水墨美女畫中國風

『壹』 如何畫古典美女

國畫，還是彩鉛啊？我自己就用彩鉛畫過，效果還不錯。。

只要注意線條一定要柔滑，飄逸就行

當然上色有漸變感會更不錯哦

手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要

中國風的古典美女：畫細節也很重要

頭飾，衣服，一般都很精緻

『貳』 水墨畫中國風圖片,水墨畫中國風圖片推薦

軒轅劍三天之痕的水墨風很濃

示例：

『叄』 如何畫古代女生

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中國風的古典美女：畫細節也很重要

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『肆』 有哪些高清無水印的中國風水墨畫分享一下

這幅水墨畫是我很喜歡的一幅，雖然沒有任何的色彩，但是上面的飛鳥卻讓我感覺很是生動。

『伍』 哪些網頁有古裝美女圖片（國畫），我要看水墨畫的美女圖，不要那種電腦繪畫的。

www.nipic.com 昵圖網 搜「國畫人物」，在裡面仔細挑一挑

『陸』 求 手繪古裝撐傘美女（水墨圖）

這個可以么

『柒』 怎樣畫古代美女

畫中國古代女人要求工整，實在畫不好你可以結合西方畫法先把大形確定，然後再一步步刻畫，一定和原畫多比較，離遠點觀察畫面大形、效果，
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『捌』 中國當代水墨人物畫風格流派

這一體系主要吸收西洋水彩、水粉畫的表現手法，強化色彩的對比與變化，主要代表人物為楊之光與林墉。楊之光更多地吸收水彩技法，林墉則更多地揉合水粉的表現長處，兩位畫家都是嶺南人物畫的代表人物。也許是山青水秀的地理環境和各種文化背景的影響所至，嶺南畫派的山水花鳥畫大都傾向於一種色彩濃烈、清新明麗，渾染柔和，秀美可人的整體風格。而楊之光、林墉的人物畫雖然各有個性，但就總體感覺而言仍然與上述整體風格並無二致。他們沒有過多地表現線條的粗獷與厚實，相反，他們盡量「壓縮」線條，使之與轉折的「面」更為貼近。對於人物臉部、手部的表現，由於水彩、水粉技法的介入，不僅造型精確，各處體面的轉折關系非常柔和、自然而真實。各種精微之處也得到非常精妙的表現。而對人物各種衣著已不再簡單化、概念化的「交代」，而是豐富多樣的真實再現。這種畫法常適宜表現少女肌膚的白嫩柔和以及俏麗清淳、秀美動人的形象。這一體系的主要貢獻是將西洋水彩、水粉技法融入中國畫，大大豐富了中國人物畫的造型表現能力。

由於上述的特徵，它既不同於把西洋素描的造型方法和傳統筆墨表現揉合一體的，以徐悲鴻、蔣兆和、王子武為代表的徐蔣體系，也不同於以生活速寫為創作依據，並且揉合速寫線條韻味與中國畫用筆於一體的，以黃胄、劉大為、周思聰為代表的黃胄體系。更有別於線描派體系、浙派體系和新文人體系。

具有獨立的形式特徵、地域傾向，自有規模，有別於其它體系，特立獨行，就是這一體系的存在理由。

楊之光曾任廣州美術學院副院長，是中國當代傑出的中國畫人物畫家，曾與黃胄、劉文西、方增先平列譽為20世紀後期中國畫四大人物畫家。楊之光先生早年曾入南中美院向嶺南畫派大師高劍父學習中國畫，深受高氏融合中西，注重生活的「藝術革命」主張的影響。1950年9月進入中央美術學院繪畫系，師從徐悲鴻、蔣兆和等名家，接受了嚴格的西方美術造型基礎訓練，打下扎實的基礎。

20世紀50年代初，楊之光已開始思考如何將西洋畫豐富的色彩表現融入中國畫。他用生宣紙臨摹了俄羅斯巡迴畫派列賓的油畫《薩布羅斯人》，原作眾多人物場面的安排，豐富微妙的色彩變化，准確生動的人物造型，以及畫面的整體氣氛，都能在他的筆墨中得以再現。

如果說他在1954年創作的《一輩子第一回》的筆墨表現還帶有蔣兆和的影子的話，那麼，1959年創作的青年建設者的作品《雪夜送飯》則已脫樊籬，這件作品榮獲維也納第七屆世界青年聯歡節金質獎章和榮譽獎狀，使他一舉成名。

他後來創作的《礦山新兵》、《激揚文字》、《毛主席在農講所》、《石魯像》以及大量的人物肖像寫生中把清新明快，色彩豐富，形象鮮活，筆墨淋漓的個人風格發揮到了極致。

筆者早年在廣州美術學院求學期間，曾有幸作為楊之光先生的弟子追隨左右，得以觀其作畫過程。他在表現結構轉折時多以一次性淡墨，對投影的表現則一筆中有濃淡變化，給人以透明，淡雅的感覺。臉部著色方法已形成自我獨立的程式，潤澤立體，變化豐富，酣暢淋漓。而在這種輕快的筆墨表現中人物造型又非常准確，與所繪對象極為削似，這在水墨肖像領域是極為難能可貴的。

林墉現任中國美協副主席、廣東美協主席。林墉在廣州美術學院深造時曾師從楊之光，畢業後充分發揮了他極富天才的創造性，自成風格，卓然成家。他在20世紀70年代末至80年代初所畫的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在風行一時的各類文學雜志的封面和掛歷上。「大美人」的大普及，使得「林墉」這個名字在嶺南大地的平民階層中達到家喻戶曉的程度。20世紀80年代初他與夫人蘇華三次訪問巴基斯坦，畫了大量的人物寫生。他把巴基斯坦人的美表現得淋漓盡致，令這個國家的人民大為感動，並喚起了他們的自我審視，自信與自強。他榮獲巴基斯坦授予的總統獎。這件事使他人中國美術界名聲大震。

把美表現得讓人丟魂落魄，讓人意亂情迷，計人感奮振作，這就是林墉藝術魅力。

作為水墨人物特別是青年女性，把關的表現做在空泛的層面上這並不太難。要把它做細，做的真實，做的切入實際，做的肖似對象而又造型准確，這就很不容易。筆者也曾向過大量人物寫生，對個中甘苦，深有體味。林墉在這一領域中的成功創造，深為筆者折服。

中國古代的人物畫雖然曾取得過輝煌的成就，但整個發展步子非常緩慢。同時存在許多先天不足。最主要的問題是，在當時的歷史條件下，畫家並沒有經過很嚴格的造型訓練（如素描、速寫、人體寫生），沒有解剖學、透視學，畫家對人體解剖的認識幾乎屬於空白。人物造型手段，除線條造型外，沒有素描造型、色彩造型，故手法單一，造型表現能力很局限，對於人物造型狀態、內心世界不能做更為深入、更為豐富的刻劃。雖然有些文人畫家對人物描寫概括簡練、略作變形，但由於沒有寫實能力作為基礎，這種提煉又變得空虛蒼白。而變形又覺得不夠合理、自然。所以我們在古代留下的人物畫中，包括一些名的、供人臨習的畫譜，都大量存在有人物身首不稱，比例失調，造型別扭，結構概念，表情簡單，透視不符等等問題。

現代中國水墨人物畫的發展步了較快，關鍵是通過引進西方的素描、速寫、色彩的基礎訓練，以及對解剖學、透視學的研究。同時加強了人物肖像寫生、人體寫生、生活速寫的訓練，使人物的畫家造型能力得到大大的加強，從這一角度說，徐悲鴻功不可沒。徐蔣體系最先把素描的造型和傳統筆墨表現揉合在一起，對人物造型嚴格考究，對人物形象通過勾、皴、擦、染的多種手段加以表現，對人物頭、手等主要部位的結構、體積有深入、精緻的刻劃。對人物性格、精神氣質、內心世界有恰如其分的表現與傳達。以「骨法用筆」為本旨的線條揮運，始終在面面中起到重要的骨架支撐，其線條變化的情韻節律使人引起無窮的回味與咀嚼。

如果從當代中國水墨人物畫的變革這一角度來講，徐蔣體系是第一個里程碑，而嶺南楊林體系就是第二個里程碑了。

有人可能會問：楊之光、林墉是嶺南畫派嗎？

這個問題似乎不太好回答，就是問他們本人也未必有個明確的答案。楊之光教授就曾說過，我是嶺南人，但並非是嶺南畫派。當然，畫派並不是社團組織，並不需要填寫登記表，畫派往往是後來的評論家根據畫家的風格特點加以劃分的。如果從嶺南畫派的風格和革新精神這一角度來考慮，我認為，他們也屬於嶺南畫派。

注重革新，注重外來藝術的吸納，注重寫生，注重直面生活，注重大眾的審美訴求，這就是嶺南畫派的精神，這種精神在楊之光、林墉的身上有突出的體現。

『玖』 精緻綉花改良旗袍，展現性感女人魅力，你覺得這樣的穿搭屬於中國風嗎

應該是屬於中國風，雖然是改良過的旗袍，但是也有中國元素，穿在一個人的身上能夠突顯身材也非常具有古典美。