中國美女機場鋼琴家即興表演_請教從開此《中國達人秀》到現在所有經典的表演有哪些謝謝大家！！！

A. 最帥的鋼琴家都有誰（五官看起來還不錯的）

1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（後改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲（1904－1989）媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。6.馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich）馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.魯道夫·塞爾金（Rudolf Serkin ）俄羅斯鋼琴家，1903年生於捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。
8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli）義大利鋼琴家，生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍於國內。二戰之後，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才苟求於鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。
10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）義大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，並兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以後在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其准確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。
11.郎朗——郎朗是第一位與柏林、維也納、美國五大洲所有一流樂團長期合作，在全世界所有的著名的音樂廳舉辦個人獨奏會的中國鋼琴家。年僅27歲的他，已成為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之後世界鋼琴界的又一位領軍人物。郎朗的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使他成為古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。
12.李雲迪——李雲迪，震撼了古典音樂世界：他是首位登上美國財經權威報章《華爾街日報》及有日本「時代雜志」之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂樂團及日藉大師小澤征師錄音的中國鋼琴家；他的傳奇故事更被國際著名電影監制看中，炮製首部華人鋼琴家的紀錄電影，影片《新浪漫主義》即將在全球透過各大電視台如中央電視台、日本NHK、美國PBS等等及電影院隆重面世，估計達十億觀眾收看。劉詩昆——劉詩昆是迄今中國和世界所有華人鋼琴家中在國際鋼琴比賽中獲獎級別最高的人之一，被國外報刊稱為「具有罕見魔力的鋼琴家」、「中國最卓越的鋼琴家」、「世界一流的鋼琴大師」。
13. 劉詩昆現為中國政治協商會議全國委員會委員，中國音樂家協會常務理事兼表演藝術委員會副主任，香港（海外）文學藝術家協會會長和北京中央音樂學院榮譽教授。
14.理查德.克萊德曼——理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識

B. 這個美女是誰

基本信息欄
中文名：劉荷娜
外文名： 유하나 You HaNa
國籍：韓國
出生地：韓國首爾
出生日期： 1986.03.22
畢業院校：南韓中央大學戲劇電影學系
經紀公司：南韓「Ei21」公司
代表作品：《嫂嫂十九歲》、《閣樓男女》
血型： O型
三圍:： 32、24、36
星座:：白羊座
體重:： 45KG
身高:： 168cm

[編輯本段]個人檔案
最欣賞的異性典型：直率、開朗、情緒起伏大
興趣：旅行、聽音樂
宗教信仰：基督教
家庭成員：父、母
酒量：一瓶啤酒左右
解壓法：邊碎啐念邊哭、聽音樂
理想伴侶：有共同語言的人
最討厭的異性類型：自以為是的人
喜愛的電影：四月故事、情書、甜蜜蜜
喜歡的食物：甜點、肉類(特別是雞肉)、台灣鹵肉飯 ......
喜歡的顏色：粉色、白色、黑色
喜歡的品牌：LEVIS、COOLDOG
首次亮相：96年模特兒比賽
韓惠珍（《加油！金順》）、鄭多彬（《嫂嫂十九歲》《閣樓男女》）同門師妹
特長：鋼琴，韓國舞蹈，賽克斯管，小號等
[編輯本段]從業經歷
韓國新人美女劉荷娜在韓國拍攝的首部電視作品—— SBS特別企劃周末劇《糟糠之妻俱樂部》，日前正在韓國熱播中，收視率也剛剛打破了30％的大關，穩坐第一。而安徽衛視推出台灣三立電視台的收視冠軍劇集《放羊的星星》，也在全國省級電視台中拿到了收視第一。這部當紅的台灣偶像劇聚集了許多海峽兩岸當紅的人氣巨星，劇中份量頗重的女主角也是由劉荷娜出演。
牆外開花牆內香台灣出道回歸韓國
說到劉荷娜的出道經歷，和現在許多80後的韓國明星並不相同。雖然劉荷娜是地地道道的韓國人。可是，她卻是憑借著出演2006年，周傑倫第七張正規專輯《白色風車》的MV女主角而進入大家的視線。眾所周知，天王周傑倫挑選MV女主角的標準是非常高的，清純又要帶有健康的氣質。而和周傑倫合作過的MV主角多數也會得到很好的發展機會。所以，劉荷娜能夠打敗眾多的競爭對手，以韓國藝人的身份成為MV中和周傑倫談情說愛的對象，可謂是相當幸運，並以此得到了電影《六號出口》的拍攝機會。
《六號出口》是一部新鮮另類的電影，講述的是台灣新一代年輕人瀟灑斑斕的生活，反應出年輕人在生活中自由的夢想和不斷被現實約束，不知道自己真正應該走向何方的狀態。劉荷娜在影片中飾演了一個生活在台灣的韓國學生，是一位從小就成績優異的乖乖女，而內心則不斷想反抗，去嘗試新潮的生活。劉荷娜在片中展現了她驚人的漢語水平，除了比較復雜的表達，簡單的對話，她都能夠用漢語完成拍攝。加上原本韓國人的設定，劉荷娜的表現相當真實。文化的差異使她不能完全理解角色的生活背景，在表演上還是有幾分青澀。不過第一次出演，就擔綱大銀幕主角的劉荷娜，勇敢報名參加了2006年台灣金馬獎影後的角逐，顯示了她對自己的演技十分自信。
劉荷娜憑借著在海外的人氣，引起了韓國國內的關注。和韓惠珍和鄭多彬同一公司，身為師妹的劉荷娜也順利接下了家庭倫理劇《糟糠之妻俱樂部》，擔任暗戀片中女主角弟弟的角色——崔璇熙，大膽潑辣地對弟弟展開熱烈追求。日前該劇已經播出了半年將近70多集，劉荷娜活潑可愛的表現已經被觀眾所認知。
《放羊的星星》兩地熱播演技獲得肯定
隨著電視劇《放羊的星星》熱播，越來越多的觀眾認識了劉荷娜。這部戲是林志穎出道15年拍攝的第一部時裝偶像劇，可謂是給林志穎量身打造了一個賽車手的角色。因此在開播前，該劇就廣泛地引起了關注。而作為新人的劉荷娜是如何爭取到主演的機會的呢？在花絮中編劇姐姐肯定地說：「台灣像她這樣年紀，比她還要會演的女演員，我想找不到第二個。」原來是在試鏡的時候，劉荷娜被要求進行即興表演，將看見男朋友劈腿的女孩子的兩種情緒表演得惟妙惟肖，完全征服了編劇的心。所以認定女主角非劉荷娜莫屬。
剛剛進入劇組拍攝的劉荷娜非常緊張，因為拍攝時間長達半年之久，相當辛苦，而且只有她一個外國人，害怕自己不被接受。不過劇組同仁們的愛心打消了劉荷娜的念頭，大家都對她愛護有加。劉荷娜在演繹一幕生離死別的火場戲時，入戲過深一度哭得回不過神來。而林志穎就在一邊安慰她，並且開玩笑逗她開心。像這樣溫馨的場面在片場經常能夠看到。而劉荷娜的努力也被眾人看在眼裡，從一開始和林志穎對戲的時候，只能相互依靠說話的最後一個音節將戲劇接下去，到幾個月後，劉荷娜和林志穎已經能大體知道對方在講什麼。兩個主演逐漸地建立了默契，表演也更加純熟。
劉荷娜為此劇也是付出了百倍的汗水，為了表演一幕跌落山間的戲，她需要克服對草和小蟲子的過敏，在草叢中翻滾。拍攝結束後，劉荷娜立即跳起來站在一邊委屈地抹淚。劉荷娜在劇中還遭遇了車禍、火場等等的拍攝，和林志穎、李威的飛車場面比起來，劉荷娜都爽快地拍攝，有著絲毫不輸給男藝人們的膽量。因為劉荷娜的表演相當精彩，很多觀眾居然沒有看出來劉荷娜是韓國藝人，看過演員表之後才恍然大悟。可見劉荷娜認真的演技，已經將自己帶入了台灣的鄉土生活，受到了台灣觀眾的認可。而當時在台灣已經發展了將近一年的劉荷娜也表示說，她尤其喜歡台灣的小吃，特別是小籠包和珍珠奶茶。也很喜歡去逛台灣的游樂園，想有時間去泡一泡著名的溫泉。還能隨口唱出林志穎教她的台語歌，可見劉荷娜對台灣文化已經有了很深入的認識了。
《放羊的星星》中林志穎、劉荷娜、李威、立威廉與洪小鈴的新鮮組合上演了跨度為5年之久的戀愛和奮斗過程，其中劉荷娜在劇中飾演為愛說謊的善良女孩——夏之星。劇情跌宕起伏，可看度很高。而劉荷娜和林志穎塑造的銀幕情侶，是麻雀變鳳凰和浪子回頭的升級版，因此也獲得了巨大成功。劇中男女主人公的感情從無到有，屢次發生誤會再到冰釋前嫌，經歷了很多的曲折。但是劇中兩人的命運就像第一集中，兩個人初識的時候不得不被手銬拴在一起那樣，還是被緊緊地連在了一起。因為劉荷娜和林志穎的親密表演，還傳出了緋聞，觀眾們甚至在網上發表留言希望他們假戲真做，成為真正的情侶。劉荷娜因此還得到了林志穎新老fans們的支持，可謂收獲多多。兩人成為今夏最具人氣的熒屏情侶。
因為該劇半年的拍攝期確實很長，演員們之間都建立了深厚的友情。在該劇殺青的時候，劉荷娜因為不想離開劇組同仁們，難過地哭到說不出話，更被導演嘲笑是片場菜鳥。而劉荷娜在離開台灣的時候，更是在機場和小志抱頭痛哭。而林志穎都表示兩人只是感情很好的朋友，真正的緋聞男主角應該是郭世倫。不過劉荷娜和郭世倫的緋聞，也因為女主角返回韓國拍戲無果而終。
雖然近期並沒有關於劉荷娜接拍新戲的消息，不過以她現在的人氣熱度，已經讓她有了足夠的權利去選擇自己喜歡的作品。劉荷娜這顆仲夏夜的新星，在今夏帶給觀眾清爽表演的同時，也將會迎來她事業新的閃光時刻。
[編輯本段]個人作品

MV 作品

周傑倫 MV《白色風車》
簡宗旭 MV《軟弱的男人》

電影作品

《六號出口》飾 Fion
導演：林育賢
男主演：彭於晏，阮經天
女主演：劉荷娜，辰伶
年份：2007
片長：99分鍾
類型：劇情
地區：中國台灣
劇情介紹：
在六號出口前尋找人生出口的「西門飛俠」范達音，這個夏天與麻吉Vance、Fion、小薇，捲入一連串牽涉到輕功、困綁老妖、高校女生連續失蹤的神秘事件。在范達音追查下，所有線索指向新興部落格「秋葉會」，那隱藏在純白櫻花與血紅楓葉寓意下，令人戰栗的真相，即將爆發……。如果青春就是不斷向前跑，那，他們的出口到底在哪裡？
幕後：
《六號出口》是紀錄片《翻滾吧！男孩》導演林育賢執導的第一部電影，故事以台北西門鬧區為背景，藉由尋找失蹤女孩，呈現西門町的多樣面貌，也點出年輕人不知何去何從的心理。該片預算3,000萬，並與南韓的Ei21公司合作，以開發日、韓市場。
片中阮經天飾演滑板高手，沒事喜歡上網當駭客，而私下阮經天也曾經沉迷於網路世界。他說，高中時因為著迷網路電玩，把網咖當家，父母還張貼尋人啟事找他。現在他怕上癮，不敢再玩，但也因此對電影中角色心理，有更深的了解。
本片由**紀錄片導演林育賢執導，這也是他第一部劇情**。這部電影以青春為故事主軸，將現今年輕人的街頭文化元素：拍貼、極限運動、搖滾樂、嘻哈DJ、塗鴉，加上西門町老人、流浪漢、紅包場等，有懸疑...
花絮：
彭於晏在《六號出口》里是一心想當DJ的年輕人，沒事喜歡和阮經天玩滑板。原本不會玩滑板的彭於晏說，因為教練說「要摔才能成長」，所以他也只能忍痛苦學。
除了彭於晏、阮經天，該片還有劉荷娜與辰伶兩位新人。20歲的劉荷娜來自南韓，21歲的辰伶則因外型與歌唱實力脫穎而出，將在片中有吃重演出。
每個時代都有屬於自己的年輕人的聲音。**在十年前曾經有過，但十年後卻遲遲未發聲。《六號出口》就是一部為這個時代的年輕人發聲的電影。西門町6號出口，一個什幺事都可能發生的地方，它融合新舊時代的文化，建築與人群。**的年輕人面臨了一些問題，但來自社會的壓力普遍認為他們是沒有未來的世代，或許只是暫時找不到出口吧了…，相信這個世代的全世界年輕...

C. 目前中國有哪些音樂家致力於即興演奏

一般在中國很少有音樂家表演節目是即興演奏吧，畢竟要求太高了，他們自己還達不到那種水準。即興演奏（improvise，或者比較多人說jam），是玩樂器的一種浪漫，幾個樂手湊在一起，有一個人起頭，其他人就開始跟，沉浸在美好的音樂氛圍內。

接下來就是比較進階的了，通常初試即興演奏的人，都會想著「出手便要驚艷四座」，總是拼快，彈得很滿，把全部練過的炫技統統用上，這根本不是音樂，就像是在打電動拼分數。音樂的組成就是「旋律」以及「節奏，律動」，有些音對上某些和弦進行就是比較令人印象深刻，你應該試著放慢腳步，一小節就那麼幾個音，也都不會忘記旋律。這里講的，其實就是和聲的概念，需要多去充實一下自己的樂理知識，即便是即興演奏，也應該是用你的腦子帶著你的手指，而不是反其道而行。

D. 《海上鋼琴師》電影影評及優秀觀後感

《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。以下是我整理的《海上鋼琴師》電影影評及優秀觀後感，歡迎閱讀分享。

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電影海上鋼琴師簡介

海上鋼琴師觀後感精選6篇600字

海上鋼琴師觀後心得體會範文5篇

電影海上鋼琴師的感悟與啟發

電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感

海上鋼琴師電影觀後感1

不知為什麼，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……

他望著你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……

他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……

城市太大，沒有盡頭……他說。

我再也不去陸地了……他說...

海上鋼琴師電影觀後感2

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢?

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

海上鋼琴師電影觀後感3

我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

海上鋼琴師電影觀後感4

常常，你可以聽到一個北京人說，「我們」的故宮、國貿、天安門怎樣怎樣，聽到一個上海人說，「我們」的東方之珠、新天地、外灘怎樣怎樣，或者另一個城市的人自豪的講起「我們」的那麼廣闊的空間，彷彿一個城市都是他的世界。而實際上，我們往往捨不得在國貿的商場買一件衣服，捨不得在新天地吃一頓有品味的飯，在故宮、外灘也只是照照相，向親朋證明到過這些地方。而我們真實生活的空間還是那些正付著按揭的小屋、那快要被拆遷的胡同、弄堂。在這點上，我們或許沒有《海上鋼琴師》中的1900看的更加清楚，他一生生活在郵輪上，他不願離開一個讓他感到安定自由、無憂無慮的空間，他永遠沒有踏上陸地，開啟他的「遠大前程」，在我們看來，他是自閉的，但是，他也是最清醒的，在最後無比絢爛的死亡中，他走的孤獨而坦然。

1900來到這個世界就顯得孤獨，被輕生父母遺棄於郵輪，幸運的是被豪放而粗魯的鍋爐工丹尼收養，並給他起了個長而古怪的名字。於是，1900在這艘郵輪的傳奇故事開始了，他漸漸開始長大，漸漸開始觀察外面的世界，終於，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦，一位叫鋼琴的淑女成為他的戀人。關於他究竟從哪裡學會了鋼琴已經不重要，重要的是幾年內兩度成為孤兒的他終於獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄於他的音樂。此後，他伴隨著郵輪在世界游歷，他在頭等艙以調皮的表演施展著才華，在下等艙他以更天才的表演施放著能量，期間有外界的誘惑，有外界的挑釁，他都在一陣陣短暫的波瀾後重新紮根於他生長的這艘郵輪，哪怕一段隱約萌發的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是愛那船，還是愛那台鋼琴，或者更准確的說他還是對上岸後的世界感到恐懼。

在我們看來，1900是孤僻的，是自閉的，是需要「治療」的，就如他的好友邁克斯所做的一樣，一再勸說他去廣闊天地，或許在邁克斯眼中，在幫他灌制唱片的商人眼中，他們都是在幫助1900，都是在治療一顆孤獨的靈魂。1900似乎是一個不折不扣的宅男，只是他的宅子顯得更大些，但是大不過岸上的世界，或許其實他的宅子更小，只是鋼琴上的88個琴鍵，他沉浸在自己的世界中，自得而滿足。正如片子最後，他對邁克斯所說，「你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我願意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵」，「而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法去演奏」，「天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎麼去選擇那一個?」。這幾句話充滿了哲理，我認為原著作者巴里科和電影導演托納多雷講述這樣一個夢幻的故事，不僅僅是為了製造一種很「文藝」的調調，而是闡述某種人生哲理。實際上，和1900對無限的恐懼相反，現代人正是在追逐著無限，我們貪大，貪全，貪廣，房子要住大的，哪怕被每月的房貸壓的生活質量下降;交際圈要交廣些，哪怕每天疲於奔命於並不讓自己愉快的應酬;旅遊要走遍世界，哪怕其實只是疲憊的趕著在一個又一個景點的人群中拍照;炒股也有「不漲到翻倍不痛快」，哪怕每天被指數折磨的大喜大悲。還是看看這個「宅男」1900，反觀自己，其實我們都是宅男，我們都是在自己營造的世界裡生活，我們總有個無形或有形的圈子，但是似乎「開疆擴土」是人的本能，我們總是希望這個世界更大些，更廣些。其實，並不是因為你走遍了這個城市的大街小巷，你的世界便擴展到了整個城市，哪怕真的這樣，你也只是有了個城市這樣一個更大的宅子。所以，1900不貪求太多，他一生都在一艘船上生活，這是有限的;但是他一生都有音樂相伴快樂的生活，這是無限的，快樂而自在的生活才是無限的。正如我們拚命拓展的交際網永遠是有限的，但是和其中幾個真正的知己在一起的快樂才是無限的。

1900在郵輪上有自己的快樂，也伴隨著一些悲傷，但是，快樂從來不是僅僅以空間的廣度來評判的，就如你有一筆錢，可以買大房子簡裝修，也可以買小房子按照自己的意願精裝修(當然，精裝修的意義不是買一堆豪華傢俱的堆砌)。1900選擇在一個相對狹小的世界裡精心構築他的世界，安逸而愉快。而在我們看來，這樣的小小的快樂永遠是「有病」的，就如我們如果看到一個人沉溺於數學而廢寢忘食，會認為他是一個科學怪人，為他隨時可能的英年早逝而悲哀;如果看到一個人長期執著的在農村搞什麼社會試驗而履受挫折，會認為他是一個理想主義者，為他幹些「不實際」的事情而悲哀。諸如此類的事情還有很多，我們總是很自戀，常常看到他人沉浸於一些比較「獨特」的事物而不問世事而感到「悲哀」，而對他們表示不解和「同情」，特別當這些人甚至為之折壽或是如1900那樣「找死」後，更是如此。其實，生活方式本來沒有定義，其實想想，1900在一艘船上就活的那麼滋潤，一些人一天到晚在屋子裡悶頭看武俠小說、漫畫書就那麼快活，我們這些號稱精神健康，性格樂觀的人卻常常無名的不停嘮叨「真郁悶」，這時的我們是不是會突然感到一絲沮喪，而對宅男們有些羨慕，同時意識到，其實我們都不過是在自己的世界裡有喜有樂的宅男。

海上鋼琴師電影觀後感5

終於看完了《海上鋼琴師》。

1900把自己禁錮於自己的音樂中，也同時把自己禁錮於自己的世界裡——他的全部世界就是他所生活著的Virginian號豪華郵輪。

對於1900而言，音樂，是用來娛樂自己的——他永遠為了自己而彈奏著，永遠不讓自己的音樂和自己分離。

1900的存在很特別么?未必，他的生命因為沒有踏足過真實世界而顯得尤為純凈和清澈，甚至純凈和清澈得不能夠生活在這個真實的現實世界裡。最適宜他生活的地方，是Virginian，一個漂浮在海上的烏托邦，一個能夠讓1900這樣純粹且單純的音樂聖徒棲息的地方。他不能，也不應該走進我們的世界，我們的世界對於1900而言，太骯臟，太復雜了。

究竟是1900把自己禁錮在狹小的空間里了，還是我們讓陸地桎梏了我們自身?城市裡有著成千的街道，我們迷失於其中，看不到天的盡頭，而大海以其廣博的胸襟，容忍並珍藏了1900這個特異的存在，也甚至是因為大海的廣博，1900看到了世界的盡頭。

影片中有兩個鏡頭很讓我感動，一個是因為其藝術性，另外一個則是單純的感動——對一個膜拜音樂的人發自內心的由衷感動。

當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，攝影師並不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠的慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的Virginian號做背景的環境下，越變越小——這是一種真正的渺小。攝影師選擇了另外一種處理方式——幾乎是前無古人的處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。

很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生;城市太大，我們無從而生……

而另一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。

還有一些細節化的東西。

影片的前半部流淌著明快和歡樂的音樂，而後半部則幾乎都是以那段1900唯一留在人間的那段短曲及其變奏——空靈短巧，細微孱弱得如同1900具備自閉潛質的心靈。

而影片另一個不得不說到的細節，一般的回憶錄式的影片在回憶部分總會製作成比較灰暗的色調，而在《海上鋼琴師》里則完全顛覆了這個傳統——我們所看到的Max的敘事時間里，影片呈現出一種陰暗的效果，彷彿是Max所生活著的戰時亂世所帶給Max以及和Max生活在共同的時代背景下的那些芸芸眾生的心理——陰冷、悲傷、困苦、頹廢。而當Max開始回憶過去和1900在維吉尼亞號上的生活時，影片的色調轉為鮮艷而明快的亮色。可是我們不難發現，從1900第一次也是此生可能僅有的一次邂逅愛情——無望無果的愛情起，原本海面的晴澈和湛藍被一種潮濕且傷感的連綿不絕的陰雨所替代了。那個姑娘出現的時候，舷窗外是霍然騰起迷霧的大海。而後，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900訥訥的看著那個被一襲黑衣和一把黑傘籠罩著的姑娘，張開嘴，妄圖說些什麼，繼而卻有無奈的閉上了嘴巴——用言談與人溝通，始終不如用音樂來得更流暢。即使雨停了，天氣卻依然繼續陰森著，於是1900隻得和那個不知名的姑娘在一偏陰霾和涌動的人流中道別。

另外關於以爵士樂作為影片的主體音樂類型。

爵士樂很奇妙的，居然可以一邊表現著別有憂愁暗恨生的情意，一邊又可以跳動出充滿了對這個世界的嘲諷的音符。爵士樂的自由節奏全然破壞了過去那些傳統音樂的模式。如同1900自身一樣，以其的存在嘲諷著這個無聊的世界，同時卻又不得不為自己的出生黯然傷神不已。

總之，很值得一看，很值得品味——音樂，其實就只是表達我們自己的另一個方式而已，只不過1900比我們任何人都表現得更為極端。

記得，仔細的聆聽影片的配樂哦。

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E. 出生於1900年至1929年的鋼琴演奏家在世的有哪些

克勞迪奧·阿勞（Claudio Anrau 1903-）
智利鋼琴家
阿勞作為智利著名鋼琴家，五歲即在聖地亞哥首次舉行演奏會，嶄露頭角，少兒時期於柏林及德國其他城市和北歐巡迴演出，獲得成功，被樂壇譽為神童。他的演奏技巧精湛輝煌，所詮釋的作品音樂含蓄內在，保持了純正嚴謹的古典風格並與深刻的情感完美結合。他有一雙強有力的大手，演奏以靈活自如、音色明亮、音量宏偉為特徵。
阿勞曾獲得一系列國際比賽大獎，舉辦多次大型演奏會，並與數著名樂團合作到奧地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布達佩斯等地進行巡迴演出。他演奏過巴赫、莫扎特的全部鋼琴作品以及貝多芬鋼琴奏鳴曲系列，錄制完成唱片。他一生反對商業性演出，重視鋼琴藝術的人格化追求，並因此而譽滿全球。
迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti 1917-1950）
羅馬尼亞鋼琴家
英年早逝的利帕蒂是位傳奇式的鋼琴家。他的演奏技巧堪稱當時最為精湛，但從未刻意展示和過分追求。他對作品的解釋恰如其分，無論是巴赫、勃拉姆斯，還是肖邦、舒曼，或者是拉威爾，他都有令人信服的演繹。
利帕蒂所處的年代，正是浪漫樂派大師被世人視為英雄般人物的歲月，人們稱為如燦爛的落日那樣光輝奪目的"鋼琴黃金時代"。作為一個承前啟後的藝術家，利帕蒂與其先行者一樣，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，與當時盛行的對作曲家作品的隨意解釋現象大相徑庭的是，他堅持忠實於原作，僅從這方面看，他又是一個真正的現代人，雖然那時他還只是個少年。他說："我們必須記住，真正偉大的音樂總是跨越時代的，他們從來都是與創作時公認的背景和規則格格不入。"因而，他在演奏每部作品之前都會經過幾年的研究和冥思苦想以達到真正的理解和完美的表達。聽利帕蒂的演奏，對於耳朵和心靈都是一種享受和滿足。阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利（Arturo Benedetti Michelangeli 1920-）
義大利鋼琴家
米凱蘭傑利是世界著名的義大利鋼琴家。他的演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細節的關系，以追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂派的內在與平衡，又注入了浪漫樂派的熱情與感染力，極具強烈的藝術魅力。
米凱蘭傑利對自己的演奏質量要求甚高，決不輕易舉辦獨奏會。因此他演奏的曲目雖然不算廣泛，但質量都十分完美。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風味的彈奏方式，將自己的音樂個性隱藏在樂曲自身的內涵下，完美地表達出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達"無槌之音"的佳境，因而獲得"音樂哲學家"的美譽。此外，他還是一位卓有貢獻的鋼琴教育家，指導和培養出了一批鋼琴家，不少已名揚世界，義大利鋼琴家波利尼就是其中之一。
毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini 1942- ）
義大利鋼琴家
波利尼是現代義大利著名鋼琴家。他的演奏技巧純熟完美，聲音清晰，手指觸鍵有力而靈敏，音色光輝而分明。他因過分重視技巧而使演奏以"冷峻"著稱。
1960年，波利尼曾參加第六屆國際肖邦鋼琴比賽，作為八十九名各國選手中最年輕的一個，獲得第一名，因而聞名世界樂壇，從此與著名指揮和樂隊合作，巡迴演出於歐美各國。他演奏的古典作品精益求精，並對現代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。1974年，慶祝勛伯格誕辰一百周年，他在幾個國家首都舉行勛伯格鋼琴獨奏作品演奏會。
里昂·弗萊謝爾（Leon Fleisher 1928- ）
美國鋼琴家、指揮家
弗萊謝爾師承奧地利鋼琴家施納貝爾十年之久，因此他的演奏與其他美國鋼琴家相比，具有更多的德奧鋼琴學派風范。弗萊謝爾的演奏風格綜合了知識的力量、熱情的情感、優雅的品位和神秘的美感等多種因素。他認為演奏技巧與個人的音樂觀念有關，技術是發出聲音時所有的動作。
弗萊謝爾以自己的卓越才能和高超技藝在眾多美國鋼琴家中獨樹一幟。他在音樂的處理方面有著與眾不同的見解，並努力追求音樂中親切、朴實和純粹的美，為了實現這一理想目標，即使右手因病不能彈奏，仍然堅持用左手演奏拉威爾等人專為左手寫的作品。他的精彩演奏倍受音樂界人士的推崇，尤其是他錄制的許多唱片更使他當之無愧地進入20世紀著名鋼琴家的行列。范·克萊本（Uan Cliburn 1934-）
美國鋼琴家
美國鋼琴家克萊本一生充滿了傳奇式的浪漫色彩，四歲即登台演出，十三歲實在德克薩斯州的鋼琴比賽上獲獎後受聘於休斯敦交響樂團擔任鋼琴獨奏。1958年參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲一等獎，蜚聲國際樂壇。因為他是在蘇聯發射第一顆人造衛星後第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因而成為美國的寵兒，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。
克萊本在青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡朴熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無暇的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏浪漫派的作品。而遺憾的是，到60年代中期他的演奏沒有進一步的發展和提高，失去了新鮮感，往往單憑直覺而又矯揉造作，聲音也變得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是曇花一現已成了歷史陳跡。1962年在德克薩斯州沃恩堡創立了以他名字命名的克萊恩國際鋼琴比賽。
默里·佩拉希亞（Murray Perahia 1947- ）
美國鋼琴家
佩拉希亞被譽為當代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，並以其多樣化的風格展現出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應手，有鍵盤魔術師的美譽；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現出非同尋常的特點，廣受各方好評。
佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經典之作。他四歲就開始學琴，有著堅韌不拔的毅力，長時期的刻苦學習使他奠定了應付各種技術難題的深厚功底，在演奏19世紀浪漫派某些作品技術艱難的段落中，給人以毫不費力的輕松感。在演奏協奏曲和室內樂等體裁方面，他最有心得，這兩類作品占他唱片錄音中的主要地位。由於他曾學過指揮專業，所以經常邊彈琴邊指揮樂隊演奏莫扎特等人的奏鳴曲。
克里斯蒂昂.吉麥曼（Krystien Zimermann 1956- ）
波蘭鋼琴家
吉麥曼在1975年參加第九屆肖邦國際鋼琴比賽獲第一名，他是繼車爾尼–斯特凡斯卡和哈拉謝維奇之後第三位獲得肖邦國際鋼琴比賽一等獎的著名波蘭鋼琴家，而且也是歷屆肖邦比賽第一名獲得者中最年輕的一個。他具有斯拉夫人的浪漫氣質、高超的演奏技藝和驚人的記憶力，詮釋作品以其自然、親切，情感豐富和極有新意而贏得廣泛的世界影響和贊譽。吉麥曼的演奏曲目較廣，早年以肖邦鋼琴作品為主，近年涉獵麵包括古典樂派到現代樂派作曲家的全部作品。此外，他錄制的許多唱片曾分別獲得各種大獎，特別是魯托斯瓦夫斯基的鋼琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球廣泛的矚目和好評。
伊沃.波戈雷利奇（Ivo Pogorelich 1958- ）
南斯拉夫鋼琴家
波戈雷利奇是近年來逐漸被人們熟悉的南斯拉夫鋼琴界的後起之秀。曾參加第十屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏帶有強烈的個性富於感染力，華沙聽眾為之傾倒，而評為認為其演奏不符合肖邦風格未獲頭獎，但卻名聲大噪。此後他在倫敦、紐約等地舉行的獨奏音樂會，以其演奏技藝高超、才華橫溢而極受歡迎。波戈雷利奇的演奏風格傳承了李斯特學派的技藝，詮釋作品時照譜演奏，在觸鍵、音質、深度等技巧方面都無懈可擊，音樂清晰、精練和鮮活，特別是他那強烈的演奏個性，極受聽眾歡迎。波戈雷利奇錄制的唱片數量不多，但每張都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是讓樂迷們愛不釋手，爭相收藏。1993年，他與妻子在美國加州創辦了規則與眾不同的鋼琴大賽。俄羅斯風格體系
斯維亞托斯拉夫.里希特（Sviatoslav Richter 1915- ）
俄羅斯鋼琴家
里希特是20世紀中期出現的新一代傑出鋼琴家。他的演奏極富節奏感，分句富有句子彈性和詩意，同時兼具歌唱性，在演奏一首樂曲時自始至終都使人清楚地聽到他的聲部層次和樂曲構思。他追求一種特殊清淡剔透的音色，使音樂產生出夢幻般的瑰麗色彩，令人嘆為觀止。在表演上他具有強烈的即興性，既善於宣洩音樂激情，又善於恰到好處地處理音樂內部層次結構，使之達到完美的、詩意般的境界。
里希特演奏曲目廣泛，但卻不太喜歡「湊熱鬧」。他錄制的音樂會曲目不少是首演或鮮為人知的作品，如普羅科菲耶夫的第六、第七、第九鋼琴奏鳴曲，德沃夏克的鋼琴曲等。這位彈奏鋼琴習慣熄滅燈光拋棄一切而專心致志於音樂的人，的確是一位將全身心都融入音樂的鋼琴大師。

F. 《海上鋼琴師》一共得過哪些獎項

截止到2019年12月28日，《海上鋼琴師》得過的獎項如下：

1、1999年，歐洲電影獎最佳攝影；

2、1999年，義大利金球獎最佳編劇；

3、1999年，波蘭金蛙獎最佳攝影；

4、1999年，義大利大衛獎；

5、1999年，桑尼奧電影節；

6、1999年，義大利銀絲帶獎；

7、2000年，美國金球獎最佳配樂；

8、2000年，德國藝術院電影公會最佳外語片；

9、2000年，衛星獎；

10、2014年，北京國際電影節國外展映單元。

(6)中國美女機場鋼琴家即興表演擴展閱讀：

《海上鋼琴師》講了這樣一個故事：1900年的第一天，一個新生兒被遺棄在郵輪弗吉尼亞號的一架鋼琴上，被煤炭工人丹尼發現，並獨立撫育他，為他取名1900。幾年後，丹尼在意外事故中喪生，再次成為孤兒的1900，卻在偶然中展現出鋼琴天才，即興演奏打動了郵輪上的所有旅客，聲名遠揚，後來甚至引來了發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利，他特意上船PK琴藝，卻因為傲慢而被1900打臉。

這事讓1900知名度如日中天，但因為他從不「上岸」，知名唱片公司只能攜帶器材上船為他錄制唱片。就在錄唱片時，1900無意中看到船艙外一個天使般的女孩，即興創作了名曲《1900's Theme》。愛情讓1900的心開始波動，他甚至想要打破從不上岸的慣例，去追隨那個激發他創作靈感的天使。

G. 請教從開此《中國達人秀》到現在，所有經典的表演，有哪些謝謝大家！！！

《中國達人秀》開播以來不僅在熒屏上創下高收視率，更掀起網路熱潮。《達人秀》尚未進入半決賽，選手們已經擁有眾多粉絲和支持者。雖然沒有帥哥美女扮靚檯面，《達人秀》卻以獨特的草根情懷贏得了廣大觀眾的青睞，節目也充分體現著「讓小人物實現大夢想」的宗旨。

本周日晚，《中國達人秀》將播出最後一期海選，晉級復賽的24強選手名單也將在節目中公布。回顧海選歷程，可謂精彩非凡，各路達人粉墨登場，獻上令人驚嘆的絕技。現在就讓我們來盤點一下《中國達人秀》海選階段的十大最紅達人。

NO.1：斷臂鋼琴家劉偉

當這個沒有雙臂的男孩站上達人秀的舞台，並表示要演奏鋼琴時，現場的三位評委和電視機前的觀眾一樣迷茫。可是當優美的旋律從他腳下緩緩流淌，不再有人懷疑。一曲終了，滿場的掌聲和歡呼表達的是對鋼琴男孩劉偉的感動和欽佩。

幼年一場突如其來的意外讓劉偉失去了雙臂，但他卻沒有因此自暴自棄，努力和正常人一樣生活，並學起了鋼琴。每人七小時的練習雖然辛苦，堅持下來的劉偉終於可以用音樂證明自己的價值。「我的面前只有兩條路，要麼趕快死，要麼精彩的活著！」「誰規定的鋼琴一定要用手彈……」劉偉的兩句格言感動了無數人。

評委伊能靜的點評代表了很多人的心聲：「你讓我看到了達人中的達人，真正的達人是用生命在展示他的才華。」劉偉在達人秀的舞台上展現了最怒放的生命。

NO.2：民工街舞團

這個舞團和別的街舞團看起來並沒有多大差別，一樣的潮流打扮，一樣的精神奕奕。但被評委問道職業時，他們自豪地回答：「民工！」，全場都給予了熱烈的掌聲。他們中有洗車工、服裝廠工人、奶茶鋪小弟、甚至工地水泥匠，是來自深圳的不折不扣的農民工。

當舞台上音樂響起，他們的舞蹈和專業舞團一樣精彩，得到了一向嚴苛的高曉松的高度評價，並笑言富士康只不過是特例。

他們被網友譽為史上最牛民工街舞團，不僅是因為精彩的舞台表演，更因為他們蓬勃向上的精神狀態，和臉上自信的笑容。「民工」二字背後的刻板印象被打破，新一代中國民工的形象在這里被樹立起來。

NO.3：小丑機械舞

這兩位達人的身體簡直像是機器，每一塊都可以拆卸，每一段關節都像是螺絲擰起來的。來自成都的青年教師徐鳴飛和張正邦穿著自己製作的小丑服，為觀眾表演獻上了一場令人嘆為觀止的機械舞表演。

高曉松說這是高手玩的舞蹈，周立波稱他們是節目夢寐以求的中國達人。全場觀眾為他們歡呼，網路上也反映強烈。

不過，有網友指出徐鳴飛和張正邦的機械舞是在模仿丹麥達人NICK和JEPPE。其實，模仿本身就是創新的起源，他們在表演中融入了自己的想法和創意，與丹麥達人呈現出了不同的表演，他們可以說是真正的中國達人。

NO.4：表情帝

在網路世界裡，「犀利哥」有之，「三輪哥」有之，「力量哥」有之。如果說「哥」已經是被圍觀網友各種膜拜的傳說，那能被稱作「帝」的就更是了不得。《中國達人秀》的舞台上就誕生了這樣一位「帝」級人物——表情帝。

四色情緒發帶戴上後，表情帝楊迪如同神靈附體，或狂喜、或悲傷或瘋狂的雷人表情秀讓觀眾都表示震驚。這段表演視頻在各家視頻網站都創下超高的點擊率，並在人人、開心等SNS社區網站被瘋狂轉載。

不過，楊迪如果晉級下一階段比賽，還能拿出什麼樣的能對得起表情帝稱號的表演？這對楊迪來說是個難題，也值得觀眾期待。

NO.5：80後即興RAP

壽君超嘴裡哼著80後才懂的歌，吐槽著80後的理想、煩惱與生存壓力，引發了巨大的共鳴，被80後網友們推舉為80後代表。甚至有網友把他稱作中國hiphop的救世主。現在，壽君超去小賣部買東西都會被商店阿姨認出來，儼然成了小紅人。

不過，可不是所有的人能贊同他的表演。因為歌詞中對90後的一段描寫，使壽君超在網路上成了90後口誅筆伐的對象，年紀大的觀眾也對這種念念有詞的歌唱方式也並不感冒。

當然，這些可不會影響壽君超堅持用RAP的方式表達自己的生活感悟，唱出80後的想法。敢秀敢闖不就是80後最大的特點嘛。
NO.6：頭發大力士

五十五歲的肖阿姨是一位普普通通的家庭主婦，往台上一站誰也猜不出她要表演的絕技是什麼。答案揭曉，肖阿姨要展示的才藝竟然是頭發拉車。300公斤的車，再加上車上坐的五個人，肖阿姨僅用自己的頭發力量就將它們連人帶車拖動了十數米，評委和觀眾看得目瞪口呆。
其實，頭發拉扯還真不是什麼新鮮奇聞。曾有民間藝人專練耳朵拉車、鼻子拉車、頭發拉車等各種神奇的拉車絕技，還創下過吉尼斯紀錄。像肖阿姨這樣，倒是可以純粹當業余愛好來發展的，強身健體、自得其樂。

NO.7：會唱歌的狗嘟嘟

日本電影《我和狗狗的十個約定》中說道，狗的生命只有十年，所以作為狗主人必須好好珍惜這十年。嘟嘟是一條十一歲的老狗，也就是說它已經超過了十年大限，相當於人類七十多歲高齡，每多活一天都可以說是上帝的恩賜。

嘟嘟的主人是流浪歌手川子，他們是最親密的人生伴侶。嘟嘟見證了川子十餘年的起落人生，而川子在不久的將來就可能要面對嘟嘟的離去。至此，氣氛已經渲染得夠悲情了，一曲人狗合唱版《人鬼情未了》終了，更讓不少觀眾當場落淚。

「如果嘟嘟不再了，我也就不唱了。」曲終人散，情何以堪
堅決擁護狗嘟嘟當選本屆達人秀最悲情選手。

NO.8：6歲小周立波

是何方神聖讓評委周立波「下班」？就是她，六歲女孩張馮喜。

這位海派清口小天才模仿周立波惟妙惟肖，嬉笑怒罵，張口就來。而當周立波打算收張馮喜為徒時，她卻淡定地說要「考慮考慮」。張馮喜小大人的嚴肅模樣讓人忍俊不禁，海派清口後繼有人，周立波當場宣布自己可以下班了。

但是小張的表演又引發了網路上關於《中國達人秀》是否「上海達人秀」的爭議，畢竟這樣一個面對全國觀眾的節目，評委和選手都操著一口上海話，除了上海地區一千多萬人口，全國其他地區十多億觀眾表示很有壓力。

NO.9：鴨脖子夫婦

一隻豬的自殺，你一定沒有看過這樣的表演。賣鴨脖子的個體戶周彥峰就達人秀的舞台上認認真真地表演起了宰豬的過程秀，全場爆笑，評委卻不給面子，三個叉都早早地亮了起來。

誰知，自殺的「豬」卻不是為自己成名而來，而是為了給妻子爭取一個站在眾人面前唱歌的機會。夫妻二人的深情和艱難的鴨脖子奮斗史感動了所有人，評委給了他的妻子「喊兩嗓子」的機會。就這兩嗓子，田震的《朋友》，艷驚四座。在全場集體的YES呼喚中，鴨脖子夫婦成功晉級。

在《中國達人秀》爆紅後，他們的鴨脖子生意也水漲船高，甚至有網友提出要投資幫助他們開店。給平凡人實現夢想的機會，達人秀做到了。
NO.10：破產億萬富翁

一夜白頭，不是傳說里的故事，這樣的人就活生生站在眼前。周立波對選手白發的質疑，卻引出了一段傷心往事。曾經是擁有上千員工的千萬富翁，卻因為企業倒閉一夜白頭，現在的高逸峰只不過是一家小小包子店的老闆。

「心若在，夢就在，天地之間還有真愛。看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。」歌詞與高逸峰的人生如此契合，相信每一個看到此情此景，聽到這首歌的人，都難以抑制住自己的眼淚。

幸而在人生的最低谷，高逸峰有妻子和家人的一路陪伴。即使損失了錢財身外物，人生總算對他還是眷顧的。

H. 求《海上鋼琴師》的劇情介紹

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《海上鋼琴師》劇情介紹：1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯飾）。

I. 協奏曲的華彩樂段是演奏家的即興發揮嗎

協奏曲華彩樂段既可以預先創作亦可以即興表演，形式自由，最初由獨奏者即興創作，後來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松後，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。

協奏曲華彩樂段（Concerti Cadenza）指獨奏部分的裝飾性樂段。協奏曲樂章的末尾處，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。時常有炫技的意味。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。此樂段以所有聲部的延音作標記，並常常出現在樂曲的尾聲前，但有少數例外如柴可夫斯基第1鋼琴協奏曲中它出現在第一樂段首五分鍾。

李斯特第2號匈牙利狂想曲中的隨意華彩樂段（Cadenza ad libitum）

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中國美女機場鋼琴家即興表演

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