中國美女油畫

⑴ 是一幅畫，畫中有個女人，頭上纏著頭巾，好像是幅名畫。貌似不是中國的。女人也很清秀

《戴珍珠耳環的少女》。

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

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創作背景：

17世紀中期正是荷蘭的文化藝術逐漸失去其本來的文化特色的特殊時期，在荷蘭新興的資本主義制度下，社會賦予人民更多的民主和自由，好像春雨復甦大地，萬物覺醒。

這也使得美術擺脫了宗教和宮廷的束縛，更加廣泛地面向世俗生活。新興資產者和市民階層為了給自己樹碑立傳，美化生活環境和附庸風雅，大量訂購油畫。

基於這樣的創作土壤，畫家們也不再關注社會重大題材的表現，而是更多地注重對生活細節的描繪以迎合資產階級和市民階層的審美趣味。

「荷蘭小畫派」在這樣的氛圍中便應運而生了。維米爾就是其中的代表人物之一。

《戴珍珠耳環的少女》即正是畫家在這個時間段內所作，並於1665年創作完成的，據說，畫面里的女主人公是以他當時年僅14歲的長女瑪利亞為模特兒的。

⑵ 最擅長畫美女的三位油畫家，你最欣賞哪一位

冷鋒

⑶ 首富黃澤金的這幅超性感美女畫是工筆畫還是油畫

是啥也不可能是工筆畫啊，工筆畫屬於中國畫的一種......估計是油畫？

⑷ 史上最美女人的油畫

我應該知道你說的是那副了，一個女的坐姿吧，然後說她丈夫畫了那副就死了之類的，。不過那是網路紅圖罷了，可能類似的」網路神畫「還不止一幅，就是漫畫，至於是不是油畫不重要，因為畫本身很一般，只不過介紹寫得很離奇罷了。
而且就我所知那畫很可能是個美麗的故事罷了，在藝術史里找不到這個東西，而且畫本身沒有什麼特別的東西，真正好的畫在網路上也不容易火，因為大多數人不懂藝術，不懂得人聽那故事會被吸引。
ps，那個畫我在很多論壇上看到過，，不過 沒找到，，你去谷歌搜關鍵詞可能能找得到。

⑸ 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行

這幅油畫名字叫做《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。

少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

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創作背景

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。

安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

⑹ 賞著名的經典女性油畫

賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》

1、蒙娜麗莎

達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

2、無名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

3、海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

4、珍珠女郎

柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

⑺ 中國當代女油畫家有哪些

閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術

學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀獎，「93中國油

畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評

論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女

畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。

1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第

二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、

「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999

年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加

「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加

坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、

台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。

⑻ 關於一個女孩的中國油畫

是這張嗎？

作者簡介：艾軒，1947年11月11日出生於浙江金華。曾任北京市政府高級文藝職稱評審委員，現為中國美術家協會會員、北京畫院藝術委員會委員、油畫創作室主任、國家一級美術師。1981年油畫《有志者》參加「第二屆全國青年美展」獲銀獎1984年油畫《第三代人》參加「第六屆全國優秀作品展」1985年油畫《若爾蓋凍土帶》為中國美術館收藏1986年油畫《雪》參加「第二屆亞洲美術展覽」日本福岡美術館收藏1986年油畫《她走了沒說什幺》參加在法國舉辦的「第18屆海濱—卡涅國際美術展覽」並獲榮譽獎1987年3月油畫《陌生人》等參加在美國紐約哈克尼斯中心舉辦的「首屆中國油畫展」1987年10月在紐約曼哈頓麥迪遜大道舉辦個人油畫展1989年油畫《孩子》入選「摩納哥蒙特卡羅國際美術大展」1991年油畫《歌聲離我遠去》參加英國克里斯蒂拍賣公司在香港舉辦的首次中國油畫拍賣1993年隨中國美術家代表團訪問德國、荷蘭、奧地利並舉辦畫展1994年油畫《荒原往事》入選「第二屆中國油畫展」1995年參加「第一屆國際藝苑油畫展」1995年入編《中國當代10家風格與技法研究》1997年油畫《又清又冷的空氣》入選「中國油畫肖像藝術百年回顧展」艾軒風格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發自己內心世界的感情，因此，他的作品與其說是西藏風情畫，毋寧說是他內心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在一望無際的草地、雪野、荒原、他（她）們生活在大自然融為一體的世界裡。艾軒風格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優美，即使採用奇特構圖（如《說不清明天的風》）加強畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進有宗教情緒和神秘氣氛的藝術世界裡的。他的畫有象徵的意念（如《也許天還是那樣藍》、《說不清明天的風》、《歌聲離我遠去》），運用的是點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力似乎更為強烈。艾軒風格中還有一點值得特別提起的，那就是他繪畫語言的洗練與精緻。這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活往「雅」裡面，精心安排，覂意推敲。輪廓線的分明，外輪廓的大效果，和由此形成的空間分割，以及輪廓內的微妙關系（質地感、色調的變化等）……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得謹慎而有分寸，既保留來自生活的感受，又賦予理性的秩序。當然，他盡量避免「做」的痕跡。艾軒近年來勤奮地勞動覂，推出一幅幅新作。我在他樂觀、開朗而又深沉的性格中預感到，他的目標是既明確而又朦朧的，路是會越走越窄，也會越走越寬的。何以這樣說？這是因為艾軒很有頭腦和很善於思考，他會沿覂他自己選定的路向前走，至於那路的盡頭是什幺，他自己似乎也說不清楚。他要不斷變化，不斷創新，他還必須走窄路，走「獨木橋」。到那時，他會「柳暗花明又一村」，前途無比光明。艾軒，就是這樣一個不斷有追求的人。—邵大箴（中央美術學院教授，美術評論家）

⑼ 請幫忙列舉一下中國當代著名的女油畫家

閻萍(1956-)出生於山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加「第二屆中國油畫展年展」獲銀，「93中國油畫展雙年展」獲優秀獎。1994年參加「首屆中國油畫展學會展」、中國當代美術評論家提名為「全國22名90年代最具代筆性畫家作品展」。1995年參加「中國優秀女畫家邀請展」(北京)，及「中國現代油畫展」(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加「上海雙年展邀請展」、「第二屆中國油畫展展」(北京)。1997年參加「香港回歸藝術大展邀請展」(上海)、「當代中國油畫展展」(香港大學博物館)。1998年參加「九人畫展」(北京)。1999年參加「國際美術邀請展」(青島)及「第九屆全國美展」並獲優秀獎。2000年參加「20世紀中國油畫展展」(北京)。2001年舉辦「亞洲巡迴個展」(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、台灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。

葉南 ：
中國美術家協會會員、俄羅斯美術家協會會員、
國際美術家協會會員、中國油畫學會會員，
1989年公派赴俄羅斯列賓美院留學
1996年以全優的成績畢業於列賓美院，獲碩士學位。
現任教於中央美術學院基礎部，副教授。

王俊英，女，1970年出生於遼寧省大連市，1994年畢業於魯迅美術學院油畫系。世界藝術家協會理事，新神州藝術院高級榮譽顧問。法國藝術家協會會員，連續三屆法國文化藝術國家級大獎獲得者，中國美術家協會會員，跨世紀百名中國優秀美術家之一，遼寧省美協及多家文化藝術協會會員及理事，出版有多部美術專集，簡歷入編《世界名人集》，國內外多家報刊、美術專刊、電台、電視台曾專題介紹。

徐曉燕：（1960-)河北省承德人。1982年畢業於河北師大美術系油畫專業。現居北京。曾參加「中國油畫展雙年展」，1993年北京，中國美術館；「中國油畫展年展」，1995年，北京，中國美術館；「中華女畫家邀請展」，1995年北京，中國美術館；「中國油畫展學會展」，1995年中國油畫展年展「 金獎」； 1996年北京，中國美術館；「上海美術雙年展」1996年，上海美術館；「走向新世紀中國青年油畫展」1997年北京，中國美術館；「世紀女性藝術」邀請展，1998年北京，中國美術館；「China 46中國當代藝術展」，1998年世紀女性藝術展「收藏家獎」。1999年墨爾本，藝術無國界美術館；「世紀之門藝術展」2000年成都現代美術館；「女畫家的世界本色」2000年北京國際藝苑美術館；「20世紀中國油畫展展」2000年北京，中國美術館，曾獲獎：1993年中國油畫展雙年展「學院獎 」；2001年作品《怒放》綠色系列參加成都「架上非架上成都雙年展」。作品收藏於上海美術館、山藝術文教基金會美術館、泰達當代藝術博物館及海內外私人收藏家。

韋蓉：1963年出生於北京。1983年畢業於中央美術學院附中。1987年畢業於中央美術學院版畫系。現在中央美術學院附中任教。她於1988年在法國使館文化處舉辦首次個展。其作品參加「女畫家的世界八人畫展」、「第七屆全國美展」、「新生代畫展」、「紐約·東西方的相遇藝術展」。

申玲：1965年生，遼寧人。1989年畢業於中央美術學院油畫系，現在中央美術學院附中任教。1988年在中國美術館舉辦個展。1991年在中央美術學院畫廊舉辦個展。1992年與台灣雕塑家朱銘在巴黎舉辦聯展。1993年在中國美術館舉辦個展。作品在第二屆中國油畫年展中獲優秀獎。1994年參加北京首屆批評家提名展。1996年至1997年參加中國首屆當代藝術大展。其作品被中國美術館和海外收藏家廣泛收藏。

喻紅：1966年出生。
1988年 畢業於中央美術學院油畫糸。
1988年 任教於中央美術學院油畫糸。
1995年 畢業於中央美術學院油畫糸讀碩士研究生班。
1986年 油畫《自畫像》參加上海舉行的首屆「中國油畫展」。
1988年 油畫《寂靜》等參加北京中國美術館「油畫人體藝術大展」。
1989年 油畫《自畫像》參加摩納哥蒙特卡羅「蒙特卡羅國際藝術展」；《蝴蝶夢》參加在南京「第七屆全國美展」；《美發廳》等參加澳門「中國女藝術家精英展」；《金色的肖像》等參加在日本巡迴展出的「中國女藝術家作品展」。
1990年 油畫《米色的肖橡》等作品參加北京「女畫家的世界展」；《懷舊的肖像》等20餘幅作品參加首次北京「喻紅油畫展」。
1991年 油畫《初學者》等參加北京「新生代藝術展」；《烈日當空》參加北京舉行的「中國油畫年展」；《情人們》等參加北京「20世紀·中國」展。
1993 年 油畫《初學者》等參加在德國、荷蘭、英國、丹麥巡迴展出的「中國前衛藝術展」；《中國公主》等參加在義大利威尼斯「威尼斯雙年展」；《米色的肖像》參加美國紐約蘇荷區Z畫廊舉行的「中國現代藝術展」；《有玫瑰花的肖像》等參加美國紐約蘇荷區舉行的「紅星照耀中國」藝術展。
1994年 油畫《艷陽天》等參加美國紐約東村「喻紅、劉小東近作展」；《夢游》等參加紐約西村「轉換」展；《金色的驚喜》參加北京「中國·韓國女藝術家作品展」；《懷舊的肖像》參加美國康州博物館「東西相遇」展；《走鋼絲》參加北京「』94新鑄聯杯中國畫·油畫精品展」並獲優秀獎；《聖嬰》等參加北京「中央美術學院油畫糸教師作品展」；《林中孕婦》等參加北京國際藝苑「女畫家的世界」第二屆展；《艷陽天》參加北京首屆「中國油畫學會展」；《黃花肖像》參加北京「中國畫肖像百年展」；《初夏》等參加芝加哥Art-Misia畫廊「中國當代女藝術家聯展」。

夏俊娜：1971年出生於內蒙古，1995年畢業於中央美術學院油畫系。畢業創作獲得中央美術學院優秀獎和日本岡松家族獎學金。分配到北京第一師范學校任教。出版畫冊《生命的豐年》浙江人民美術出版社，《X的肖像——陳丹燕VS夏俊娜》浙江人民美術出版社,接受《世界時裝之苑<ELLE>》雜志采訪。接受《中國婦女海外版》雜志采訪。

林菁菁：1970年生於福建
1992年畢業於福建師范大學美術系 現寓居北京，職業畫家 中國油畫家靜物作品展（新加坡）
1993年博雅油畫大賽（深圳）
1994年進修於中央美術學院 中國畫家美術作品(秘魯)
1995年首屆中國風景油畫展(北京中國美術館) 第三屆中國油畫年展(北京中國美術館)
1996年油畫作品展(北京國際藝苑美術館) 三個人的風景展(北京) 現實:今天與明天——96中國當代藝術展（北京國際藝苑美術館）
1997年中國藝術大展中國當代油畫展（上海劉海栗美術館） 走向新世紀——中國青年油畫展（北京中國美術館） 「都市人格」組合展（北京）
1998年「世紀·女性」藝術大展（北京中國美術館） 亞太地區當代藝術邀請展（福建省畫院） 當代中國山水畫、油畫風景展（北京中國美術館） 「兩性平台」藝術展（天津）
1999年中國當代油畫名家百人小幅畫展（北京中國美術館）