牡丹美女中國畫

⑴ 中國畫國畫牡丹花的頂級名家是哪位

你可以去我的網路空間看一看，什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫牡丹巔峰級大師紅色浪潮經典作品，是今年剛剛發布的。
也是牡丹國畫裡面登峰造極的巔峰佳作了。
也可以去網易我的空間。
要把「名家」的那層虛幌子摘掉，看實力。現在中國的文化藝術都是受泡沫經濟影響的，深入骨髓的浮躁。幕後炒作，都是上億的資金鏈條，你如果是從事這一行的話就知道了，真正有實力的在民間，幾乎是珍稀動物，少得可憐。多如牛毛的「名家」就像蘿卜白菜一樣不值錢。
牡丹國畫自古以來就沒有幾個畫好的。
古宋代的佚名，清代的郎世寧，近代的工筆於非闇，王道中，現代的崔慶國，當代的紅色浪潮。
還是把眼光格調高一些，看一些有實力的佳作。起碼階段性的學習價值是很強的。有助於藝術修養和藝術眼界提高。
最後祝你幸福快樂。

⑵ 中國畫牡丹最好的著名畫家都有誰

安徽著名畫家_時永華。

⑶ 牡丹女畫家魏敏一幅畫值多少錢

書畫家包括書法家 和國畫家 而一般來講畫的價值高於書法作品。
中國書畫家林華勇畫價格可以參考一下價位。
普通的畫家一般這個價
裝飾級別就200左右 收藏級別1000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 3000一平尺了
全國知名畫家
裝飾級別就400左右 收藏級別4000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 10000一平尺了

⑷ 怎樣畫國畫牡丹畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

⑸ 10中國畫牡丹最好的畫家是誰 當代名家牡丹國畫欣賞

王寶欽牡丹

⑹ 那位國畫大師畫的牡丹最美

牡丹是國花，獨具魅力的東方氣質，美麗端莊，典雅大氣，富貴高潔，盛世國色。所以繪畫難度極大，是花卉科裡面最難畫的。所以國畫牡丹自古以來就沒有幾個畫好的。給你推薦幾個吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世寧。
近代的：（工筆）於非闇，王道中。
現代的：崔慶國。
當代的：紅色浪潮。
你可以去我的網路空間看一看，什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫牡丹巔峰級大師紅色浪潮經典作品，是今年剛剛發布的。
也是寫意牡丹國畫裡面登峰造極的巔峰佳作了。
也可以去網易我的空間。
要把「名家」的那層虛幌子摘掉，看實力。現在中國的文化藝術都是受泡沫經濟影響的，深入骨髓的浮躁。幕後炒作，都是上億的資金鏈條，你如果是從事這一行的話就知道了，真正有實力的在民間，幾乎是珍稀動物，少得可憐。多如牛毛的「名家」就像蘿卜白菜一樣不值錢，忙著撈錢呢。
還是把眼光格調高一些，看一些有實力的佳作。起碼階段性的學習和研究價值是很強的。有助於藝術修養和藝術眼界提高。
最後祝你幸福快樂。

⑺ 求畫一朵牡丹花的中國畫步驟

一、花冠有圓形，扁形，梯形，不規則形等。
二、花冠分花心，花的中間部分和外圍部分。花心的花瓣較小，色也較濃；外圍的花瓣較大，色也較淡；花的中間部分，由於透視關系，多呈魚鱗狀。
三、正面的花瓣較大，側面的花瓣較窄。
四、花冠從整體來說分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混為一體，讓人數不清，有時留白，出現斑駁之狀，有時不顯筆觸侵潤成團。又是花冠留有大的缺口。
五、畫法具體步驟：
1、用大羊毫筆清水洗凈，筆頭含水適當，先蘸白色，輕輕在盤子里平摔轉動，目的是將白色由深到淺自然滲透至筆根。然後蘸曙紅或牡丹紅，重復以上動作，使其自然滲化。再蘸少量的胭脂於筆尖，即可落筆，落筆時筆桿略側，即側鋒擺出花瓣。
2、一般從花心點起，而後再畫中部和外部。待筆上色用完後，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，後蘸少量胭脂，輕輕揉動後，繼續落筆，直到花冠完成。
3、花冠完成後未乾之前再蘸濃色點花心部分，並適當提著一些部位，強調明暗關系。
4、 待快乾時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。
六、花蕾狀如桃，被三片大萼包圍，根據生長規律，先是初露紅色一點，然後紅色漸大瓣漸放呈半開狀，三片大萼托在下面。花蕾往往起到豐富畫面的作用。
七、畫花冠順口溜：小筆擺中間，魚鱗折疊，混合瓣。大筆推在外緣，大小相間一條線。花心部分顏色重，更有濃色去提按。虛實生靈性，冷暖顯嬌艷。畫層雖然多，三層是關鍵。

⑻ 國畫牡丹圖

國畫家高月簡介
(又名:高琳)，1969年4月出身在:安徽省泉縣(皖西北邊險)農村家庭;自幼酷愛繪畫，由於家庭貧困無錢請老師學習,只能自學。19995年至1997年在中央黨校書畫班進修;2017年進修於中國人民大學高研班趙金鴿工作室研習花鳥。現為安徽省美協會員;世界華人書畫家協會會員。中視頻道書畫院副院長，中國邊貿書畫院理事，國家一級美術師。2017年中央電視台CCTV愛心書畫大賽獲一等獎;2018年建黨97周年全國書畫大賽中獲二等獎。多幅作品被美國，日本，新加坡等國際友人收藏。本人擅長人物、花鳥、以牡丹為主，同時鑽研麵塑，所捏麵塑人、物動，道型各異,栩栩如生。深得同行認和可贊賞。通過不懈努力學習、鑽研,在同仁的幫助下，繪畫藝術有了很大提高:在書法方面:拜著名書法家，當代著名藝術家、教授、李名鈞老師(李墨/劉本森/范曾為結拜三兄弟)學生一一汪道金老師為師,書法有了一定的提高。繪畫又拜書畫名家崔瑞鹿先生收為關門弟子的紀曉奎老師為師，在紀曉奎老師的指導下，我的繪畫技巧提高很快。其牡丹作品:傳承了中國畫傳統繪畫技法，以濃墨、自然的寫實風格，受到了社會各界人士的好評。被社會各界人士、名人收藏。得到了業界的認可。現為:世界華人書法家協會北京分會高級院士;中 視頻道書畫院院士;北京陽光鑫源國際書畫院會員。

⑼ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。