中國美女鋼琴曲排名

A. 中國建國前有那些女音樂家

為了比較准確地舉出百年十大作曲家，就要根據其創作的作品和流傳的時間、影響的廣度來區分。鑒於這些原因，特列舉以下十大作曲家。

一 李叔同

李叔同是我國最早的近、現代音樂家、作曲家。他不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》選作插曲或主題歌。


李叔同

二 冼星海

冼星海是我國現代著名的音樂家，作曲家。他創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。


冼星海

三 賀綠汀

作曲家。1934年創作的鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》，分別獲俄籍作曲家齊爾品「徵求有中國風味的鋼琴曲」一、二等獎。1936年任明星電影公司音樂科科長，為《都市風光》、《十字街頭》、《馬路天使》等10多部電影寫配樂與插曲。抗日戰爭爆發後到華北和重慶參加抗日宣傳活動，創作有《游擊隊歌》、《保家鄉》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等歌曲。創作有歌劇《長征》（合作）、大合唱《十三陵水庫》、小提琴曲《百靈鳥》、電影音樂《宋景詩》等。


賀綠汀

四 聶耳

聶耳的音樂創作生涯雖然只有1933年至1935年這短短的兩年，卻創作出《大路歌》、《碼頭工人歌》、《開路先鋒》、《新的女性》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》等幾十年來一直膾炙人口的歌曲。這些輝煌成就的取得，除了他個人的天才，最主要的是他深入社會生活的最底層。他在1933年6月3日的日記中總結說：「音樂與其他藝術、詩、小說、戲劇一樣，它是代替大眾在吶喊，大眾必然會要求音樂新的內容和演奏，並要求作曲家的新態度。」他創作的《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國國歌。


聶耳

五 李劫夫

李劫夫有廣泛的文藝才能，對美術、文學、戲劇都有較高的造詣，其突出的藝術成就表現在歌曲創作方面。他對中國民族民間音樂及人民群眾的音樂審美習慣有深刻的了解。他的作品大都具有濃郁的民族風格和通俗、質朴、自然、生動的藝術特色。他以民間分節歌形式寫作的許多敘事歌曲，如《歌唱二小放牛郎》、《王禾小唱》和《忘不了》等，生動地反映了抗日戰爭時期人民群眾的斗爭生活和英雄事跡，曲調親切動聽、結構簡練嚴謹，曾流行於華北各抗日民主根據地。他運用北方說唱音樂、戲曲音樂的藝術手法於歌曲創作之中，擴大了歌曲體裁的表現容量。在《八月十五》、《常家莊的故事》、《勝利花開遍地紅》等歌曲和歌劇《星星之火》等作品中，表現出他對歌詞的處理、對音樂語言的推陳出新所具有的獨到功力。歌曲《我們走在大路上》熱情洋溢、豪邁樂觀，具有強烈的時代氣息。他為毛澤東詩詞譜寫的歌曲，如《蝶戀花·答李淑一》、《沁園春·雪》、《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等，成功地體現了時代性與民族性的結合，或氣勢雄偉，或委婉細膩，具有較高的藝術價值。1964年由春風文藝出版社編輯出版了《劫夫歌曲選》，其中收入了他在各個歷史時期的主要歌曲作品205首。1966年3月，河北邢台大地震，劫夫奉命前往參加救災活動。其時，遇到了周恩來總理。周總理對劫夫說：「劫夫，我最佩服你的'大路上'（《我們走在大路上》），你的四段詞我都會唱。」說罷，周總理還真唱了幾句。


李劫夫

六 時樂蒙

他創作了大合唱《祖國萬歲》（魏風詞）、《長征大合唱》（陳其通詞），歌劇《兩個女紅軍》（陳其通編劇），舞劇《湘江北上》（與陸原、張赫合作）以及電影《探親記》、《五彩路》、《淚痕》（與陸祖龍合作）、《柳暗花明》（與陸祖龍合作）的配樂。1963—1964年和1982—1985年，他先後參加並主持了音樂舞蹈史詩《東方紅》及《中國革命之歌》的音樂創作。

時樂蒙的音樂創作深深植根於民間音樂的沃土之中。他善於將民間傳統音調加以選擇、變化、豐富、發展，使其為表現新的生活內容而煥發出異彩，獲得新的生命力。獨唱歌曲《三頭黃牛一套馬》是根據河南墜子「大起板」的兩個樂句發展而成。合唱曲《不朽的戰士黃繼光》則是將北方曲藝大鼓的音調，結合京劇的快板節奏，運用合唱的藝術手法而創作的。在大合唱《祖國萬歲》中，他選用了陝西「碗碗腔」的音調作為基本主題，並以此為基調貫穿全曲。《英雄們戰勝了大渡河》則吸收了四川民歌和川江號子的因素，賦予其高亢、豪放的性格。在豐富多彩的民間傳統音樂的基礎上，他寫出了許多旋律優美、個性迥異，具有濃郁的民族風格的歌曲，如《歌唱二郎山》、《小河淌水》、《花溪水》等為國內外人民所喜愛

B. 世界鋼琴曲排名前100

《夢中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》《致愛麗斯》《悲愴奏鳴曲》《藍色的愛》《眼淚》《天空之城》《夜曲》《夢幻曲》《綠袖子》《幻想即興曲》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協奏曲》《牧童短笛》《天鵝湖》《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀念》《小步舞曲》《雪之夢》《憂郁的愛》《夢中的鳥》《費加羅的婚禮》《風的呢喃》《微風山谷》《夏日夢舞》《夜空的彼岸》《走過綠意》《走廊》《穿過涼亭》《夢中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契華爾茲 》《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈禱 》《獻給閣下的歌 》《沿著晚上》 《印度夏天的雨 》《 卡布里的月光 》《跨越日光 》《歐塔妃 》《隱喻 》《水之輪回 》

C. 史上排名前十的鋼琴曲

1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
3:李思特：愛之夢
4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲
5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲

D. 好聽的鋼琴曲排行榜

1.Daylightoftheevening音樂是種特殊的語言亦是陪伴你我一生的朋友，歡迎你的加入讓我們一起品味音樂，聆聽最美妙的天籟之聲。

4.kisstherain這首曲子，跳躍的優美，吟唱的動情，適合背誦時聽，適合失戀時聽，適合被表白時聽。它讓我們感受到生命的美麗，感受到人生的真諦。不同的人都會從這首曲子里找到最真實的自己。

E. 大家知道美女鋼琴家封穎嗎有人有她演奏的鋼琴曲目么

她在去年12月14號是在上海大劇院舉辦了獨奏音樂會，但是由於郎朗、李雲迪上海獨奏音樂會的前後「夾擊」，加上她在國內並不是非常出名，所以她的光芒有點被那兩位帥哥掩蓋了一下下，目前沒有見到關於她的音像資料。
我的朋友有幸觀看了她的演出，都說她演奏的《黃河奏鋼琴協奏曲》和《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》還是非常棒的，中國的是中國的味，西方的是西方的感覺。
拍賣3架鋼琴捐給希望小學雖然是好事，但是有的人懷疑是作秀，多少有點負面影響。

F. 最優美的鋼琴曲

太多了~~也許lz也看到一些關於最優美鋼琴曲的合集或排名，但說真的，學過鋼琴的人都有所感的是，每個鋼琴家在他不同時期不同風格里都有好聽的曲目，給lz推薦些我認為好聽但又不是很難的鋼琴曲吧：
少女的祈禱——巴達捷夫斯卡
月光奏鳴曲——貝多芬
小星星變奏曲——莫扎特
土耳其進行曲——莫扎特
夜曲——肖邦（肖邦夜曲很多，最膾炙人口的應該是降E第9號第2首）
即興幻想曲——肖邦
天鵝——聖桑（取自《動物狂歡節》里，裡面的鋼琴曲都很不錯）
愛之夢——李斯特（算是比較難彈的了，可誰叫它好聽呢，取自匈牙利民間歌曲，被老李改編了）
G弦上的詠嘆調——巴赫（當時彈鋼琴最糾結的就是巴赫的，不管是二部還是三部的，但這首應該是小提琴曲改編的鋼琴曲，灰常的好聽）
第一鋼琴協奏曲——柴科夫斯基（朗朗口中戲稱的 老柴，也是我最喜歡的音樂家之一，他很多的芭蕾舞劇里的音樂都很棒，像《胡桃夾子》、《睡美人》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》等）
藍色多瑙河——約翰施特勞斯（雖然是圓舞曲改編的，但用鋼琴彈出來真是絲毫不遜色於一個交響樂團）
多瑙河之波——伊萬諾維奇（大多數人可能只是知道藍色多瑙河，其實這首也是非常有名的圓舞曲，鋼琴彈出來很不錯）

只是大概列舉了一下，lz 也可以根據我提供的作曲家名字再去搜一些他相關的曲目
然後再給lz推薦一下中國的曲目，因為中國本來就是以民間絲竹為創作工具的，鋼琴是舶來品，所以一般的中國樂曲都是根據其他民樂改編的：
平湖秋月——陳培勛
賣雜貨——陳培勛
春江花月夜（或《夕陽簫鼓》）——黎英海（黎老乃神人也！春江花月夜讓他老人家改編後，我就不太想聽古箏版的，感覺古箏撥出來音樂太單薄了，沒有鋼琴的氣勢磅礴）
慶翻身——黎老
綉金匾——忘了改編者了，好像也是黎老
牧童短笛——賀綠汀（賀老的獲獎和成名作吧應該是）
珊瑚組曲——《魚美人》

近現代的作曲家中比較推薦 格什溫的《藍色狂想曲》，還有馬克西姆的作品。

希望我的回答能對lz 有一定的幫助。

G. 鋼琴曲排名！

那看以難度或者好聽的角度排名了。
先從好聽的角度排吧：
1) 1812序曲
2) 幻想即興曲（蕭邦）
3) 維也納森林故事
4) E調前奏曲（巴哈）
5) 幽默曲（德沃夏克）
6) 綠袖
7) F調旋律(魯賓斯坦)
8) 彩雲追月
9) 美麗的星期天
10) G弦之歌（巴哈）
11) 搖籃曲（勃拉姆斯）
12) 花仙子
13) 三套車
14) 鬥牛士之歌
15) 蘇格蘭之歌
16) 二泉映月
17) 星星索
18) 蘇武牧羊
19) 五月花開
20) 春之聲圓舞曲
21) 英雄交響曲（貝多芬）
22) 蘭色多瑙河舞曲
23) 春之歌（門德爾松）
24) 英雄波蘭舞曲（蕭邦）
25) 軍隊進行曲（舒伯特）
26) 春江花月夜
27) 茉莉花
28) 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）
29) 昭君怨
30) 莫斯科郊外的晚上
31) 十面埋伏
32) 月光（貝多芬）
33) 行星組曲（霍斯特）
34) 卡門
35) 月光曲（德彪西）
36) 西班牙女郎
37) 友誼地久天長
38) 杜鵑圓舞曲
39) 郵遞馬車
40) 吉他奏鳴曲(威爾第)
41) 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）
42) 重歸蘇蓮托
43) 命運交響曲（貝多芬）
44) 梅花三弄
45) 野玫瑰
46) 啤酒桶波爾卡
47) 夢幻曲（舒曼）
48) 金婚式（馬瑞）
49) 四季（威爾第）
50) 棕發少女（德彪西）
51) 金銀圓舞曲
52) 土耳其進行曲（莫扎特）
53) 橫笛協奏曲1號（莫扎特）
54) 鍾錶店（安德松）
55) 聖母頌
56) 歡樂頌（貝多芬）
57) 鍾（李斯特）
58) 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）
59) 步步高
60) 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）
61) 夏天裡最後一朵玫瑰
62) 水上音樂（亨德爾）
63) 胡桃夾子圓舞曲
64) 天鵝（聖桑）
65) 漢宮秋月
66) 自新大陸（德沃夏克）
67) 天鵝湖
68) 沉思曲（馬斯奈）
69) 致愛麗絲（貝多芬）
70) 威廉退爾序曲（羅西尼）
71) 流浪者之歌
72) 舞樂組曲（巴哈）
73) 威風堂堂進行曲
74) 浪漫曲
75) 良宵
76) 寒鴉戲水
77) 海頓小夜曲
78) 閱兵式進行曲
79) 小夜曲（舒伯特）
80) 清明上河圖
81) 陽關三疊
82) 小夜曲（蕭邦）
83) 漁舟唱晚
84) 陽春白雪
85) 溜冰圓舞曲
86) 雨中
87) 少女的祈禱
88) 火光（安德松）
89) 雨滴（蕭邦）
90) 布藍登堡舞曲
91) 生快樂
92) 風流寡婦圓舞曲
93) 帕格尼尼狂想曲
94) 皇帝圓舞曲
95) 高山流水
96) 平沙落雁
97) 睡美人圓舞曲
98) 平湖秋月
99) 結婚進行曲（門德爾松）
100) 泰坦尼克交響

十大最難鋼琴曲（排名不分先後）-
NO.1 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：「拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。」這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏「拉三」而導致精神崩潰，我們可以籍此想像出「拉三」所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大練習鍾》《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲。《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為，它可以充分表現出演奏家的高超技巧。當然，我們的李雲迪和朗朗也曾在演奏會上彈過此首樂曲。
NO.3 里姆斯基-柯薩科夫的《野蜂飛舞》《野蜂飛舞》是首世界名曲，生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景。作曲者和演奏家用音樂將野蜂飛舞的情景表現得那麼傳神逼真。野蜂在人們眼中是個討厭而可怕的東西，看見野蜂就躲得遠遠的，生怕被它們所傷。自從接觸到《野蜂飛舞》這曲子後，聽著聽著......覺得彷彿在頭頂上方和耳旁，不斷盤旋的「嗡嗡」聲特別悅耳，眼前一幅群蜂亂舞的可愛景象，可謂別具一格，百聽不厭！ NO.4 拉威爾的《水妖》拉威爾，為法國著名印象派作曲家。他的作品大致上都有細致精巧的風格。《加斯巴之夜》共由三首曲子組成，第一首為《水妖》，其後為《絞刑台》和《史卡柏》。這首作品的靈感來自布里諾(Ch. Brugnot)之詩，內容描述一愛上凡人的水妖精，如泣如訴的悲戀故事。整首曲子極具技巧性，用透明而繁復的音樂來詮釋水精靈哀怨的愛情，相當傳神深刻。
NO.5 李斯特《唐璜的回憶》李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。
NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（彷彿是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。
NO.7 麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的「EnglishCountry-Tunes」鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。
NO.8 貝利尼《諾瑪的回憶》義大利歌劇作曲家文森佐· 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。網友們可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的難度！
NO.9 伊薩克·阿爾貝尼茲《伊比利亞》著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有著豐富的內涵以及復雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特別是安達路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的復合體。
NO.10 《一根煙》大部分的人乍一看到這首鋼琴曲目一定會很疑惑的，那麼請您欣賞一下義大利導演朱塞佩托納托雷所拍攝的電影——《海上鋼琴師》。電影中，從不吸煙的1900從馬克斯要過一根煙，他以震撼人心的鋼琴演奏技巧使在場的所有人目瞪口呆，琴鍵在飛舞，曲終，他將未點燃的香煙放在琴沿上，香煙竟然被彈的灼熱的琴弦點燃了。這時，如夢初醒的聽眾才爆發出熱烈的掌聲。大家欣賞到主人公的精彩演奏之後，一定不會質疑這首鋼琴曲的難度的。 音樂家創作的源泉來自於生活，來自於對人性的深刻理解。有洞察世事的滄桑就才會有流芳百世的不朽作品，在給我們帶來音樂享受的時候，也讓我們在音樂的旋律中感受音樂家的內心世界。而同時，只有超脫世俗，才能擁有一顆空靈的心，超越自我、完善自我，從而創造獨有的樂章。

H. 著名鋼琴曲有哪些

世界著名鋼琴曲排行榜NO.1 《夢中的婚禮》夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。
理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾?塞內維爾和奧利維?圖森作的曲子。
《夢中的婚禮》法文原名為「MARIAGE D'AMOUR」，直譯過來應該是「基於愛情的婚姻」，「愛人的婚禮」這種譯法更接近其本意。 這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）為理查德·克萊德曼量身定製的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。
音樂魔術師保羅·塞內維爾：
達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦異稟，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚為世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國眾所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峰，則是為理查·克萊德門作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因為他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。
達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森
英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。
曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的熏陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。
前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》（理查德演奏）將其事業帶至巔峰。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的秘密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數周之久。精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成為一名傑出的經紀人，為達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。
理查德克萊德曼演奏的《夢中的婚禮》隱逸著一個動人的故事：
夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起，綿延，繚繞……
望著遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。
這次回來，他不知道是對是錯，但他卻無法不回到夢之國。
離開6年，是該回來了。
暗夜裡流星劃過，留下了一道道眩目的光輝。
他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為墜落的那一刻起，它就註定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那麼，他的靈魂就會成為一顆流星。
他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那麼幸福還能存在嗎？
一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭,下雪了！冬天的夢之國就如夢般美麗，卻也如夢般虛幻。
那些傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重現。
那一年的冬天，也是下著雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。只是，這場夢，他永遠都不會醒。
認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院里，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。
然而，他心裡卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就註定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也註定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多麼的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。
但是，有一天，他終於壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意……
他傷心地離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，並教會他種種技能。
六年，一轉眼過去了。
在這六年中，他一直遺忘過去的那一份情感。
可思念卻像麵粉一樣不斷發酵，隨著時間的推移，他反而發現自己更愛她了。
六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她……
告別了老師，他要回夢之國找她。
如今他回到了記憶中。
當太陽從地平線升起時，他在陽光中走向城堡。
城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱著。
「今天，難道有什麼喜事嗎？」他問一位路人。
「今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮！」一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。
一輪明月升上天空。當教堂的鍾聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。
人們早已在王宮到教堂的路上等候著公主的到來。他站在人群中，靜靜地等待著。當公主牽著王子的手，走出王宮時，人群沸騰了。
他注視著公主的臉，這是他最後一次看到她了，從今以後，他將永遠離開夢之國，他立誓要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛……
當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋著人群的衛兵，沖上前去。
衛兵拔出配劍，但是遲了，他已沖到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。
「別怕，我會保護你的。」他輕輕地說。
他感到後背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。
緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人群中，一支弓箭對著公主。
……
他睜開眼，她穿著婚紗，含笑看著他。在他們旁邊，天使為他們唱著祝福的歌。「這是夢嗎？」他喃喃的說。「有夢，就夠了。」他握緊了她的手。
……
一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。
NO.2 《秋日私語》耳邊想起一陣熟悉的旋律，不由自主地跟著哼唱了起來，《給愛德琳的詩》、《安娜小箋》、《夢中的婚禮》、……，兒時伴隨成長的音樂，再次咀嚼，依然如此令人著迷。時光返回，那些記憶不曾退色的旋律，都是出自音樂魔術師保羅·塞內維爾之筆。達芬唱片創始人保羅·塞內維爾，原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人，由於音樂上的天賦稟異，促使創作的決心，音樂路程一路走來，不僅膾炙人口的旋律流傳千里。1976年，浪漫唯美的音樂城堡———達芬唱片，在保羅·塞內維爾努力耕耘成果下，於法國巴黎成立，蔚為世界新浪漫音樂潮流的第一品牌。保羅·塞內維爾，法國眾所皆知的傑出作曲家，曾與法國頂尖藝人合作過，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的創作高峰，則是為理查德·克萊德曼作了一首世界名曲《給愛德琳的詩》，自此，理查亦因而名揚國際，創下法國藝人在全球最高的銷售記錄。慈祥和藹的臉龐如同他的音樂令人親近與熟悉，保羅·塞內維爾至今依舊不斷地創作浪漫唯美的音樂，因為他始終堅信，不論什麼時代，都有人追求美的音樂。
達芬唱片的大家長———奧立佛·圖森
英俊、挺拔、始終白衣黑褲的帥勁外表，完完全全展現迷人風采與巨星般的架勢，他是達芬唱片的大家長，是所有藝人心目中的最佳經紀人。
曾經是位傑出歌手與作曲者，出身與音樂世家，從小耳濡目染，深受古典音樂的熏陶，但圖森卻偏愛爵士、美國流行音樂，尤其是極度熱愛披頭四。即使在大學主修社會經濟學，但仍阻擋不了一顆熾愛音樂的心，就這樣，他與保羅·塞內維爾結下了不解之緣。
前後八年間，圖森與保羅共同作曲寫歌給法國知名藝人演唱，並製作許多專輯，甚至經營組團演唱，皆有相當的銷售成績。1975年，他們共同創作的《朵蓮妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏與1976年的《給愛德琳的詩》（理查德演奏）將其事業帶至巔峰。1982年，一張演唱製作一手包辦的《伊甸園的秘密》專輯亦一舉登上了歐洲排行榜冠軍之座，達數周之久。
精通多種語言的圖森，不僅才華橫溢更具經營頭腦。至今，他已成功培養出多位世界知名演奏家，並與保羅·塞內維爾共同經營達芬唱片公司，圖森最大的願望是成為一名傑出的經紀人，為達芬藝人細心規劃未來成功的演藝事業。NO.3 《水邊的阿狄麗娜》阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話里有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇跡。他的真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒（Aphrodite），賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。NO.4 《藍色多瑙河》藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為「奧地利的第二國歌」。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲,成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。
這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重復句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」NO.5 《致愛麗斯》《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞為「獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬」，將「特雷澤」誤為「愛麗斯」，因此就以訛傳訛，「致愛麗斯」成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和弦連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。NO.6 《悲愴奏鳴曲》《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞為「獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬」，將「特雷澤」誤為「愛麗斯」，因此就以訛傳訛，「致愛麗斯」成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和弦連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最後，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。NO.7 《藍色的愛》保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本
保羅·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由於對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的願望而投身於流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由於為唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是後來成為世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。
聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，為生計辛苦打拚。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅.莫里哀的音樂。
對於莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來贊美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人，有人說她非常好看，她應該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來說，並不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。
盡管缺乏內涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質，這只能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門干過。他無法忘情於音樂。35歲時，他組織了日後聞名遐邇的「保羅.莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) 」，與PHILIPS唱片公司簽約，事業走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲「藍色的愛」，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，並在年終全美TOP10排名第3。此後，一發而不可收，推出的專集屢獲大獎，並進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱「世界三大輕音樂團」，本人被譽為「情調音樂使者」、「法國音樂之神」。
如果想從頭領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃艷的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金後，才得以風靡一時。又被填上歌詞，眾口傳唱：「沒有你，我的世界是藍色(憂郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑。」罷了，別的顏色我不要，給我一點純凈的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其為金錢苦悶，為權位煩惱，倒不如為愛情憂郁，為音樂傷感，那總是一件美好的事。
NO.8 《雨的印記》Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。
鋼琴家與作曲家——Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學於英國倫敦「The Purcell School」特別音樂學校， 後來畢業於「King『s College of London University」，主修作曲 。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
《雨的印記》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大調.曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴低落雨滴的感覺，和屋檐下等待自己美好的愛情。
很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音，像是在傾訴，覺得kiss the rain很像一個女生，喜歡一個人的心情，就算是喜歡，也只能自己默默的kiss the rain.....
NO.9 《杜鵑圓舞曲》《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。�
約納森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩「金杜鵑電影院」專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。�
《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上，具有挪威民間舞曲的風格。全曲採用三拍子圓舞曲體裁，C大調，中板。由三個小圓舞曲組成。�
在簡短的弱拍開始的、節奏自由的4小節引子過後，出現下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調，第一段以杜鵑鳴叫的下行三度所構成的動機為核心，運用重復、模進、變奏等手法發展而成。它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象，婉轉的鳥鳴和輕松的三拍子節奏，形成了溫和、迷人的氣氛。
第二段以「la」的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音，間雜著杜鵑的鳴叫聲，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去，一會兒在這個枝頭跳躍，一會兒又在那個枝頭高唱，杜鵑鳥的鳴叫聲為林中增添了濃濃春意。
第三段，旋律流暢而連貫，極富歌唱性，由於曲中出現了一系列變化半音，使得旋律更加新穎。�
這一段音樂與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比，加之手風琴特有的音色，使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以後，第三段抒情的旋律又反復了一次，最後第一段音樂再現，並結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上，與樂曲的開始形成呼應。《杜鵑圓舞曲》由於曲調優美，音樂形象生動鮮明，深受人們的喜愛。 NO.10 《愛的紀念》《綠袖子》是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作（他是位長笛演奏家），根據19世紀英國學者威廉·查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰·蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗義大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。
這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為聖誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管弦樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯 (Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(「Fantasia on Greensleeves」)最具代表性。
在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色而獨樹一幟。另一方面，在眾多古典吉他改編的版本里，又以英國魯特琴音樂家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的編曲最受大眾所推崇和喜愛。中國樂迷對《綠袖子》的了解大多來源於曼托瓦尼輕樂團的改編曲。

I. 中國著名鋼琴曲等級排行，越多越詳細越好，謝謝

中國曲子？我知道的是《牧童短笛》《歡樂的牧童》是六級。。《放馬曲》《翻身的日子》是八級。。。《向陽花》是九級。。具體的你可以看一本鋼琴書《中國民族鋼琴曲》好像叫這個名字，。。。共四本。。都是中國曲子。。。