中國三大美女薩克斯

1. 中國誰吹薩克斯最好

海軍的薩克斯首席魏延強魏老師、解放軍的薩克斯首席王清泉王老師、解放軍的薩克斯教管陳志芳陳老師。都不錯。沒有什麼最好，分你怎麼說，有的音色好，有的技術高，有的技巧好。各有所長！

2. 有沒有人知道比較有名的薩克斯手和作曲者

Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）
凱麗金（Kenny .G）
美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5日出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
錄制出版的唱片有（1997年以前）
1 《Kenny G》(1982)
2 《G Force》(1983)
3 《Gravity》(1985)
4 《Duotones》(1986)其中Songbird是為其女友即現在的妻子所作。
5 《Silhouette》(1988)
6 《Live》(1989)
7 《The Collection》(1990)
8 《Montage》(1990)
9 《Dying Young》(1991)
10 《Breathless》(1992)
11 《Forever in love》(1992)
12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)
13 《The best of Kenny G》 (1994)
14 《In America》(1995)此專輯未在美國發行
15 《The Moment》(1996)
16 《The Moment—Kenny G》(1996)
17 《Past Moment—Kenny》(1997)
18 《Six of Heart》(1997)
19 《Havanas》(1997)
20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)
近幾年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

Candy Dulfer
坎迪·杜弗爾是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流。
杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由於她的父親是荷蘭一位很有名的樂手，杜弗爾很順利的被介紹進入爵士樂界。她從12歲起便跟著Rosa King這位從美國流亡到荷蘭的樂手的樂隊演出。15歲組建自己的Funky Stuff樂隊。由於個性突出，這支樂隊還被著名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下後，杜弗爾得到音樂製作人DaveStewart的協助，錄制了一些大受好評的樂曲。
杜弗爾的首張個人專輯在1991年推出，她的略帶放克風格的薩克斯一經面世便帶起了流行旋風，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨後推出的作品承接吸收了越來越多的音樂元素，顯示了更為豐沛活躍的創造力。
主要專輯
1991 Saxuality·Arista
1993 Sax-A-Go-Go·RcA
1997 Gititon·N2K
1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan
1996 Big Girl·RcA
1997 For the Love of You·N2K
1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K
1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc
2001 Girls Nighe Out·BMG
2001 Candy Live in Amsterdam·BMG
2003 Right in My Soul·Eagle

Benny Carter
國王 全才爵士音樂家--本尼·卡特
如果在描述Benny Carter的音樂家生涯的時候，只是說他有著引人注目的、多產的一生，那麼這種陳述的本身已經大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長的領域里一直就是最出色的幾個人中的一位。至少從1928年開始他就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人稱奇的是，在1996年，也就是說他已經年滿88歲高齡時，他仍然上台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。在他只有二十幾歲時，Benny Carter就贏得了觀眾的喜愛，成為當時最優秀的大樂隊的指揮之一。
他總是充滿活力，信心十足，總是能給人帶來意外的驚喜。這反映出爵士樂的一種精神：如果是一位大師，當他在二十年後演奏同一支曲子時，他的演奏仍然能給人帶來新的感受！爵士樂從來沒有，也永遠沒有簡單的重復。創新是爵士樂的精神，這一切帶給人們音樂的靈感，而靈感的源泉都是來自音樂家心靈的反思。同許多爵士樂早期的大師一樣，本尼·卡待學習樂器演奏基本上也是採取了自學的方式。在演奏丁—段時間的c調薩克斯管之後，他開始演奏小號，並最終轉向了中音薩克斯管的學習，這最終成為了他最擅長的樂隊演出相關工作。 1927年，Benny Carter錄制了自己的首張唱片，合作者是查理·約翰遜的「天堂」樂隊。1928年，他擁有了自己的首支大樂隊。樂隊的首演是在紐約的阿卡蒂亞舞廳舉行的，初試身手，Benny Carter就大獲成功。1930年到1931年期間，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而當時風靡一時的麥金尼的「摘棉花者」樂隊也曾短期由卡特接手掌管。
年輕的卡持成為了大樂隊時代的重要人物。在三十年代初，卡特已經成為了與約翰尼·霍奇斯齊名的中音薩克斯管演奏家，尤其是他的現場演出更是受到了爵士樂迷的廣泛歡迎。他在編曲和作曲方面的才能為人稱道，在技巧方面他無可挑剔。他的小號演奏雖然機會不多，但卻都非常精彩。 本尼·卡持在樂隊演出相關工作演奏方面，是一位全才，這在六十年前，就已經是人們公認的事實。他錄制過次中音薩克斯管的唱片，單簧管唱片，還有鋼琴唱片，甚至於演唱他也曾嘗試過，盡管他為數不多的演唱證明，即便是他也不是超人。1935年，正當搖擺樂正如日中天時，Benny Carter卻到了歐洲。在倫敦，英國的樂隊指揮亨利·霍爾邀請他加入樂隊。這就是英國著名的BBC管弦樂隊。在樂隊中，卡特擔任編曲一職，這使他有了充分施展自己的編曲才華的機會。由於BBC樂隊在英國的巨大影響，卡特的名字在英國家喻戶曉，爵士樂也由此在這個歐洲的島國傳播開來。爵士樂在英國的普及，Benny Carter功不可沒。1938年歐洲政治局勢動盪，大戰一天天臨近，甚為前途憂慮的本尼·卡持返回美國，重新組建了一支大樂隊。這是一支傳統形式的大樂隊，但是樂隊商業色彩很濃，重視流行性，超過了對藝術性的重視，最終結果是以失敗告終，於1941年宣告解散。卡待在大樂隊解散之後，組建了一個以他為核心的七重奏樂隊。1943年，Benny Carter結束八年的飄泊生涯，選擇了西海岸的洛杉礬作為自己永久的居留地。對於一位成功的爵士樂音樂家來說，這里好像是一片未開發的處女地，他原本打算在這里安渡後半生，卻未曾料到，這里竟然成為了他重新倔起的地方。
四十年代，美國的西海岸成為了爵士樂新的中心，許多新的風格，新的流派都是在那裡誕生，卡特找到了自己理想的場所。在1943的電影《暴雨天氣》中，他出演了一位鼓手，與另外一位大師范茨·Waller一道上了銀幕。在此之後，他埋頭苦幹，專心為電影場擔任配樂。在之後的三年裡，他曾經嘗試重現首日的輝煌，建立了一支大樂隊。他的樂隊陣容很強大。然而毫無疑問，大樂隊時代在戰後已經一去不復返了，這是爵士樂發展的潮流，即便是Benny Carter也無法逆轉。他的樂隊並未如他期待的一樣成功。最終他結束了嘗試，放棄了努力，解散了這支大樂隊，專心投入電影音樂的創作之中。卡特電影音樂創作的歷史整整持續了半個世紀。 在四五十年代，Benny Carter仍不時重操舊業，錄制自己所擅長的中音薩克斯管的演奏。他曾和爵士樂歷史上的一支經典的樂隊爵士愛樂樂團一道巡迴演出，並曾參與過爵士樂著名的製作人諾曼·格蘭茲的即興演奏會的唱片的錄制。這些都豐富了他輝煌的音樂歷史。到了六十年代中期，由於忙於日常的任務，卡特很少有機會演奏中音薩克斯管，直到七十年代初，他才再次復出。他的演出和創作的日程安排的滿滿的，這對一位已經年近七十的老人來說，不能不被認為是一個奇跡。

Sidney Bechet（爵士樂上第一位使用薩克斯的開拓者）
在爵士樂的歷史上，西德尼·貝徹是第一位錄制唱片的獨奏音樂家，也是一位精彩的高音薩克斯管演奏家和單簧管演奏家，他在演奏中廣泛地運用了顫音的技巧，無論人們喜歡與否，貝徹在演奏中一直保持了始終如一的風格。而且，在許多年裡，他的熱情和創造力從未喪失過。貝徹最早的時候是在新奧爾良學習單簧管演奏，他在音樂上的天賦使他進步神速，因此在他還是一個孩子的時候就開始和當地的最項尖的樂隊合作演出。
他最早的演出是在他哥哥的生日晚會上，這是他第一次和成人一起演奏，當時弗雷迪·科帕德樂隊的成員被請來助興。樂隊的演奏非常精彩，貝徹幾乎入了迷，他抑制不助演奏的沖動，拿出了哥哥送給他的單簧管，開始演奏，起初，他站在廚房的門口的角落裡，後來樂隊的樂師們總覺得自己的音樂有點兒怪，他們把這個蹩腳的演奏者找了出來，他們不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑著說；「你雖然年紀不大，聲音可真不小。我們都聽到了你的演奏，說實話，糟運了。」大夥把他領回了廚房，他們給這個小傢伙拿了一把椅子，還給了他一杯酒，圍在他身旁聽他的演奏。這就是這位早熟的音樂家最早的演出。1917年他來到了芝加哥，1919年他加入了威爾·馬里奧思·庫克的管弦樂隊，他同庫克的樂隊一道訪問歐洲，獲得了著名的指揮家厄內斯特·昂塞麥的具有高度洞察力的評價。還是在海外期間，偶然的一個機會，他在商店的櫥窗里發現了一件樂器，引起了他的興趣，他立刻買下，並開始試著演奏，這就是他後來一直演奏的高音薩克斯管。回到美國之後，1923年貝徹同克拉倫斯·威廉斯錄制了他的首張唱片。在其後兩年的錄音中，他採用了布魯斯歌手的演唱作為背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影響，演奏了許多令人難以置信的獨奏。
他同另外一位爵士樂的巨人Duke Ellington也有過合作，當時的埃林頓還不甚知名。然而西德尼·貝徹並未在美國繼續發展自己的事業，他再次來到了歐洲，在各國訪問演出，最遠時到過俄國。但是他的決定並不總是正確的，這個生性好動的人在歐洲招惹了一連串的麻煩，他先後被英國和法國政府驅逐，前者是因為他因強奸而被捕，後者則因為他在巴黎的蒙馬特洲參加了一次槍戰。貝茵·史密斯和約瑟芬·貝克都曾與他有過甜蜜的日子。膽大妄為的他甚至曾在十月革命之後的莫斯科，教一位顯要人物吹奏薩克斯，據說此人與「007」系列片中的上司「M」一樣神通廣大。與同時代的其他人相比，西德尼是一位孤獨者。幾乎所有與他接觸過的人結果總是不歡而散，只要他在場，他永遠是主角，永遠是領奏者，其他人只能依從他的方式方法，只作他的陪襯。在自我為中心的爵士樂壇，爵士音樂家發現與他們合作的經紀人往往把他們視為音樂怪物。別人用來形容維克多·雨果的笑話用在貝徹身上十分合適，他是一個幾乎發狂地想像自己是一位名叫西德尼·貝徹的人，他的所有幻覺因其無法否認的天賦的作用變成了現實。為了死去的雨果，法國人重新開放了萬神殿；為了貝徹，他們樹立起雕像。三十年代，對於貝徹來說是一個相當平淡的階段。他和諾布·希西勒合作過，也曾經同新奧爾良「腳爐」樂隊舉辦過一次非常精彩的演奏會。他還曾經開過一家自己的裁縫店，這家店並不是因為為他嫌了多少錢而出名，而是因為在那裡經常有精彩的即興演奏會。
在1938年貝徹終於給人們帶來了一個驚喜，他的《夏日》成為了熱門曲。貝徹工作的基地基本上選在了紐約，在那裡他參加了Eddie Condon在城市音樂廳的演出。他在1945年時又有一次不成功的嘗試，他試圖組建一支自己的樂隊，然而卻未能選擇合適的夥伴。貝徹在此已經開始感到自己的前途越來越不樂觀，工作越來越難找。他期望辦一所音樂學校，然而最終的結果是名不副實，他的學生只有一位略微知名。 在1949年，看似好運氣已經徹底終結的西德尼的生活發生驚人的戲劇性的變化。他被邀請參加了在巴黎舉辦的薩勒·普萊耶爵土節，故地重遊，心中憑添許多感慨，他決心在此定居下來，把這座使他成功，又看他失敗的城市作為自己的歸宿。在許多年裡，在自己的祖國幾乎沒有什麼人能知道他的名字，人們對於他和樂團音樂好像是陌生人一船。然而在巴黎遠離他家鄉的異邦，人們不僅記住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的藝術家，這種待遇同他的密友，也是來自美國的約瑟芬·貝克是相似的。
在 美國，人們靠膚色來判段一個人的成就，如果一個有色人取得了同白種人一樣的藝術上的成就，甚至在才能上超過了白種人，那就一定被看作是不可思議，更不可原諒的過失。貝徹的最後的十年裡有過許多精彩的音樂會和錄音，還曾不止一次地返回美國演出，直到他被癌症奪去了生命。他的繪聲繪色的回憶錄《溫柔地對待》，以約翰·柯林頓的詳細記述了他生平的專輯《爵士奇才》，都能使人們了解他不平凡的人生經歷。

Sonny Rollins
桑尼·羅林斯曾先後3次退隱樂壇，而每一次歸來時都會以全新的面貌出現。他是爵士界最愛「自省」且多產的樂手之一，「主題式即興演奏」更讓他獨步古今。
羅林斯最初學的是鋼琴，16歲時改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時，他的地位已經不容小。羅林斯不久即離開樂壇，1954年再度回來時展現了更為驚人的創作力。
50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一隻四重奏樂隊，這時他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開爵士樂壇，人們已經對他的不斷退出、沉思、復出的風格見怪不驚了。當他1971年挾著帶有R&B及流行元素的新的樂風又一次出現時，人們已經為他在藝術上的執著所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開拓新天地而尋求好音樂的精神更為後來的爵士樂手們爭相模仿。
1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige
1954 Moving Out·Orig。Jazz
1955 Taking Care of Business·Prestige
1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC
1957 Alternate Takes·Contemporery
1958 Freedom Suite·Riverside/OJC
1962 The Bridge ·Bluebird/RCA
1966 Alfie ·Impulse
1972 Next Album·Milestone/OJC
1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

3. 中國有知名的薩克斯手嗎

有！3個比較強的！我認為中國最有能力的薩克斯手有三位。其一是范聖崎，以他現有的水平卻能夠長期佔領各電視台的節目。能力非同小可，當屬中國第一。其二是李滿隆。雖說是個吹黑管的。但是能夠擊敗杜銀蛟，謝進歧等薩克斯高手而進入中國最高音樂學府-中央音樂學院教薩克斯。可見能力也數一數二。其三是尹志發，雖說中國有數萬人比他吹得好的。但是他的教材是全國最多的。可見與各出版社的關系也是非同一般。其能力出類拔萃！各位網友以為如何？

4. 春曉達人薩克斯美女叫什麼名字

你想達人薩克斯美女的名字叫夏小麗，她的名字大家是有目不暇給都知道，所以呢，大家喜歡她。

5. 各國吹薩克斯的名人

肯尼·基（Kenny G）1956年6月5日出生於美國西雅圖， 是全球最著名的高音薩克斯風名家，出道以來，肯尼·基（Kenny G）總計創造了九張稱霸全美當代爵士榜冠軍並打進流行專輯榜 TOP10 的專輯，擁有24首抒情榜 TOP40 單曲，歷年的專輯、單曲、音樂錄影帶的累積銷售也已沖破7500萬張，他是流行音樂史上最暢銷的演奏曲藝人，同時也是當代最暢銷的爵士樂樂手。肯尼·基（Kenny G）的非凡才華為他贏得了葛萊美獎、全美音樂獎、靈魂列車獎與世界音樂獎。
查理·帕克(CharlieParker)綽號「Bird（大鳥）」，1920年8月29日生於美國堪薩斯州的堪薩斯。是爵士史上最偉大的中音薩克斯風手，更是爵士史上最才氣縱橫的薩克斯風手，帕克是一位極具個性的音樂家，14歲時中途輟學，一心鑽研音樂。

Michael Lington 不是很清楚

Ben Webster 也是已故的巨星

在來個中國名氣最大的

陸廷荃 陸廷荃是我國第一代涉足爵士音樂圈的薩克斯演奏家，現任中國歌舞團輕音樂團薩克斯管獨奏演員及大爵士樂隊藝術指導；北京「迷笛」音樂學校薩克斯專業主任講師；中國音樂家協會薩克斯管考級評為

6. 在中國誰的薩克斯吹的最好

以下均為中國知名古典薩克斯演奏家：

1、老派：尹志發、李雨生（川音）。。。。。。

直接網路就行

7. 中國吹薩克斯的最有名的有那幾位

張藝勒： 中國音樂家音樂協會會員、民盟盟員、交響樂愛好者學會理事、關心下一代工程藝術團獨奏兼藝術指導、無錫薩克斯重奏團團長、經常在國內外進行演出，在全國舉辦古典音樂及現代音樂講座。

8. 中國的薩克斯演奏家有哪些

陸廷荃先生是中國歌劇舞劇院一位著名的薩克斯演奏家，同時又是一位成績卓著的薩克斯教育家。
李建中，中國音樂家協會民族管樂研究會及廣東省音樂家協會會員。畢業於星海音樂學院, 曾師從薩克斯管大師約翰.艾斯圭拉與張天平先生，現任職於星海音樂學院。其演奏風格飄逸、技巧嫻熟、音色純凈、甜美，極富感。
中國著名薩克斯管演奏家：李賢
1967年出生於台北，13歲開始學習薩克斯風。1992年甄試考上新英格蘭音樂院(New England Conservatory)，隨羅侃寧先生(Mr. Kenneth Radonfsky)學習薩克斯風演奏，為台灣首位在音樂學院中以此為主修的學生。1996年在該校取得薩克斯風學士學位之後，隨即以全額獎學金進入俄亥俄州柏格林州立大學(Bowling Green State University)，接受軒朋博士(Dr. John Sampen)指導，並於1998年取得演奏碩士學位。除了平日在學院中受教的老師外，又多次參加音樂夏令營，蒙各國際著名薩克斯風演奏家指導，包括印地安那州立大學教授尤金羅素(Eugene Rousseau)、巴黎高等音樂院教授克勞得隆(Claude Delangle)、博多音樂院教授隆得士(Jean-Marie Londeix)。

9. 女的可以吹薩克斯嗎

女生可以吹薩克斯，沒有任何規定說女生不能吹薩克斯。

薩克斯由金屬制拋物線性圓錐管體，與單簧管類似的哨頭，波姆體系音鍵系統，除降B調高音薩克管外，都彎成煙斗形。

薩克斯是一種非常有表現力的樂器，他可以容易的控制音量的大小，完全能夠發出大提琴，單簧管那樣極其美妙的音響，並有著足以同管弦樂隊中任何樂器相匹敵的巨大力量。總的說來，它的柔和優美的音色，具有弦樂器的歌唱風格。

(9)中國三大美女薩克斯擴展閱讀

薩克斯家族， 從大到小依次是： 倍低音薩克斯，低音薩克斯，上低音薩克斯，次中音薩克斯，C調薩克斯，中音薩克斯，F調高音薩克斯，高音薩克斯，C調高音薩克斯，超高音薩克斯。

薩克斯有多種音域和調性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四種最多見。古典薩克斯以中音薩克斯為主，而在爵士樂、流行樂里是以中音、次中音為主。所有的薩克斯指法基本都是一樣的，吹奏者可以不用指法練習就更換樂器。

10. 吹薩克斯最厲害的人是誰

國外:
1.最有名的當然是肯尼吉(又譯為凱麗金)了.美國著名薩克斯演奏家。1956年6月5曰出於美國西雅圖。少年時代在福蘭克林讀書，10歲時觀看了一部音樂劇，從而開始迷戀上薩克斯。上中學時曾試圖進入一個爵士樂隊，但沒有如願，可見他並不是一個音樂天才。根據他母親的意願，他學了金融專業，並以優異成績畢業於華盛頓大學財會系。凱麗金在音樂上的成就，完全取決於他對薩克斯的熱愛和長期不懈的刻苦努力。多年來，他堅持每天練琴3--4小時。凱麗金的音樂風格，是我的音樂。目前他與妻子住在洛杉磯城，美滿的家庭對他的音樂事業支持很大。應該說是凱麗金改變了人們對薩克斯的認識，他也成為近10年來全球最受歡迎的薩克斯演奏家。
2.坎迪·杜弗爾(Candy Dulfer)
是當代爵士樂壇不可多得的絕代才女，首次在公眾面前露面是在搖滾鬼才Prince的音樂錄影帶《Partyman》之中。杜弗爾不僅擁有漂亮的金發和俏麗的面龐，她吹奏中音薩克斯的技巧也堪稱一流。
杜弗爾從小便受到吹奏高音薩克斯的父親的熏陶，桑尼·羅林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由於她的父親是荷蘭一位很有名的樂手，杜弗爾很順利的被介紹進入爵士樂界。她從12歲起便跟著Rosa King這位從美國流亡到荷蘭的樂手的樂隊演出。15歲組建自己的Funky Stuff樂隊。由於個性突出，這支樂隊還被著名搖滾歌手Madonna邀請參加她的歐洲巡演。在因與Prince的合作而名聞天下後，杜弗爾得到音樂製作人DaveStewart的協助，錄制了一些大受好評的樂曲。
杜弗爾的首張個人專輯在1991年推出，她的略帶放克風格的薩克斯一經面世便帶起了流行旋風，成為當代爵士一種重要的構成因素。她隨後推出的作品承接吸收了越來越多的音樂元素，顯示了更為豐沛活躍的創造力。
3.桑尼·羅林斯(Sonny Rollins)
曾先後3次退隱樂壇，而每一次歸來時都會以全新的面貌出現。他是爵士界最愛「自省」且多產的樂手之一，「主題式即興演奏」更讓他獨步古今。
羅林斯最初學的是鋼琴，16歲時改吹薩克斯。1949年，他與巴德·鮑威爾、J。J。約翰迅的合作給人們留下了深刻的印象。羅林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等薩克斯名手的演奏技巧和即興風格，到20世紀50年代初期與邁爾斯·戴維斯、瑟隆尼斯·孟克合作時，他的地位已經不容小。羅林斯不久即離開樂壇，1954年再度回來時展現了更為驚人的創作力。
50年代末，羅林斯感受到約翰·科特恩的壓力，再次宣布退隱。1961年他與吉姆·霍爾一起組建了一隻四重奏樂隊，這時他也接受歐涅·寇曼的革新思想，演奏風格變得愈加愈烈和隨意。1968年，羅林斯第三次離開爵士樂壇，人們已經對他的不斷退出、沉思、復出的風格見怪不驚了。當他1971年挾著帶有R&B及流行元素的新的樂風又一次出現時，人們已經為他在藝術上的執著所折服，他這種不斷試圖建立新秩序、開拓新天地而尋求好音樂的精神更為後來的爵士樂手們爭相模仿。
4.邁克爾-布雷克(Michael Brecker)
對演奏技巧精益求精，是繼韋恩-肖特之後對當代薩克斯演奏者影響最大的一位薩克斯手。他的名字最初並未能被大眾所熟知，出色的即興技巧也未能得到應有的重視，這主要是因為它總是一頭扎在錄音棚里，又總是甘於擔任一些流行歌手的伴奏樂手的緣故。
實際上，布雷克對於薩克斯技巧的運用近乎完美，他對五聲音階、減音階、增音階的靈活運用，以及對上聲部延伸音的巧妙強化、顆粒般清晰的樂句詮釋、戲劇性的強弱旋律都具有令人眼花繚亂的效果。
布雷克曾先後學習吹奏單簧管和次中音薩克斯，高中時改吹阿高音薩克斯。在他的職業生涯初期，布雷克並未鍾情於爵士，與他合作的都是一些以R&B或搖滾為主要風格的樂隊。1969年，他加入紐約一支具有融合爵士樂風的樂隊Dreams,不僅又接觸了傳奇爵士大師賀瑞斯—席爾弗。敢於探索的布雷克在其音樂生涯中不斷求新求變，在80年代他加入了融合樂團Steps Ahead,又於哥哥、小號手蘭迪—布雷克合組了一支名叫「BreckerBrothers」放克爵士樂隊，90年代後，他們又將這支樂隊改良為以酸爵士樂風為主的「Return of the Brecker Brothers」樂隊。
5.本尼·卡特(Benny Carter)
如果在描述Benny Carter的音樂家生涯的時候，只是說他有著引人注目的、多產的一生，那麼這種陳述的本身已經大大低估了他的成就。作為一位中音薩克斯管演奏家，一位編曲家，作曲家，樂隊指揮，一位不經常演奏的小號演奏家，本尼·卡特在他所擅長的領域里一直就是最出色的幾個人中的一位。至少從1928年開始他就成為了最優秀的爵土樂音樂家之一，而令人稱奇的是，在1996年，也就是說他已經年滿88歲高齡時，他仍然上台演奏，而且表現出來的精力和才智，絲毫未受他年齡的限制。有時人們如果單單聽他的演奏，而不是在現場觀看，甚至會認為他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力絲毫沒有漸弱。在他只有二十幾歲時，Benny Carter就贏得了觀眾的喜愛，成為當時最優秀的大樂隊的指揮之一。

國內:
1.最有名的就是范聖琦了. 中國著名薩克斯管演奏家,原中國煤礦文工團首席薩克斯，國家一級演奏員,國家一級指揮，老樹皮樂隊隊長,金薩克斯風重奏團藝術指導,北京金薩克斯風四重奏團音樂總監,中國國家體操隊藝術顧問，中國協和醫科大學客座教授，由他率領的老樹皮爵士樂隊反具有濃厚歐美風情的爵士樂帶給了國內觀眾，令人流連忘返。
范聖琦人過中年後就留起長發，他那一頭飄逸的披肩白發與那白花花的鬍子，著實讓他早早就多添幾分藝術家的魅力，特別是與西洋樂器薩克斯配絕了。故人稱范老頭。 原籍山東黃縣，童年隨家人去哈爾濱的范老頭，自少就對音樂感興趣。他與薩克斯結緣，起於當年他大哥跟隨賀龍的部隊上前線去了，薩克斯就留給了范聖琦。少年的范老頭，抱著這支分量不輕的樂器，跟一個十月革命後逃亡到哈爾濱的白俄音樂家學習。新中國成立初期，小有名氣的范老頭被北上招人的鐵路文工團招走。
另外,還有杜銀蛟,海軍的薩克斯首席魏延強魏老師、解放軍的薩克斯首席王清泉王老師、解放軍的薩克斯教管陳志芳陳老師。都不錯。