⑴ 求一個礦泉水廣告背景音樂:一個女人在拉小提琴，很好聽。
背景音樂是平遠先生的大提琴曲《往事》，大提琴名曲之一
⑵ 求這位中國愛樂樂團氣質美女小提琴手的名字（在鳳凰傳奇交響音樂會上發現的）
中國愛樂樂團的美女小提琴手程寶寶比這個漂亮多了！
⑶ 找一首90年代末中國的流行歌曲，弦樂（小提琴）伴奏，女聲。
參考資料：
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《輕松自學吉他》 （美）布萊克.尼利 傑夫.施羅德 （南海出版公司）
《輕松自學鍵盤》 （美）布萊克.尼利 蓋瑞.梅斯勒 （南海出版公司）
《輕松自學電貝司》 （美）布萊克.尼利 傑夫.施羅德 （南海出版公司）
《輕松自學架子鼓》 （美）布萊克.尼利 瑞克.馬汀利 （南海出版公司）
《小林克己搖滾電吉他教室 高中低全套》 （日） 小林克己 （內部教材）
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《Heavy Metal Lead Guitar》 (美）Troy Stetina
《Heavy Metal Rhythm Guitar》 (美）Troy Stetina
《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）
《和聲學新編》--上音作曲系和聲教材 沈一鳴 著 （上海音樂出版社）
《流行音樂與爵士樂和聲學》 任達敏 著 （人民音樂出版社）
《流行音樂和聲技法》 蔡松琦 著 （上海音樂出版社）
《伯克利現代音樂學院和聲學課程教材》 （美）(內部資料）
《伯克利現代音樂學院編曲課程教材》 （美）（內部資料）
序言
歐美的流行音樂，異彩紛呈，百花齊放，不管是藍調，爵士，鄉村，搖滾，靈魂，流行，世界音樂reggae，福音gospel，新世紀new age.舞曲，hiphop，當代RNB, 都有他們各自的舞台，有他們自己的獨特表達方式和魅力。構成了五光十式的歐美當代流行音樂文化。 每一個聽眾都可以找到他自己喜歡的音樂形式，陶醉在其中。喜歡聽藍調的可以在藍調裡面釋放心靈，喜歡搖滾的可以追捧他們的搖滾英雄在強烈的音樂當中忘我，喜歡流行的可以濃情蜜意，喜歡hiphop rnb 的可以隨心所欲興之所至跟隨節奏來段街舞rap上一段。。。每個人都能找到他自己的音樂空間釋放自我。 但是不管是那一種音樂形式，可以說主要都是由3種基本的音樂元素構成的。那就是來自非洲黑人的布魯斯（藍調）、美國本土西部白人的鄉村音樂，還有就是歐洲幾百年的傳統大小調體系的調式音樂。此外還吸收了世界各國的民族音樂元素比如拉丁美洲音樂。 這3種元素就像是美術裡面的三原色，互相滲透，交相輝映，創造出了多彩多姿的歐美現代流行音樂文化。
在今天，一個歐美的音樂人如果不懂布魯斯，不懂從爵士發展來的現代和聲，那麼，是不配稱之為音樂家的。就算是在美國當代的管弦樂作品中，同樣大量的使用了從爵士發展來的現代和聲，合成器音色，電聲樂器，爵士鼓等現代音樂的手段。因為音樂藝術不是靜止的，不是固定在某個時空段的，它是隨著時代的發展而發展的，不使用現代的音樂語言，現代的手法手段，怎麼表達現代人的思想？現代人的生活？？現代人的節奏？現代人的喜怒哀樂？現代人的美學觀念？現代人的科技生產力？ ？可憐我們的學院派教育，大多還停留在古典的音樂知識體系。 華語歌壇，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音樂語言都是傳統的以調性、調式為基礎的大小調功能和聲體系的東西，及國內還有少量一些民族調式的東西亦配以傳統功能調式和聲體系配置和聲。 這種傳統的調式音樂，已經聽了幾百年了，實在難以對現代人的聽覺產生新鮮感。現代和聲學（Contemporary Harmony) 在古典的基礎上吸收了爵士樂、布魯斯的手法，使到音樂的色彩更加豐富，對比更加強烈，改變了傳統和聲學（Traditional Harmony) 那種莊重、刻板的以強調和諧為主的感覺。
現代電聲音響的發展，大大改變了傳統配器的手法、原則。任何音樂產品都要通過電來記錄、還原，音響工程師對音樂作品的再加工，是現代科技對音樂藝術的直接干預，這個干預造直接成了配器原則的變化。比如傳統配器法講究音量平衡，例如兩支小號要等於四支圓號，八支木管要等於十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。現在的音樂作品一把木吉他的音量可以比整個交響樂隊還大。 傳統的配器法禁止平行五度進行，因為聲音效果空洞;現代的電吉他重金屬強力和弦恰恰就是平行五度的進行，因為通吉他效果器、音箱，這種失真音色產生了大量頻譜豐富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。電聲的干預對傳統配器法的音樂織體、樂隊編制、樂隊方位，音量平衡、音色對比觀念都來了一場革命。現代的效果器、模擬合成器產生的奇妙、變幻無窮的音色更是大大擴展了配器的概念。自從甲殼蟲樂隊（The beatles)開始的探索、創造和革新到現在，電聲因素在現代音樂中的地位和作用是越來越重要。
另外由於華人音樂教育、音樂知識的薄弱、華人音樂鑒賞水平的有限，導致唱片工業一味迎合市場的需求而作品水平低下。試想在德國，素質教育要求每個學生要掌握兩門樂器，粗製濫造的音樂產品還能有市場嗎？？此外還有文化觀念，人文理念等內在的因素，這一次都是導致華語樂壇不能產生像歐美流行音樂那樣的經典代表作。所以我們應該補充一些新的知識，新的音樂元素，新的音樂手段，提高鑒賞的水平，豐富精神世界。有見及此，特地在這個板塊系統的介紹一下當代歐美的各種流行音樂風格流派並一些代表作品的視聽，以期起到拋磚引玉，啟迪思維的目的。
一。 藍調
藍調，在歐美流行音樂的發展中始終扮演著重要的角色：從民歌到歌劇、流行曲到交響樂、聖歌到搖滾樂、爵士樂到鄉村音樂，無不受藍調的影響。事實上從爵士樂的咆哮樂到現今的流行曲、搖滾樂，在反復的和弦框架中連續激昂、快速地即興、變奏、填音，即根植於藍調的即興哼唱。
藍調，Blues，原是「哀怨、憂郁」的意思。常又按照音譯叫作布魯斯。 是美國南北戰爭以後，黑人民間產生的一種演唱形式，如「做工歌」和教堂「福音歌」。 請注意，是演唱形式，並不是器樂形式。南北戰爭之後，黑人被解放了，但是仍然沒有工作，沒有體面的住屋、無權受教育並被打入社會和經濟的最底層，因此他們在做工，佈道、送葬時吟唱非洲的特有藍調音符，表達內心的不滿與悲凄。其形式多采一人領唱（工頭或牧師），眾人呼應跟著復誦一遍，並將原旋律稍作變化，加入許多黑人所習慣的裝飾音及滑音，這種「呼喊與回應」的「作工」歌就是最初、最原始的「藍調」。
後來一些黑人流浪歌手、街頭藝人為了抒發個人情感、表達自身的愛恨情仇及所受的苦難於恩寵，改以自彈自唱的方式，仍承襲「做工歌」的「呼喊-回應」形式，只是回應方式改為片斷的器樂過門（通常為吉他），歌詞以簡易的「三句詩」為原則。歌多哀怨、凄涼是一種即興音樂，演唱自由，樂手一邊演奏一邊現編旋律，歌手一邊自彈吉它一邊自撰歌詞演唱，帶有呼喊，哭泣的聲調。伴奏樂器有吉它，口琴等，而且常模仿人聲，（布魯斯口琴的滑音非常有特色），與歌曲形成對答。後來有人即稱此種悲歌為「藍調」 （BLUES）。這種進入了城市的布魯斯主要反映城市生活的感受，它的結構固定，4/4拍，12小節分成三句，叫做布魯斯3句體。兩行的押韻詩句，分為3句，每4小節為一句，第二句重復一次以致有時間可以醞釀第3句也就是第2行的押韻詩句。伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨於規范。下面就是布魯斯的最基本形式： 12小節布魯斯。
曲式： A | A'; | B |
小節： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和聲： I--- | IV-I- | V IV I V |
在藍調的發展中，一方面由於他加進了樂隊伴奏進而演變成一器樂為主的爵士樂，同時「散拍」音樂「Ragtime」的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士搖擺樂（Swing）。藍調節奏中最常見的一種Shuffle(把音符時值由傳統的2分法變為3分法，2個8分音符分別演奏為一拍的2/3和1/3）和「布吉烏吉」（Boogie-Woogie)更為爵士樂的節奏帶來活力。因此可以說沒有藍調就沒有爵士樂。經過年代的演進、樂手們的實驗與各類型音樂的互相影響下，爵士樂所使用的音階、和弦、節奏更趨多樣，而形成各種爵士風格。
另一方面，藍調的一個分支的節奏越來越強，改變了傳統的慢速為中快速，使其原有的憂郁表情和曲調性減弱，就形成了具有新特點的節奏與布魯斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是搖滾樂的前身。 通常使用把音量擴大得極響的擴音器，具有強烈而粗野的節奏，使用電聲樂器，鋼琴，電吉他，薩克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙啞，常使用喊唱和滑音唱法來抒發個人情感體驗。五六十年代的搖滾樂，其實完全就是節奏與布魯斯，大家可以從貓王那個時代的唱片中聽到。 大家請注意這種古典的節奏與布魯斯（Classic RnB)還是具有布魯斯音樂的特徵的，例如使用布魯斯音階和傳統的布魯斯曲式。 現在滿大街都聽到的現代的節奏與布魯斯（modern RnB)，或叫都市節奏與布魯斯（Urban RnB），像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩?麥克奈特Brian Mcknight），華人跟風的有周傑倫、林俊傑等人的音樂，其實已經不是真正的節奏與布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的黑人音樂，在它裡面找不到具有布魯斯特徵的布魯斯藍調怨音，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音帶出的布魯斯音符，而強調反拍的律動成了他的主體。其實這種當代的RnB 是Funk 節奏（以十六分音符為單位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法結合的一種黑人音樂。 在美國由於種族歧視原因一段時間內所有的黑人音樂都叫做RnB（節奏與布魯斯），這就是為何在它成為當代最主流的流行音樂形式之後，仍然叫做RnB但是又和傳統意義的真正RnB有所區別的原因.Billboard雜志曾介定 RnB為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。
但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克?克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西?查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
藍調是從歌唱中起源的，後來才加入器樂伴奏。所以從一開始布魯斯音樂就有強烈的聲樂性。 藍調裡面 3 7 5 三個音級都要唱得偏低才有藍調的味道 。這幾個降音級是布魯斯特有的風格音，稱為布魯斯音級。 又叫藍調音或怨音 。 這3個音的音準偏低而且不固定，這是通過演唱時貧直覺及感情的變化通過 worry 或 bend的手法，使這幾個音級的的音高在本位音與降半音之間游移 。只是為了記譜簡便起見常記為降半音。 音高上的不固定性是藍調的特點，由此他產生了很多自由，即興的表現形式。因為音準不穩定本來就是藍調的重要特徵，由於藍調源於聲樂而不是器樂；因此滑音、不規范的顫音、推弦音等非平均律的音調都被允許使用，這在吉他尤其明顯。
索爾（soul）唱法同樣根植在黑人布魯斯音樂的基礎上，在旋律上提倡自由性， 節奏上講究靈活性。演唱方式十分即興。 SOUL 歌手 在演唱時往往只遵循旋律的大致框架，經常在旋律出現長音或間歇處即興插入大量華彩，或在一個尾音上使用上滑音或下滑音對旋律進行裝飾。大家可以聽聽Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明顯的感覺到這個特點。 現代Rnb的演唱繼承了soul唱法的特徵，自由的節奏，自由的音高，只要不和主幹旋律相違背，
一切變化都在情理之中。
所以，叢聲樂上布魯斯賦予了唱法自由的個性。 同樣，從音樂上，從他獨特一格的布魯斯音階上，同樣賦予了音樂自由的可能性。在美國人的價值觀念裡面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布魯斯，爵士樂這些音樂形式才能如此深入民心，可以說，他和美國人追求自由的天性相吻合。布魯斯音階是一個混合音階，這意味著這個音階真正來自於兩個音階，即來自於相同調的大小調音階。也就是說布魯斯音階即具有大調的性質，又同時具有小調的性質，它借用了兩個調式的音符，然而他又不是嚴格意義上的大調或者小調。 他很曖昧，很包容，兼容性很強，既可為他配上大調和弦做為大調布魯斯，也可以配上小調和弦作為極有特色的小調布魯斯。（大調形式的布魯斯基礎音階1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小調形式即為6 1 2 b3 3 5 6)。 布魯斯的3級音是小三度，使其具有小調色彩。任何布魯斯進行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分別使用了3級音的兩種形式(3 和b3)，因此這兩個和弦互相「對立」，這違反全音階的原理！所以布魯斯既是非嚴格的大調也是非嚴格的小調，。它借用了兩個調式的音符。 布魯斯的緊張就是通過旋律的降3音與具有大調第3級音的I7 和弦的對抗而產生的。b5音和b7音情況相同。 在「做工歌」和教庭「福音歌」的時期，藍調只有單一旋律，後來為了伴奏加入了歐洲音樂調式體系的和聲；藍調的和聲雖然初看像是大調，其實既非大調又非小調，而是本身特有的「藍調」。 初期和聲多使用包括藍調音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的進行，隨著演進，爵士藍調中的和聲漸形復雜。
布魯斯一方面被爵士樂吸收，成為爵士樂的重要組成部分；另一方面作為流行音樂的一個分支自身還在發展，並不斷影響其他的各種流行音樂形式。
藍調來源了黑人的民間音樂，從他的演唱源頭來看已經決定了他的口語化特徵和自然發聲的特點。他那粗聲粗氣地演唱為流行演唱提供了樣板，他那獨特的音階不受傳統古典調式音樂的束縛，在以後的一百多年中，他好像音樂世界的一匹脫韁的野馬，四處狂奔，所到之處無不留下他的痕跡！！縱觀流行音樂的歷史，爵士樂，搖滾樂，黑人索爾音樂（soul），美國鄉村音樂，說唱樂，當代RnB,無不受其影響。他把音樂家的思維從嚴謹刻板的古典調式音樂的和聲對位中解放出來，把演唱形式從強調共鳴腔體美化的西洋藝術唱法中回復到最質朴的最人性化的自然發聲狀態中，實現了返璞歸真。可以說布魯斯就是現代流行音樂的源頭。所以每一個音樂人不管是歌手還是作曲家都應該深入了解一下布魯斯。
布魯斯歷史上不同時期的幾位代表人物：
1。William Christopher Handy 作曲家，擁有「布魯斯之父」稱號。他將布魯斯與拉格泰姆相結合，使原來在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾接受。1960年美國郵政部發行了他的紀念郵票以表彰他的貢獻。
2.Bessie Smith（1894-1937）
貝西.史密斯是古典布魯斯時期最著名的女性布魯斯歌手，1894年出生於美國的田納西州。最早，貝西為了謀生，在雜耍班和夜總會演唱，1923年，哥倫比亞公司製作人弗萊克.沃爾克;沃爾克發現了她的潛力，便為她錄制了第一張唱片，沒想到唱片一上市便賣出了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，就立即與她簽約，而且將她捧為旗下的頭牌歌星。貝西的歌曲涉及面甚廣，有反映社會問題的、有放盪幽默的，還有直截了當的性表白和流氓小曲等等。由於她在20世紀20年代主宰了布魯斯音樂的潮流，因此人們將她稱為"布魯斯皇後"。1929年以後，她的音樂生涯出現了滑坡，她為了取得白人聽眾的喜愛，開始錄制白人通俗歌曲，但是此時的白人音樂市場已被鄉村歌手吉米.羅傑斯（Jimmie Rodgers，詳見鄉村音樂部分）占據，貝西敵不過羅傑斯，沒有拿下白人市場，回過頭時，發現自己又失去了黑人聽眾。於是1933年以後她再也沒有錄制過任何東西。1937年9月26日，貝西酒後駕車，在高速公路上與卡車相撞，一隻胳膊活活從身上被撕下來，最後不治身亡。
3.Lemon Jefferson(1897-1930)
雷蒙傑弗遜--一位來自德克薩斯的盲人歌手，在20世紀20年代末為布魯斯音樂留下81張唱片的布魯斯巨人。雷蒙.傑弗遜從小雙目失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通地學會了吉他，很小就在街頭賣唱。1926年以前，他一直是個街頭藝術家，在黑人北遷的高潮中，他來到了芝加哥。唱片商很快發現了這位既能彈吉他、又能唱歌、還能填詞編曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布魯斯圈子裡都這么稱呼他）。雷蒙演唱的是比較傳統的農村布魯斯，他的風格比較清淡，吉他與歌聲相呼應。他的歌詞比較講究格調，沒有粗鄙的用詞。經過唱片公司的推廣，雷蒙很快就成了家喻戶曉的風雲人物，同時也贏得了巨大的財富。但是他把大量的錢財用來尋歡作樂，浪費在女人和酒上。1930年的一個冬夜，他錄完最後一張唱片後去了夜總會。不知什麼原因，司機沒來接他，他便自己步行回家，第二天被發現凍死在雪地里，享年33歲
4.Charlie Parton (1885-1934)
查理.帕頓，1885年出生於密西西比三角州的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，因此人們將他稱為"矮子帕頓"。帕頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取養分，創作各種歌曲。他在音樂上對傳統進行改革，強化自己的個性，他的歌曲多半與自己的經歷有關，布魯斯的主題--傷感，在他的音樂中無處不在。1929年，帕頓開始錄制唱片，在女布魯斯歌手鋪天蓋地的聲浪中，他卻低吟淺唱，別具一格。到1934年他去世為止，五年時間錄制了60張唱片。帕頓瘦弱的身軀、渾厚的男低音、精湛的吉他技藝、大量的唱片、短暫的藝術生涯，這一切使他成為一個布魯斯歷史上的傳奇人物。
5.Muddy Waters(1915-1983)
馬迪.沃特斯，1915年出生於密西比的羅林福克，原名麥金利.摩根菲爾德（McKinley Morganfield），他是一位介於查理.帕頓與B.B.金（B.B.King）之間最偉大的布魯斯音樂家之一。由於他曾經常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥濘的）這個綽號。馬迪.沃特斯13歲學習口琴，17歲學習吉他，1943去芝加哥並成為那裡的滑棒吉他大師。1944 年他開始演奏電吉他，晚上在俱樂部演出，白天在造紙廠幹活，後來又當過卡車司機。1946年到1954年期間他錄制了一批反映極強的熱門歌曲，並對節奏布魯斯（R＆B）產生了深遠的影響。從1950年起，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星都參加過他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加進了大量的鋼琴、口琴以及架子鼓，使布魯斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他們叫我馬迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）為他贏得了第一個格萊美獎（該獎開創於1958年，每年頒發一次，是美國音樂界最高獎項）。他在去世之前一直沒有停止過唱片的錄制，為布魯斯音樂留下了大量的寶貴資料。
6.B.B.King (1925--)
B.B.金於 1925年9月16日生於密西西比三角洲的伊塔比納，原名賴利.B.King （Riley B.King），是布魯斯歷史上影響面最廣、生命力最強的布魯斯音樂家。兒時的"金"流離於母親與祖母之間，生活艱難，少年時在教堂學唱歌，在"金"的音樂理念中，鄉村音樂與福音音樂對他有著重要的影響。1948年底他來到孟菲斯，很快，他的音樂便被當地的電台看中，同時他也留在了電台工作，當電台直播他的節目時，稱他為"比爾大街布魯斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 後來簡稱為"布魯斯男孩"，最後乾脆叫"B.B"，B.B King 便因此而來。B.B.金的作品中既有純布魯斯的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但是每一種形式都夾雜著布魯斯成分。70年代，他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀眾。1985年，他的第50張唱片問世，1987年榮獲格萊美終身成就獎。作為一名布魯斯大師，至今他仍在為布魯斯音樂樂此不疲地奉獻著。
7.John Lee Hooker(1917--2001)
約翰.李.胡克,1917年出生於密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年中，他一直生活在底特律，並成為那裡布魯斯圈中的頂尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌為主，但不久便被布魯斯音樂所吸引，胡克低沉的聲線在清脆的吉他和富有動感的節拍配合下格外受人矚目。60年代他將布魯斯先後與舞曲、搖滾樂等風格相結合，使原有的布吉-烏吉 （Boogie Woogie ，一種敲擊式的、即興演奏的布魯斯鋼琴音樂，其特點是左手有一個固定的節奏型襯托右手的布魯斯音調，產生一種強勁有力的節奏效果）元素逐漸地在他身上消失。70年代他的風格轉向搖滾路線。他與B.B.金一樣，將各種音樂元素與布魯斯相融合，為布魯斯音樂的繁榮作出了不可磨滅的貢獻。90年代以後這位"布魯斯之王"開始淡出舞台，在家中安度晚年，偶爾參加一些社交活動。2001年，胡克逝世，終年84歲。
8.Eric Clapton
埃里克?克萊普頓，英國著名吉他大師、作曲家、歌手，曾是布魯斯樂壇的頂尖高手，後來他將布魯斯、搖滾樂與流行音樂融為一體，為推動流行音樂的發展做出過巨大貢獻。
克萊普頓，1945年3月30日出生於英格蘭的薩里，15歲接觸布魯斯音樂，17歲開始彈吉他，以自學為主。1963年，克萊普頓就參加了一個樂隊，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）樂隊，任主音吉他手。當樂隊逐漸走向商業化時，克萊普頓為了尋求新的發展，於1965年3月離開了"新兵"樂隊。不久受約翰? 梅奧爾（John mayall）之邀，加入了他的"布魯斯開拓者"（Blues Breakers）樂隊，但只在其中待了很短時間。1966年他又組建了"精華"（Cream）樂隊，並獲得了商業上的成功。1968年底，"精華"樂隊解散，他又和史蒂夫?溫伍德（Steve Winwood）等人聯合組成了"盲目信仰"（Blind Faith）樂隊，但是未能獲得成功。1970年，他作為獨立吉他手推出了首張個人專輯《埃里克?克萊普頓》，5月份組建了"德里克和多米諾"（The Derek & Dominos）樂隊，並錄制了著名的歌曲《萊拉》（Layla），1971年5月樂隊再次解散。從此以後，克萊普頓一直以個人名義獨自發展。1991年，為4歲兒子不幸身亡而寫的《淚灑天堂》（Tears in heaven）獲第35屆格萊美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男聲演唱獎。1992年3月，克萊普頓舉辦了一場"不插電"演唱會，同年發行的現場版專輯再次引起轟動，並帶動了"不插電"音樂潮流。1997年的《改變世界》（Change the World）、1999年的《我父親的眼睛》（My father\';s eyes）分別又獲當年的格萊美獎。克萊普頓的代表作品除了以上提到的歌曲之外還有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等
⑷ 有一首歌的MV,前奏是女主角（穿黑色連衣裙）在拉小提琴，之後是女主角邊彈鋼琴邊唱，中文的，什麼歌
好像是畫沙
⑸ 《舌尖上的中國》家常中拉中提琴那位女孩在樂團里拉的那首曲子的名字叫什麼 09:45處 在學校樂
彩蝶舞夏
作曲：何真真
⑹ 在電影里常看到四個女的拉小提琴,而且拉的一首比較歡快的曲子,請問那首曲子叫什麼名字
你說的是古典弦樂組合：古典辣妹啊
古典辣妹（BOND）是一支另類女子樂隊，這支古典弦樂演奏組合（兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四個光彩照人又才華橫溢的女孩子組成，包括：海莉、伊奧、塔利亞和有一半廣東人血統的葉嘉，她們將古典音樂與電子音樂相結合。她們強調自己是古典演奏家，演奏的宗旨是為了打破音樂界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。
這支被稱為「拉提琴的霹靂嬌娃」、「古典音樂界的辣妹」的古典弦樂演奏組合個個成員都來自正統的音樂學院，隊中的第一小提琴手海莉畢業於英國喬凱音樂戲劇學院；與莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奧畢業於英國皇家音樂學院；24歲的中提琴手塔利亞來自澳大利亞，擁有悉尼音樂學院的一級學士學位；年齡最大的大提琴手葉嘉是個具有中國血統的混血兒，曾經就讀於倫敦聖三一音樂學院。最近，這四個集萬千寵愛於一身的古典辣妹推出了第一張專輯《誕生》（《BORN》），環球唱片公司不惜動用了25萬英鎊宣傳推廣費用，為她們打造聲勢。古典辣妹也不負眾望，專輯一出版便占據了古典音樂排行榜的第二位，並進入了英國金曲榜的前十位。雖然有人對古典辣妹音樂的界定提出過疑議，但是專輯《誕生》的排名不論在古典還是流行榜上都一直居高不下，可見其極旺的人氣。
介紹曲目：
01 Victory
02 Alexander the Great
03 Korobushko
04 Wintersun
05 Oceanic
06 Quixote
07 Duel
08 Kismet
09 Viva
下載曲目：
01 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/200510215372439484.mp3
02 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/200510215484373556.mp3
03 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/200510215452819173.mp3
04 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/200510215344092372.mp3
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你說的曲目應該是Victory~~~~~~~~~~~~
⑺ 中國有一個拉小提琴的，女的，在演奏時很有激情的那個人是誰（長發）
陳美
姓名：陳美
英文名：Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
國籍：英國
出生地：新加坡(4歲移居倫敦)
生日：1978.10.27
最早的音樂課程：1982年(3歲)的鋼琴課
最早的小提琴課程：1984年(5歲)
首度與樂團合作的音樂會：1989年(10歲)與愛樂管弦樂團
首度國際巡迴：1991年與倫敦莫札特合奏團的演出
1989年，10歲的陳美在倫敦與愛樂樂團合作舉辦演奏會，在英 國引起震動。BBC一台稱其為"世界上最優秀的年輕小提琴家"。
1991年，與莫札特合奏團合作舉辦了她第一次世界巡演
1990年~1992年，完成三次錄音錄制貝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴協奏曲以及海飛茲、帕格尼尼等大師的小提琴作品。
1995年2月EMI推出專輯《Violin Player》，在全球25個國家極為暢銷。
從10歲的至14歲，在眾多強手之中，她在名家傑作的現場演奏及貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人協奏曲的錄音作品方面的非凡的出色表現，繼續振憾著眾多聽眾。特別是錄音作品令她贏得了眾多贊賞，《留聲機》雜志這樣評論她：」毫無疑問地有非同一般的天賦……陳美顯示出一種獨特的風格，令人難忘的技巧和天生的演釋能力……」這些作品現在被收入一個3張一套的CD合輯--陳美古典作品第1輯。這是她第一次出版她傑出的早期錄音作品。
隨著她的首張流行樂專輯在1995年推出，她創造出了一種全新的音樂風格，吸引了世界范圍內數以百萬計的觀眾的耳朵。最初這招致了頑固守舊的批評家的猛烈攻擊，但得了世界范圍內各類音樂愛好者的廣泛歡迎。眾多音樂家對此的贊賞與模仿蔚然成風。
陳美已進行過數次足以累垮人的的環球巡演。她的表演極富爆發力。她的音樂會不僅展現了她在小提琴方面的才能，在時常長達3個小時的節目中還有她的歌舞表演。在她上次環球巡演中，她在35個國家的超過250個城市演出，以她的流行樂系列及純粹的古典樂的表演吸引了大批新的聽眾。
她的上次巡演--」世界巡演風暴」，以她的熱門專輯《風暴》為主要內容，途徑中東、南非、中國、東南亞、俄國、英國、歐洲各地、波羅的海各國及墨西哥，其中特別有在莫斯科克里姆林宮、北京及上海的體育場所進行的演出，還有在迪拜舉行的室外煙火晚會。在布魯塞爾時她還臨時參加了哈薩克新建首都阿斯特納進行演出的首位國際藝人。
陳美並不滿足於在世界著名的音樂場所做演出，她不為要把她的音樂帶到新的地方，帶給新的聽眾。
演出：
她在美國的首場演出於時代廣場舉行。在這場向全世界轉播的演出到達高潮時，她跳上了一輛路過的黃色計程車之上。
1998年4月，她在白金漢宮舉行的第二屆4SEM會議閉幕式上為包括英國女王及其他皇家成員，26位歐亞國家元首在內的眾多嘉賓做了演出。
作為受尊敬的古典音樂家，前不久她受邀參與由威爾士王子HRH於聖詹姆士宮舉行的倫敦巴赫協會紀念約翰-塞巴斯弟安-巴赫逝世250周年系列活動。
作為獨特的令音樂與體育融合的藝人，陳美受邀於WRIGLEY田徑場及COSMISKEY公園演釋聖歌，她也是做此演出的首閏外國藝術家。前不久，她在科羅拉多洲VAIL舉行的世界阿爾卑斯滑雪錦標賽上做了同樣的演出，包括有兩場混合古典與TECHNO-ACOUSTIC音樂風格的音樂會。她在阿姆斯特丹阿傑克斯運動場的演出震驚了近百萬球迷，並為赫爾辛基舉行的國際卡丁車大獎賽掀起了高潮。1999年她在墨爾本大滿貫賽開幕式上的演出也取得了成功。
她受邀成為首位在凱旋門演出的藝人，遠處的艾菲爾鐵塔成為了舞台的背景。陳美作為唯一一位外國藝人參加了於6月30日午夜舉行的香港回歸儀式，使她成為最後一位在英國統治下及第一位在回歸之後在香港演出的外國藝人。前不久她成為首位受邀參觀南非索維托有色人種居住區的國際藝人，在當地一所音樂學校里，她與孩子們見面並切磋了技藝。她用音樂消除隔閡的堅定信念使她贏得了各種膚色、各個年齡的眾多忠實聽眾。1997年她在著名的聖莫利湖的冰面上舉行了有史以來的第一場音樂會，她乘著三角滑翔機從2400米開外滑行而入，作了一個特別的入場儀式。2000年5月她以《魔鬼的顫音》(選自她的《原版」四季」》)及與桂冠濤人LAURIAT全部成員合作的《風暴》中令人驚嘆的表現贏得了第一屆英國古典音樂獎。
現在21歲的陳美超越了」神童」的稱號，成為了國際級的偶像。她以她的音樂天賦讓全世界數以百萬計的聽眾接觸到小提琴，她的魅力更是並非停留在音樂領域。她16歲時成為史上最年輕的在牛津大學做演講的人。同時，她也成為BBC電視台DAVID FROST爵士主持的長篇周四政治節目主題的首位音樂家。在世界范圍內，越來載多的紀錄片及專欄以地為主題。
紅十字：
陳美首次與紅十字發生關系，源於她與著名攝影家MICHEL COMTRE的合作，後者保持了與國際紅十字協會的密切聯系。她首次參與的活動是電視節目《戰爭也有盡頭》。其中她進行了音樂表演。在這之前她在LOKICHOKIO。肯亞的戰地之旅中她第一次目睹了戰爭對無辜民眾的破壞性影響。
自那開始，她在1999年8月日內瓦會議50周年前時為國際紅十字會做了3場慈善演出，擔負了探望CAMBODIA孤兒的戰地之旅，參與了國際紅十字組織會議的開幕演出。陳美對多部不尋常的影視作品做出了貢獻。在拍攝地自己的默片(配以她的專輯《原版」四季」》中的音樂)後，她與活特-迪斯尼公司合作完成動畫片《木蘭》中的音樂。她的完成的《Refletion》一曲被題為片尾主題曲。她參與演出的作品是美國廣播公司1999年的大製作--《阿拉丁神燈》，在其中她扮演ZOBEIDE公主，與傑森-斯科特扮演的阿拉丁聯袂。這部電影在2000年5月在英國及美國上映。
時尚：
陳美被《人物》雜志評為」世界最美感覺到人」，被《NOW》評為」100位美女」之一。此外，她常常受到世界時尚媒體的關注。她出現在多家極具聲望的出版物上，諸如《VOGVE》義大利版，並且包括Ellen Von Vnwerth，Michel Comtre及Lord Liohfield在內的世界聞名的攝影師合作過。前不久，她在Jean-Panl Ganltier在巴黎時裝周中的時裝秀中的首次時裝表演的嘗試引起了極大的轟動，在其中她一邊展示時裝秀中的重點--婚紗，一邊用小提琴進行了一段令人吃驚的即興演奏。
音樂：
在11到13歲灌錄了三張古典音樂專輯後，陳美成為現今灌錄過貝多芬及柴科夫斯基協奏曲的最年輕的人，並與EMI簽訂了合同。這讓她可以同時以古典及流行樂的廠牌錄音，出版專輯，這更讓她多樣的風格得以展現。
陳美：古典作品第一輯
陳美1991至92年錄制的早期作品於2000年9月結輯成一套3張CD出版。這些作品顯示出她從協奏曲到輕音樂再到流行樂等方面的天才理解與演釋。這已成為她的標志。俄羅斯專輯包括柴可夫斯基、kabalevby的小提琴協奏曲，以及柴可夫斯基《天鵝湖》中的一系列俄國舞蹈音樂。維也納專輯包含貝多芬的小提琴協奏曲。三首Kreisler的小品以及Marius Casadesus的小提琴D調協奏曲等。」大師」專輯包括16首作品，有古典、影視作品、流行樂、民謠及歌劇。例如巴赫的《Air on the G String》，《Pink Panther》的主題曲以及Gershmin《夏日》。
《小提琴手》
陳美的1995年出版的流行樂專輯奠定了她作為國際巨星的地位，登上超過去就個國家的排行榜，並為器樂開創了新的發展。
《古典作品第一輯》
這張專輯顯示了她不桎闊於古典樂的決心。這張包含了巴赫、伯拉姆斯、貝多芬、Bruch等德國家作品的唱片迅速成為最暢銷古典作品，並為她贏得了世界音樂獎的」最佳銷量古典藝人」稱號。
《中國女孩》《古典作品第二輯》
陳美在她的第二張專輯中抓住了她的中國根，融合了西方的音樂。其中包含對普契尼最愛的《Nessun Dorma》及《快樂谷》的自己獨特的演釋，以及她為香港回歸所做的曲子。
《風暴》
繼續著《小提琴手》的嘗試，《風暴》成為更加具有實驗性的作品--融合了搖滾、電子舞曲、爵士樂以及弗拉明哥風格。
《原版」四季」》
陳美對於維瓦爾第作品的演釋令人驚奇，由她親自挑選的國際獎項獲得者組成的樂團擔當伴奏。
⑻ 女生唱的中文歌！裡面前奏是小提琴，中間也是 ！那女生啦啦啦的唱完就開始拉小提琴！是什麼歌
中文版的改編《水果籃子》吧
⑼ 有一首中文歌。開頭有一段小提琴的音，女生唱的，略帶哭腔，只能模糊的聽到
歌曲：美麗心情
歌手：ruru
詞:姚謙曲:中島美雪
多雨的冬季總算過去
天空微露淡藍的晴
我在早春清新的陽光里
看著當時寫的日記
原來愛曾給我美麗心情
像一面深遂的風景
那深愛過他卻受傷的心
豐富了人生的記憶
只有曾天真給過的心
才了解等待中的甜蜜
也只有被辜負而長夜流過淚的心
才能明白這也是種運氣
讓他永遠
記得曾經有一個人
給過完完整整的愛情
那曾經愛著他的心情
有一股傻傻的勇氣
那深愛過他卻受傷的心
豐富了人生的記憶
只有曾天真給過的心
才了解等待中的甜蜜
也只有被辜負而長夜流過淚的心
才能明白這也是種運氣
讓他永遠
記得曾經有一個人
給過完完整整的愛情
只有曾天真給過的心
才了解等待中的甜蜜
也只有被辜負而長夜流過淚的心
才能明白這也是種運氣
當我安安心心的走在明天里
有不後悔美麗的
心情
⑽ 《五星紅旗》中間有段小提琴演奏，是女的，她是誰
郭蓉
一首高亢嘹亮、熱情奔放的《紅旗飄飄》唱遍了大江南北，郭蓉這個名字也隨之紅遍祖國大地。
郭蓉3歲就跟父親學拉小提琴，13歲就被著名歌唱家王昆相中到東方歌舞團擔任獨唱演員，長大後的她更是憑借一副好嗓子加上一手好琴藝在歌壇獨樹一幟。