華，不為外物所動，不入仕途，始終保持布衣本色，這完全是一位純粹的藝術家我行我素、自由自在的「逍遙」人生。

時人對鄧石如的書藝評價極高，稱之「四體皆精，國朝第一」，他的書法以篆隸最為出類拔萃，而篆書成就在於小篆。他的小篆以斯、冰為師，結體略長，卻富有創造性地將隸書筆法糅合其中，大膽地用長鋒軟毫，提按起伏，大大豐富了篆書的用筆，特別是晚年的篆書，線條圓澀厚重，雄渾蒼茫，臻於化境，開創了清人篆書的典型，對篆書一藝的發展作出不朽貢獻。隸書則從長期浸淫漢碑的實踐中獲益甚多，能以篆意寫隸，又佐以魏碑的氣力，其風格自然獨樹一幟。楷書並沒有從唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方筆，筆畫使轉蘊涵隸意，結體不以橫輕豎重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂渾朴，與時俗館閣體格格不入，表現出勇於探索的精神。比較而言，他的行草書不如篆隸功力深厚，這是大多數人的看法，這里不再贅述。鄧石如的篆刻藝術也是值得大書特書的，留在古代篆刻里再和你一起探討。

歷代書法家（清）－－吳昌碩

清末著名書畫家，篆刻家。原名俊卿，字昌碩，別號苦鐵，浙江安吉人。少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。沙孟海評：吳先生極力避免「側媚取勢」，「捧心齲齒」的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜揉其間，所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。

歷代書法家（近代）－－李叔同

李叔同，弘一大師幼名成蹊，學名文濤，字叔同，筆名和別號甚多，達250多個。祖籍浙江平湖，生於天津。是我國著名的書畫篆刻家、音樂家、戲劇家、教育家、詩人、學者，中日文化交流的先驅，二十世紀中國十大書畫家之一，南山律宗的第十一代世祖。其把諸多科門類集歸一身，登峰造極，在中國五千 年的歷史長河中是空前絕後的，並為世人留下了咀嚼不盡的精神財富。他的一生，是中國絢麗至 極歸於平淡的典型人物，更是一位曠世奇才，享譽世界。
李叔同自幼聰穎過人，五歲時喪父，從其母王氏習誦名詩格言。十歲時始讀經史諸籍，後從 唐靜岩、趙幼梅學詩詞、書畫 和篆刻。
李叔同先生的書法早已享譽近代中國書壇，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師的一幅 字為無尚榮耀。李叔同書法分兩個時期，第一時期出家前，第二時期出家後.

5. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括什麼；用墨包括墨色的什麼的變化。

中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。

中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。

有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實際上同時是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉入用墨與用色，實際也是進一步研究用筆的過程。

(5)中國美女畫家筆鋒擴展閱讀：

勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看，筆與筆之間要有呼應，節奏，構成疏密有致，濃淡與枯溫得當。

改變傳統線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節奏感與造型的整體感。

筆簡而意繁。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。

以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實與虛松結合起來，並注意實而不板、松而意到的效果。

6. 請問這個簽名和印章是哪位書畫家所用 出名嗎

落款是：「少昂」二字，印章也是：少昂。趙少昂（1905～1998）字叔儀,男，漢族，原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生於廣東廣州。1998年逝世於香港,終年93歲。少喪父，家貧，以做工謀生。業余自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，並汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎。著名收藏家趙泰來為其入室弟子。網路有詳解，不做贅述。另：中國現代書畫家印款詞典有你畫上這個印章。

7. 中國當代書法家排名

中國當代十大書法家

一、啟功（1912——2005），男、著名書畫家、教育家，自稱「姓啟名功」， 字元白，也作元伯，號苑北居士，北京市滿人。 雍正皇帝的第九代孫。 中國當代著名書畫家、教育家、古典文獻學家、鑒定家、紅學家、詩人，國學大師。曾任北京師范大學副教授、教授，中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、國家文物鑒定委員會主任委員、中央文史研究館館長、博士研究生導師、九三學社顧問、中國書法家協會名譽主席，世界華人書畫家聯合會創會主席，中國佛教協會、故宮博物院、國家博物館顧問，西泠印社社長。

8. 現代或當代寫意人物畫家都有誰

李振凱
擅長：油畫，中國人物畫，書法，篆刻，尤以油畫人物和書法著稱。
簡介：李振凱，字李松，號冰雨，山東寧津人。自幼以地為紙、以水代墨練習中國書畫，九歲那年就受到著名書畫家白冰先生的精心指導。習書畫。系加拿大世界書畫家協會筆耕會員。馬來西亞中央藝術研究院顧問，中國大眾書畫社常務理事、書法家、一級美術導師、一級美術鑒賞師。1997——2001年就讀於中央美術學院造型學院中國畫專業。國家一級美術師。其藝術作品曾在全國藝術作品大賽中獲獎40餘次。2001年——2005年間先後在北京、濟南、鄭州等地舉辦了個人書畫作品展，贏得了社會好評！並有多家媒體、報紙對其藝術作品作過專題報道。其藝術作品已被許多國家、地區的博物館、企業及個人收藏。
主要作品及畫展
1994年 在全國百津——文明杯寫欄位位大賽中榮獲青少年組二等獎。
1995年 在建國四十六周年畫家、書法家、詩人藝術作品大賽中，中國畫作品《深山飛練》榮獲繪 畫組二等獎、書法作品《情系藝海》獲得書法組一等獎。
1996年 中國畫作品《春雨蒙蒙》榮獲全國「楚風杯」篆刻藝術作品大賽金獎 。 1997年 藝術作品《回歸》榮獲全國「迎回歸」藝術作品大獎賽金獎，並被選為精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故鄉的黃昏》榮獲全國「長城杯」大專院校師生文學藝術作品大賽銀獎。
1999年 在中國美協三百家藝術作品聯展中油畫作品《那時候我們還很小》榮獲金獎。 在第三屆國際金鵝獎書畫大展中作品《悄悄話》獲銅獎。2000年 在新世紀全國中國畫、書法精品大展中書法作品《讀》榮獲銀獎。在「中華魂全國中國畫、書法精品大展五百家中榮獲金獎。
2001年 5月在北京榮寶齋畫廊舉辦了李冰雨個人藝術作品展。同年11月油畫作品《遠古的回憶》系列被選為精品參加上海國際藝術博覽會。獨立創作作品《書法系列》被鄭州泉畫廊收藏。
2002年 3月在濟南舉辦了個人藝術作品展。油畫作品《大地本色》在中國西部大地情 全國藝術作品大賽中榮獲金獎。獨立創作品《敦煌系列》被北京藝美畫廊收藏。
2003年 4月在鄭州美術學院畫廊舉辦了個人書畫作品展、同年9月在鄭州美術館舉辦了李振凱藝術作品展。獨立創作作品《江南水鄉》被鄭州希雅畫廊收藏。11月在鄭州創辦了雨緣藝術工作室。
2004年 獨立創作巨型壁畫《靜靜的沉思》，同年9月獨立創作作品《祈 禱》被鄭州希雅畫廊收藏。11月獨立創作油畫作品《春夏秋冬》 系列 被鄭州泉畫廊收藏。
2005年 創作了《百蟲大戰》系列叢書的全部插圖。
2006年 4月創作了德州羅庄居委會大型裝飾壁畫《高山流水》。6月創作了天衢工業園大型裝飾壁畫《靜靜的沉思》
李振凱是七十年代青年一代中唯一能同時擁有「油畫家、書法家、國畫家、篆刻家、詩人」之稱者，著名畫家默石說：「達其性情，形其哀樂」，同時在發揮其精神氣質方面，也來得直接和強烈。他的書法將書、畫、印、詩、西洋畫融為一體，「扎實的文化藝術功底、瀟灑熟練的筆鋒、立意深刻的構思、高雅清秀的色彩，已經構成了畫家李振凱獨特的藝術風格，使他的作品無論是在人文上還是在技法的表現上使他的藝術風格得到了了標新立異的70後藝術家不可多得的藝術素養。

9. 世界上所有有名的畫家以及他們最著名的作品

一、顧愷之

1、人物介紹

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

2、作品介紹

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。

全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

二、展子虔

1、人物介紹

展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。

他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細致，以色景染面部。

畫馬入神，立馬有足勢，卧馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為「唐畫之祖」。

2、作品介紹

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。 該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

三、徐渭

1、人物介紹

徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長。

號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖。

其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。

2、作品介紹

《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一。圖中以飽蘸水墨之筆，揮寫一支墨葡萄。只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，形象生動。

茂盛的葉子以及枝、乾等皆以大塊墨繪成，筆墨酣暢，渾然一體。該畫風格疏放，不法形似，正是畫家作畫時將情感瀉於筆鋒的結果。

四、鄭板橋

1、人物介紹

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。

康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為「揚州八怪」重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。

代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

2、作品介紹

《蘭竹芳馨圖》是清代畫家鄭板橋的作品。現藏於南京博物院。在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟灑，氣韻飛動。

五、達芬奇

1、人物介紹

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、作品介紹

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

六、魯本斯

1、人物介紹

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

魯本斯出生於德國錫根，在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。

2、作品介紹

《強劫留西帕斯的女兒》是1617-1617年彼得·保羅·魯本斯創作的油畫。

這幅描寫的是傳統的「搶婚」場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正准備強行拉上馬背的情景。

七、黃公望

1、人物介紹

黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，江浙行省常熟縣（今江蘇常熟市）人。元朝著名畫家，「元四家」之首。

擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱「淺絳山水」。

晚年以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。擅書能詩，撰有《寫山水訣》，為山水畫創作經驗之談。

存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

2、作品介紹

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成。

後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。

八、吳道子

1、人物介紹

吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。

少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。

2、作品介紹

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

九、莫奈

1、人物介紹

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2、作品介紹

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。

真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。

這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

十、梵高

1、人物介紹

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

2、作品介紹

《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。

在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民。

畫家自己說，「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。

該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認為其最好的作品。

參考資料來源：網路——畫家