中國美女人物畫卷

㈠ 夢見美女畫卷是什麼意思

日有所思 夜有所夢 你懂的

㈡ 顧愷之的《列女畫卷》都畫得哪些人

《列女圖》介紹： 《列女圖》（故宮博物院藏，宋人摹本）勸誡婦女德行， 從圖卷的人物形象，動作，服裝構圖及風格上看，似是以魏晉之際的手筆為根據的。宋代版畫插圖本的《列女傳》曾經清代阮元翻刻，其每頁上端的插圖人物動態都與此圖卷相似，但增加了背景。也標為顧愷之圖，這一插圖與這一畫卷相印證，至少可以看出，魏晉之際（或漢魏之間）的繪畫藝術的一部分面貌，而助有於了解南北朝繪畫的歷史淵源 。 傳說漢成帝沉湎於酒色，寵信趙飛燕姐妹，朝政大權旁落於外戚手中，危及劉氏政權。楚元王四世孫光祿大夫劉向（前77－前6年）針對這一情況，採摘自古以來詩書上所記載的賢妃、貞婦、寵姬等資料，編輯成《列女傳》一書呈送漢成帝，希望他從中吸取經驗教訓，以維護劉氏政權。全書按婦女的封建行為道德准則和給國家帶來的治、亂後果，分為母儀、賢明、仁智、貞順、節義、辯通、孽嬖七卷，此即其中「仁智卷」部分。 仁智卷共收集15個列女故事。此卷為殘本，其中「楚武鄧曼」、「許穆夫人」、「曹僖氏妻」、「孫叔敖母」、「晉伯宗妻」、「靈公夫人」、「晉羊叔姬」7個故事保存完整。「齊靈仲子」、「晉范氏母」、「魯漆室女」3個故事只存一半，其餘5個故事則全丟失，又錯將「魯漆室女」之右半與「晉范氏母」之左半拼接在一起，使人誤以為是一個故事。 此卷多處保存了漢代的衣冠制度，如男子頭戴進賢冠，身著曲線大袖袍，腰結綬帶並配掛長劍；女子梳著垂髾髻，身著深衣，特別是眉毛塗以硃色，是模仿趙昭儀的新妝，這些都表現了特定時期的風俗和時尚。又蘧伯玉所乘坐的馬車稱「軺車」，亦為漢代形制，描繪得非常細致而無錯誤，這些都可以從大量出土的漢代畫像石、磚和壁畫中找到與之相應的圖象。 《列女傳》及《列女仁智圖》在宋代有多本，此是被保留下來的惟一的一本，尤為珍貴。

希望採納

㈢ 中國古代人物畫中默寫的典範作品是

《韓熙 載夜宴圖》
默寫對於中國人來說並不陌生，我們老祖宗的畫其實全是默 寫，對著景物寫生只有百來年的歷史。中國畫史上的名作《韓熙 載夜宴圖》就是一幅默寫作品，這一軸畫卷相傳是宮廷畫家顧閎中 奉南唐後主李煜之命而畫的。畫中的主人公韓熙載是南唐朝廷的重 臣，遭百般猜疑，在激烈的政治斗爭中為了自保，故意裝扮成生活 腐敗，醉生夢死的糊塗人，好讓李後主不懷疑他是有政治野心的 人。但李後主仍對他不放心，派畫家顧閎中到他家去，暗地窺探韓 熙載的活動。命令畫家把所看到的一切如實地畫下來交給他看。大 智若愚的韓熙載當然明白畫家的來意，故意將一種不問時事，沉湎 歌舞的形態作了一番表演。畫家憑借著敏銳的洞察力，把韓熙載家 中的夜宴過程默記在心，回去後憑記憶創作出來的。李後主看了此 畫後，暫時放過韓熙載，皇帝的猜疑成就了一幅傳世精品，讓人感 嘆不已。

㈣ 怎樣才能叫做中國傳統美女

苗條，賢良淑德，知書識禮，櫻桃小嘴柳條腰，明眸皓齒瓜子臉

㈤ 談一談你知道那些中國古代中國畫作品並舉例一幅名作做簡單賞析和評論。（

《韓熙載夜宴圖》 簡介

顧閎中，江南人，五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》，構圖嚴謹精妙，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌。

五代十國（公元907－960年），在中國歷史上是一個動盪、分裂的年代，而在繪畫藝術上卻是一個承前啟後的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索，使山水畫與花鳥畫得到新的發展，預示著繪畫將由敘事狀物轉向抒情達意的更高層面。五代人物畫也更為精進，融匯了秦漢的純朴豪放，魏晉的雋永含蓄，逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風尚。然而人物畫並未能擺脫「宣教化、助人倫」的世俗功能，要求生動地再現現實的事件和人物，在客觀上直接促進了寫實技巧的發展。從古代人物畫中，我們不僅可以了解一些歷史事件，還可以通過那些或禾農麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。

據《宣和畫譜》記載，《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載，出身北方豪族，避難來到南唐，李後主欲命其為宰相，而韓熙載見國事日非，不願擔當此任，遂終日縱情聲色，與賓客作長夜之飲，畫中的其他人物也大多真有其人，如狀元郎粲、和尚德明等，都是韓常的常客。畫卷里，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖，難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期，琵琶簫鼓、秀墩床榻，室內的陳設器物無不體現了時代的特點。現實主義的題材要求畫家深入地觀察生活，捕捉生活細節，目識心記，悉心體會，然後藝術地再現，把自然形態上升為藝術形態。

《夜宴圖》採用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔，主要人物韓熙載在每段中出現。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構圖上作了精心安排，每段一個情節、一個地點、一個人物組合，每段相對獨立，而又統一在一個嚴密的整體布局當中，繁簡相約，虛實相生，富有節奏感，圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致，神態動靜相宜，全圖之勢蓄於畫卷之內，緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭台，紅燭高照，點明了《夜宴圖》特定的時間，而並不精心描繪夜色，這種中國傳統式的意象表現手法與方式共同構成了一種「有意味的形式」。

畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為「寫真」，「真」就是指對象內在的精神本質，即「神」，具備了高超的寫真技巧，對創作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉鬱寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現了韓熙載復雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。

無論是設色還是用筆，《夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫，歷經歲月的磨礪依然璀璨奪目。《夜宴圖》多處採用了緋紅、硃砂、石青、石綠等色，對比強烈，而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動人。古人作畫，專尚用筆，在准確地把握了對象的形體特徵以後，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外，同時具有表達對象本質的要求，線是一個獨立的藝術元素，在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是「輕重疾徐，偏正曲直」八個字，實踐起來卻是千變萬化，全憑畫家妙悟，自然靈變。《夜宴圖》用筆挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，須發的勾畫「毛根出肉，力健有餘」，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術形象。

㈥ 中國人物古畫

步輦圖

作者：閻立本

【類別】人物畫

【年代】唐代

【文物現狀】現藏故宮博物院

中國十大傳世名畫之一。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

閻立本（601～673年），唐代雍州萬年人，隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。《步輦圖》是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。

作品賞析

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品，內容反映的是吐蕃(西藏)王松贊干布迎娶文成公主人藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。公元640年，即唐貞觀十四年，吐蕃王派大相(相當於宰相)祿東贊向大唐求親，第二年到達長安。由於當時大唐帝國國泰民安，各民族友好相處，因此，當時竟有五個兄弟民族的首領向大唐求親，太宗很是為難。最後，想出一個平等競爭的辦法：請五位大使參加考試，誰考勝了，就把公主嫁給誰家的首領。當時出了五道難題，吐蕃使臣祿東贊過關斬將，一路領先，最終取得了勝利。太宗非常高興，心想：松贊干布的使臣這樣機智、聰明，松贊干布自己更不用說了。於是，決定將文成公主嫁予吐蕃王松贊干布。文成公主出嫁的消息傳到吐蕃以後，吐蕃人在很多地方都准備了馬匹、氂牛、食物和飲水，決定隆重迎接；松贊干布親率歡迎隊伍由拉薩出發直奔青海迎接。松贊干布高興地說：「我今天能娶上國大唐公主，實在榮幸。我要為公主建造一座城，作為紀念，讓子孫萬代都要與上國大唐永遠親和。」他按照唐朝的建築風格，在拉薩修建了城郭和宮室，這就是現在的大昭寺。

從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕「重裝背」時題記兩行。

畫中人物

松贊干布是吐蕃第三十二世贊普，他平定叛亂，開創了統一的吐蕃王朝。在唐文化的影響下，松贊干布對吐蕃的政治、軍事、經濟、文化等進行了改革，促進了吐蕃社會開始向封建制過渡，可以說松贊干布是一位頗有作為的贊普。634年，他派使者向唐求婚，但未能如願以償。638年，他又派使者帶琉璃寶入唐求婚，同時，他又帶領20萬軍隊猛攻唐朝的松州（今四川松藩），想以此向唐施加壓力以答應自己的求婚，但被唐軍擊退。至此，他認識到必須要誠心與唐和好，所以他又於640年派大相（相當於宰相）祿東贊到長安謝罪，帶去黃金珍寶獻給唐朝，再次提出通婚的請求。機智的祿東贊巧妙地解答了唐太宗出的5個難題，在眾多王朝的婚使中脫穎而出，唐太宗也意識到吐蕃對唐朝西部邊境安寧的影響甚大，所以答應了吐蕃的請求，決定將宗室女文成公主嫁給松贊干布。

文成公主入藏時，帶去了大批絲織品和典籍，還有許多樹木、果蔬的種籽，將中原地區的先進文化和生產技術帶進了西藏高原，促進了藏族政治、經濟、文化的發展。吐蕃也派送了大批的貴族子弟到長安學習詩書，長安的婦女們也一度風行吐蕃人將臉塗紅的風俗，稱之為「吐蕃妝」。

松贊干布和文成公主對加強漢藏兩族的聯系、團結，發展藏族的經濟文化作出了重要的貢獻，受到人們的敬仰，西藏拉薩布達拉宮內至今還保存著他倆的塑像。

畫面的構圖、色彩

從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物「兩把屏風扇」、「一展旌旗」、「步輦」等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。

從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據我國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗，祿東贊來自西域，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由於紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過於輕浮，不夠穩健睿智。如果我們在考慮僅由於年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了現在的土黃色，那麼我們就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。

另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然早不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。

其它

另外在畫面正中上方的款印也值得分析：步輦圖三個字究竟出於何人之手？子後的印章中依稀可見的日月空這些字是什麼意思？難道是武則天觀畫後所賜？

㈦ 中國最長的畫卷是什麼作者是誰

巨幅長卷史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位，這是有史以來最長的中國畫畫卷。作者：歐治渝。

㈧ 描寫人物(最好是女孩,很漂亮的)外貌的片段不少於300字

這世間有一等女人，風姿天成，氣韻高華。你見到她時看到的是她的美麗，你遠離她時想的是她的風華。
就如同眼前的這個女孩，雙眉如工筆細描，雙眼灼若寒星，眉目間滿是清風明月般的脫俗灑然。她美玉一般的俏臉上沒有絲毫的粉黛，那貴秀端立的鼻子，那如花櫻唇，那梨渦流轉，美目流盼，還有那一頭墨染般的如水青絲，似在無聲無息的告訴你，眼前這女孩有著禍國殃民的能力。
你看到她的笑容，如青空明日般的炫目，那眯起的雙眼中射出的亮光，濃密纖長的輕睫在臉上的投影，宛如畫卷。
多年之後，你回憶起她，不是她絕麗的眉目，不是她傾國的笑靨，而是她轉身微動的裙角，她眯起時如月牙般的雙眼，她玉手拂上秀發時的恬然。
但現在，見過她的人心中都只留下了她的星眸，柳眉，玉頰，朱唇，烏發，雪膚，記得她纖細的手足，她楊柳般的腰肢，她修長的雙腿，她玉瓷般的肌膚。他們被她迷了眼，傾了心，攝了魂，奪了魄，為她神魂顛倒，為她痴迷瘋狂。
可她，卻是笑著毫不留戀的轉身離去！她是那樣驕傲的人，容不得污垢！
這世間有誰能抓住風呢？她是風一樣的女子，或許會駐足片刻，卻不會停留在同一個地方。
於是你只能看著她離開，還要笑著說：「我的女孩，我等你再次經過！」

㈨ 中國古代女英雄的劇本有哪些

樊梨花，唐太宗貞觀年間人，父樊洪為西突厥寒江關關主，後投唐（樊父原系隋將，歸依突厥）。樊梨花智勇雙全，美貌絕倫，其自嫁薛丁山為妻，協助薛丁山登壇掛帥、南征北戰、所向披靡。在民間傳說中，她是一個敢愛敢恨、胸懷寬廣的大唐奇女，武藝高強、神通廣大、文武全才的兵馬大元帥。其一生故事被多種文藝作品所表現，電視劇、電影、歌舞戲劇等。且廣為民間道教立廟祀神至今。
樊梨花是中國古代四大巾幗英雄之一。和花木蘭、穆桂英相比，她身上的神話色彩似乎還要濃厚一些。《說唐》《薛家將》在講到薛丁山征西的故事時，無一例外都要講到這樣一位富有叛逆精神並且敢於大膽追求理想愛情的古代女子。
故事說的是在大唐貞觀年間，也就是唐太宗李世民登上唐王朝皇帝寶座之後，以甘肅武威為中心的西涼國等一些西北小國不願接受唐王朝的管轄，並以武力和唐王朝相對抗。為此，唐太宗李世民決定派薛仁貴前去征討，所有關於樊梨花的傳說便都發生在這樣一個歷史背景上。
梁潔華博士 畫作《樊梨花》
樊元帥俗名樊梨花，薛丁山的妻子。她自幼隨梨山老母習藝，歷時八載，武藝高強。她乃是薛家父子征西的中流砥柱，一口綉戎刀無可匹敵。於薛仁貴身亡後，繼任征西大元帥，終至西涼之亂敉平，因居功厥偉，唐高宗時加封為威寧侯、鎮國一品夫人。
樊梨花顧全大局、聰慧勇敢、忠於愛情的藝術形象，經過民間的傳說、說唱、演義等不斷的再加工、再創作，愈加鮮明、豐滿，廣為流傳，是中國古典文學巾幗英雄的典型形象。
薛丁山與樊梨花的故事是以唐貞觀年間平定西北邊亂為背景，描述了一幅熱血兒女平亂定邊，沙場揮戈的壯闊畫卷。其中的薛丁山三請樊梨花最為膾炙人口，被戲曲、曲藝等藝術形式廣為傳唱流傳不衰。上世紀八十年代拍攝完成了豫劇電影藝術片《樊梨花》，2000年央視完成了東北地方戲曲藝術電視劇《三請樊梨花》，如今又被港台的電視人拍攝成電視劇，使故事的藝術載體更加豐富。

㈩ 中國古代畫卷

這個很多啊，首先作為一種藝術形式的本身，區別於西方的油畫，採用水墨丹青，原本就是我國獨特的藝術傳統與藝術表達。其次，依據不同的畫種，比如山水畫《溪山行旅圖》就是我國古代商業文化，寫意畫類就有古代的士子的思想與意境追求，人物畫如《韓熙載夜宴圖》就有宮廷文化，士大夫文化，雅樂文化。風俗畫如《清明上河圖》更多了，服飾文化，建築文化，市井文化。