四川美女人物中國畫

㈠ 古風人物畫畫教程

如下：

工具：紙、筆。

1、先畫出美女頭部上面的發簪，然後再畫出發簪上面挽起來的發束，如圖所示：

㈡ 中國人物油畫名畫

中國人物油畫名畫？1982年紙本設色102cmxl02cm中國美術館藏
馬振聲。1939年生於北京市，1964年中央美術學院中國畫系畢業，1966年研究生畢業，1973年到四川美術家協會從事專業創作。現為北語言文化大學藝術系兼職教授、—級美術師、中國美術家協會會員，
形象的簡化與單純處理往往更能使畫家的表現意圖變得明確、清晰和簡潔。馬振聲對筆墨語言的駕馭能力顯示了他的沉穩與自覺：遠離繁復的文化追溯，而是通過對歷史的真實描畫展觀自我的審美態度，不難發現，馬振聲的著眼點不在於尋求新異．而在於使傳統表現形式如何切。自身的價值取向和題材內容，並做到恰如其分，在《愛國詩人陸游》一畫中，他選取寫實主義的原則，不等於消弱他對世界的理想化追求，從畫面的構圖，筆墨、色調的處理以及人物形象的動態與神情捕捉都能窺見畫家用心的良苦。正因如此，他營造的氛圍與境界是可以深入讀解和親切感人的。作品構圖的精妙。筆墨的錘煉，人物個性化的追求，使此幅作品獲第六屆全國美術作品展銀獎。 

㈢ 四川畫家有哪些

四川的畫家有：
李江、姚學明、何應輝、曾德宏、樊 萍、榮志彬、唐仁建、李德鎂、余 慶、龍 飛、黃明進、代書斌、鄺明惠、吳漢懷、陳小林、鄭 廷、黃仲新、譚天仁、趙建華、楊 循、宋志江、李 炬、萬長安、袁生中、郭汝愚、黃潤生、劉承川、劉 剛、於成松、王信聰、
陳洪庶、向 洋、 羅 雲、朱白雲、文小牛、龔仁軍、龍 菊、周明安、鄒文正、韓 梅、成立中、周裕國、李建勛、席 瑋、王永年、孟 夏、余 龍、祁博文、楊梁相、周曉冰、梁伯言、吳大亮、文永生、梅凱、謝定超、蘇國超、李鯉、趙夜白、吳嗣坤、范汝愚、曾不舍、鍾士敏、肖運風、李煥民、錢來忠、周春芽、尼瑪澤仁、彭先誠、何多苓、羅中立、張國平、程叢林、阿鴿、戴衛、吳緒經、岑學恭、梁時民、龍瑞、王申勇、邱笑秋、郭汝愚、秦天柱、張國忠、黃純堯、謝臨風、李道熙、李仲海、劉小驥、趙夜白、吳嗣坤、范汝愚、劉雲泉、

㈣ 中國畫人物畫家都有哪些最好是畫女人的

當代人物名家；彭連熙、王美芳、黃均、王叔暉、楊淑濤、劉旦宅、葉之浩、何家英、李長白、鄭增科、瀟竹、華三川、吳良柱、蕭惠珠、顧青蛟、戴敦邦、周一新、項維仁、劉凌滄、蕭玉田、趙國經、陳少梅、程十發、連環畫名家徐曉平等

㈤ 當代女性畫家

遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東

自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。

女人與女性——劉虹

劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。

劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。

她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。

劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。

早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。

截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。

讓繪畫徹底女人——閻萍

閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。

閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。

《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。

閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。

閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。

2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。

截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。

大地之歌——徐曉燕

徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。

自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。

自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。

2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。

徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。

早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。

時代的記錄——喻紅

喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。

喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。

喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。

從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。

喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。

早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。

2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。

截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。

隨心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。

夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。

夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。

自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。

㈥ 青年女畫家王曉燕的簡介

王曉燕
又名：田卅 女， 漢，1986年5月出生於山東濰坊， 2007年畢業於山東省濰坊學院，擅長中國畫、油畫、書法、現為 中國美術藝術家協會理事.中國書法藝術家協會理事 .中國書畫家協會理事。
這位來自齊魯大地的才貌兼備於一身的美女藝術家：王曉燕女士。她自幼受家人的熏陶、從小習畫，又經過數年的歷練學習、陶冶情操，練習作畫，通學書法。加之性格活潑、漂亮端莊、善良大方、懂禮知儀、廣交益友。她的國畫、油畫、書法等作品多次獲得藝術前輩和業內人士的贊賞和藏界的認可。
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王曉燕是一種現象，一種熱愛藝術、熱愛書畫的現象。一種能給書畫注入生命、靈魂的現象，幾年前看她的畫時就曾贊嘆不已，沒想到幾年後再次看到她的作品已經具有大師風范，在業內頗受贊譽。但她卻畫心未泯，用她的話說：我熱愛藝術、愛書畫、我不曾躊躇，不求有多高的成就，我只想一直這樣畫下去......
履歷
在校期間 連續5年獲得山東省「校書畫展」第一名；2005年參加全國的「泰華杯」書畫比賽，晉級全國中國畫一等獎。2009年拜著名書畫家李燕生為師，學習書法，繪畫，並慶幸由著名的書畫家雷正民、吳歡、薛林興、田伯平 老師等輔導點評。2012年參加「中國傳統文化高峰論壇暨名人名畫書畫展」榮獲三等獎，2012年受法制日報社邀請參加「第十屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展」榮獲二等獎。
代表作品
中國畫：《葫蘆圖》、《水仙》；油畫《平湖秋月》、《荷蘭的漁村港灣》、《法國攝影師》、《戴飾有羽毛帽子與飾領的男人》、《閱讀的老嫗》；書法作品《臨摹褚遂良倪寬贊》、《褚遂良聖教序》。
她從容的從情緒中采擷意象，編織花環，如含苞待放的荷花般；清新、飽滿、晶瑩、而內斂。造就了強悍而不乏溫柔、淡雅而不乏風韻的美學風格，層層疊疊的行筆，層層疊疊的描繪，積累起來是一幅幅鮮活的畫，她的每一幅作品都真摯而生動，無論是畫的人物還是風影，都會讓人有一種真切的感動，像是有生命般的在眼中游動。她作的不是畫是生命，然後給生命注入靈魂，栩栩如生，看過她這樣的畫，使人從人的原始情緒中解脫出來，升華到優美高貴的層面，提升到人性中美麗單純的情感中去，真是人美畫如其人，心美書法傳神。這是我看完她作品後的評價！
畫家筆下的韻味，不單是民族精神的禮贊，同時也可作是畫家自我心態的寫照，畫的品格是厚重與堅強，而畫家本身的心態在藝術道路上不斷的升華，她不願為高貴、尊榮的事物添加光環，而是著眼於當下，在生活中發現藝術，在最尋常的事物中發現畫意。路邊的小樹，過往行人熟視無睹，曉燕卻在宣紙上賦予它靈魂。當我們都不得不在生活的「右岸」循規蹈矩地生存，青春連同純真在日復一日的呆板和枯滯中，被季節沖刷掉往日的鮮活，畫家卻畫出人生的「左岸」，成為黑夜中肖邦的左手反復證明著藝術家畫出靈魂的力量。她每一幅書畫都反復地訴說著一個畫家激情燃燒的故事，她的人物、花鳥勾勒出大自然與人類和諧優美的神韻，又用傳統文化的墨香書寫著平凡的事物不平凡的一面，訴說著一個美女藝術家：曉燕在藝術生涯中穿行時內心留存柔軟的一角，透過她純質自然的書畫藝術，我們看到畫家內心深處豐富的情感世界、放眼望去欲穿的尋覓......

㈦ 四川畫家有幾位

四川畫家有很多。

1、李壯平

李壯平，出生於1948年，出生地是四川，目前是畫院院長，藝術院校教授，潛心數十年，對國畫、油畫有深入研究，畫畫是他鍾愛一生的事業。他想把自己的女兒也培養成一名畫家。

2008年，在經得李勤同意後，李壯平以女兒李勤作為女神的原型，和已經是青年畫家的女兒李勤共同出油畫冊《中國寫實派油畫家李壯平 李勤東方神女山鬼系列油畫作品集》。

李壯平目前是中國用寫實油畫表現屈原的「山鬼」（人與自然，美女與野獸）第一人，作品深受海內外專家和業內人士高度評價和贊賞。

2、秦天柱

秦天柱，1952年生於四川成都，現為中國美術家協會理事，四川美術家協會副主席，四川省詩書畫院副院長。

擅長寫意花鳥畫，主張有感而發，借物傳情。作品追求意境，講究構成，奔放而不粗狂，精微而不拘謹。畫面清新淡雅，疏朗空靈，有詩一般的意蘊。

3、張大千

張大千（Chang Dai-Chien），男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。

4、沈道鴻

沈道鴻，1947年生於四川成都 ，國家一級美術師，成都美協名譽主席，四川中國畫學會顧問，四川美協人物畫專委會顧問。

沈道鴻成都人 ，曾在國內外舉辦過16次個人畫展，出版過8本個人專集。作品被中國美術館、新加坡國家博物院、香港文物館、新四軍紀念館、四川省博物館、廣州美院收藏。

5、晏濟元

晏濟元，名平，別號素貞老人、老濟、濟公、江洲散人，生於1901年，四川內江人氏。中國美術家協會會員、重慶國畫院名譽院長，曾任重慶美術家協會副主席、重慶國畫院副院長等職。2011年2月10日晚，因病辭世，享年110歲。

他是開飄逸灑脫之晏氏畫風一代宗師，其畫不僅在國內影響甚大，在美國、日本、新加坡等國家和香港、台灣地區亦有廣泛影響。

1964年，在北京政協禮堂舉辦畫展，朱德委員長觀後稱「海外有個張大千，國內有個晏濟元」，1993年在北京軍事博物館舉辦畫展，引起轟動。1997年至2001年晏濟元先生先後在香港、上海、汕頭、順德、深圳展出，均大獲成功。

㈧ 中國近現代女畫家

1、何香凝

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女權運動的先驅之一，民革主要創始人，國民黨元老，建立民國的功臣，「三大政策」的忠實執行者，抗日統一戰線的一個方面軍，也是新中國創始人之一。

1909年4月10日，何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科。在學校里，她除接受老師端管紫川先生講授的山水、花卉畫外，還每周兩次向日本帝室畫師田中賴章學畫獅、虎等動物。

作為中國革命的元老級人物，何香凝一直沒有放下畫筆，早期作品有濃厚的日本畫風格，她以梅花和老虎為題材的繪畫作品享譽海內外。

她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。擅長中國畫。作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。

何香凝的畫作立意講究，她常借對松、梅、獅、虎及山川等的描繪，抒情明志。她的充滿斗爭之意的作品不僅記錄著本世紀初葉以來的變幻風雲，是中國現代史的縮影，同時也是她七十年革命生涯和人格品行的生動寫照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年)，中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學，先後進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。

潘玉良的作品陳列於羅馬美術展覽會，曾獲義大利政府美術獎金。1929年，潘玉良歸國後，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，後任中央大學藝術系教授。

1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入義大利羅馬皇家畫院之第一人。

代表作品《格魯賽頭像》。

3、陸小曼

陸小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，別名小眉、小龍，江蘇常州人，近代女畫家。師從劉海粟、陳半丁、賀天健等名家，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師。

曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。陸小曼擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作五幕話劇《卞昆岡》。

她還諳崑曲，也能演皮黃，寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力。因與徐志摩的婚戀而成為著名近代人物。1965年4月3日於上海華東醫院逝世，享年62歲。

4、方君璧

方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。

1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陳小翠

陳小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，別署翠候、翠吟樓主，齋名翠樓。女，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有神童之稱，後從楊士猷、馮超然學畫。

擅長工筆仕女和花卉畫，風格雋雅清麗，饒具風姿。擅書法，筆致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中國畫院畫師。著有《翠樓吟草》十三卷等。

參考資料來源：網路——何香凝

參考資料來源：網路——潘玉良

參考資料來源：網路——陸小曼

參考資料來源：網路——方君璧

參考資料來源：網路——陳小翠

㈨ 有一個中國超寫實畫家很喜歡畫紅衣女子的，請問是 誰