① 中國古箏十大名曲
第一首《漁舟唱晚》是傳統的古箏獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法,多年來一直認為是婁樹華於三十年代根據古曲《歸去來》為素材發展而成;近年來又有人提出該曲為近人金灼南根據山東傳統箏曲《雙皮》、《三環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同,後半部分為婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名:「漁舟唱晚,響窮彭蠡之濱。」整首樂曲極富詩情畫意,旋律流暢,先慢後快,先松後緊,情緒層層迭進,生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅為箏曲的代表曲目之一,亦被移植成為小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。
第二首《出水蓮》為廣東潮州客家箏曲。有人為該曲作題解曰:「蓋以紅蓮出水喻樂之初奏,象徵基艷嫩也。」該曲以悠揚清麗的旋律和「重六調」的特殊韻味,曲趣清純剔透,寄託了人們對蓮花「出污泥而不染,濯清漣而不妖」的高尚情操的贊美。
演奏以上二曲的是古箏演奏家潘妙興,他1940年出生,自幼學習彈撥樂器,15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古箏演奏,先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以嫻熟的技藝顯露古箏獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古箏諸家風格,以技巧全面、演奏精湛著稱。
第三首《高山流水》為我國十大古曲之一,浙江箏派的代表作。全國各地箏派雖均流傳有《高山流水》箏曲,但大不相同,而浙派的《高山流水》則近人研彈,表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》,該書在題解中寫道:「《高山流水》本只一段,至唐分為二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。」樂曲取中國 古代著名的音樂故事「伯牙摔琴謝知音」為題材,表現一種「巍巍乎若高山,洋洋乎若江海」的境界。全曲以清彈為主,由高山和流水兩個部分組成:前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的「大撮」,渾厚而優美的音色,描繪了高山之雄偉蒼勁;樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法,細膩地刻劃了流水的不同形態,由細流涓涓低回婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品,旋律悠揚流暢,風格淡雅清新,音韻古樸典雅,意境深遠綿長。
演奏本曲的是青年古箏演奏家王蔚,1966年出生於浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習,1984年升入該院本科,師從何寶泉、孫文妍副教授,1988年以優異成績畢業,並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎;1989年獲「山城杯」電視器樂大獎賽表演獎和「ART杯」中國樂器國際比賽古箏專業組三等獎;1991年獲「上海之春」表演獎。曾先後赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面,細膩動聽,韻味濃厚,激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。
第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之於1962年根據崑曲《寶劍記·夜奔》一折為題材,以曲牌《新水令》的旋律為素材加以改編發展而成,表現《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後於風雪之夜投奔梁山的故事,樂曲猶如琵琶傳統曲目中的「武曲」,氣勢壯烈,情緒激昂,為箏曲創作曲目中不可多得的佳作。
演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業於上海音樂學院民樂系,1985年在上海青年匯演中獲古箏第一名,1990年3月,上海音樂家協會和上海電影樂團聯合為她舉辦古箏獨奏音樂會,同年11月,在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古箏獨奏欣賞音樂會。
第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情,抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。全曲共分四段:一、中速稍快,侗寨之歌;二、稍快,粗獷而熱烈的蘆笙舞;三、慢速,月夜侗寨家琵琶深情;四、中速稍快,贊美侗鄉。樂曲旋律中交替運用了「升主音」與「降主音」,展現了侗族音樂的一種特殊風格。在第二段中作者運用了一種特倚音技巧,烘託了粗獷、熱烈的氣氛。
演奏本曲的是中國古箏大師、箏樂作曲家及中國音樂協會會員焦金海。他1939年出生於河南安陽,63年畢業於中央音樂學院。他曾中央廣播民族管弦樂團及湖南省廣播電視藝術團擔任古箏獨奏,現於廈門大學音樂系任古箏教授。由於他刻苦鑽研,在古箏演奏、箏曲創作和箏理論形容等方面均取得相當突出的成就,在海內外享有盛名。由於焦氏的演奏風格獨具一格,有豐富的創作樂曲,加上發展完整的演奏方法和理論實踐,令他一再備受到海外箏界的重視與學習,除被稱為「焦派箏」外,更被推崇為「師古不泥古,能把傳統古箏音樂賦於現代化,使之與時代脈搏緊緊相連」的古箏大師。
第六首《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一。有兩種較為流行的演奏形式,一種是二胡曲,是1929年左右劉天華先生記錄了粵胡曲《漢宮秋月》譜,改由二胡演奏,據考,粵胡曲《漢宮秋月》(又名《三潭印月》)源出同名琵琶曲的第一段;另一種即為箏曲。由一種樂器曲譜演變成為不同譜本,且運用各自的藝術手段再創造,以塑造不同的音樂形象,這是民間器樂在流傳中常見的情況情況。全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒,喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了揉、吟、滑、按等諸多技巧,風格純朴古雅,富有韻味,是一首具有代表性的山東箏曲之一。
第七首《寒鴉戲水》是「客家箏曲」中名作。「客家」指南宋末年為避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣一帶的中原人民,所以「客家箏曲」又叫「中州古調」,流傳於潮州一帶。樂曲採用了潮州音樂特有的「重六調」演奏,使其產生了特殊的地方色彩。古箏的旋律清新明亮而輕盈多姿,配以音色低厚的椰胡穿插其間,時分時合,相得益彰,聽來饒有情趣。生動地描繪了寒鴉(即魚鷹)在水中逐戲的情景。本次錄音擔任椰胡伴奏的 郭鷹先生為潮州箏派的名家,1953年他曾在上海首次灌錄古箏獨奏《寒鴉戲水》唱片,聲名大噪,極受歡迎。四十年後雖已八十高齡,聞弟子郭雪君再錄《寒鴉戲水》,興致勃勃地操椰胡伴奏,一板一眼絲絲入扣,為這首名曲再顯風采錦上添花。
演奏以上二曲的是著名的古箏演奏家郭雪君,1942年出生於上海。十三歲師承潮州箏派名家郭鷹,後又師承浙江名派王異之,並先後受到曹正、林毛根、許守誠等古箏名家的指教。1965年以優異的成績畢業於上海音樂學院,現在上海音樂學院任教。郭雪君在學習各地傳統箏派的基礎上刻意求新,並形成了自己細膩含蓄的演奏風格,給人以回味。她的古箏演奏基本功扎實,富於抒情,經常在各種音樂會和廣播電視中獨奏。
第八首《東海漁歌》是張燕創作於七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和嚮往。樂曲以上下歷音描繪的大海波濤,以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。
第九首《香山射鼓》作於1980年,1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲取材於西安鼓樂中的同名樂曲和琵琶古曲《月兒高》。作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦箏的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。
第十首《戰台風》是在六十年代中期,王昌元有感於上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲共分五個部分組成:第一部分描繪碼頭熱烈歡騰的勞動場面;第二部分以特殊的演奏技法模擬出台風的呼嘯奔騰;第三部分以逐漸形成的緊張而強烈的音樂效果,生動地描繪了工人們與台風搏鬥的場面;第四部分的旋律寬廣舒展,抒發了工人們戰勝台風後的喜悅心情;最後是第一部分的再現,樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽眾以深刻的印象。
② 何瑩的專輯介紹
《 瑩瑩花語》
專輯中文名: 瑩瑩花語-原來花香是可以聽的-新古箏音樂
地區: 大陸
瑩瑩花語,是有著名作曲家鄧偉標,攜手中國第一古箏美女何瑩,共同歷時9月打造而成。
瑩瑩花語共十首歌曲,分別寫了十首花。
瑩瑩花語12.15號正式發行,以下是其新聞稿。
鄧偉標專輯《瑩瑩花語》,古箏第一美女何瑩主奏
12月15號,繼《寒風鎮電影原聲大碟》之後,鄧偉標嘔血磨合,歷時9月錄制而成的《瑩瑩花語》懷胎落地,正式發行。
鄧偉標坦稱: 我是讀到鍾哲平關於「花」的文字,很享受,也感觸,才開始決定創作這個專輯的。我對文字有固執的偏愛。事實上,我這些年來的音樂創作幾乎全部離不開文字給我的啟發――《古城今昔》、《紅樓十二釵》、《情殤》、《古情記》、《瑩瑩花語》無不如是。
新專輯《瑩瑩花語》共十首曲子,分別寫了禾雀花,茉莉,海棠,水仙,木棉等十種花。專輯繼承了自《空》以來New Age music 的風格。不同的是,此次鄧偉標第一次冒險的把古典交響、電子、搖滾、民族、室內樂、即興甚至戲曲,融合起來。
更值得稱道的是,鄧偉標在此張專輯中,完全用中國元素的古箏替代了New Age music音樂中的鋼琴。使得新世紀音樂中國化邁出了非常有意義的探索的一步。
作為在國內唯一可以和班得瑞,神秘花園媲美的新世紀音樂代表,鄧偉標保持了一貫低調:「我也不知道有什麼好,但至少當你厭惡我的音樂之後,你還可以擁有一本很美的書。」
對於首次和第一古箏美女合作有什麼感想,鄧偉標賣了個關子,她(何瑩)就是一朵讓人驚奇不斷的花,什麼花,請看專輯目錄就明白了。
雖然是金融危機下,出版方廣州音像保持了樂觀的評價。鄧偉標已經是國內新世紀音樂的一面旗幟和品牌,具有強大的號召力。而且此專輯從磨合創作到後期包裝,都是嘔心瀝血。歌曲的風格也正適合撫平金融危機下惶惶的心靈。
③ 古箏美女程皓如
程皓如,著名美少女古箏演奏家。
1992年出生於山東省濟南市,四歲開始學習古箏,恩受趙林老師啟蒙。五歲起登台演出,並活躍在濟南市各大文藝演出的舞台上,受到市級領導表揚。數次獲得山東省及濟南市少兒民樂比賽最高獎項。
2002年,拜師我國著名古箏演奏家、古箏教育家、中央音樂學院周望教授。
2004年以第一名的成績考入中央音樂學院附小五年級,從此開始了古箏專業學習的孜孜之路。同年獲得2004年蒲公英中國青少年藝術新人選拔大賽金獎、東方青少年藝術明星大賽金獎。
2005年參加「周望師生古箏音樂會」,進行獨奏表演。
2006年順利升入中央音樂學院附中初中部。
2007年第一屆CCTV民族器樂電視大賽中榮獲古箏少年組銀獎。此後曾多次受邀參加中央電視台及北京電視台舉辦的各類大型盛典及晚會。
2008年榮獲文華藝術院校獎古箏少年專業組銀獎(金獎空缺)。
2009年第二屆CCTV民族器樂電視大賽中榮獲古箏少年組金獎。其決賽曲目是 《惙》,音配畫作品是《畫皮》的選段;半決賽參賽曲目是《西部主題暢想曲》,才藝展示是鋼琴彈唱《Hero》。 同年10月,榮獲第七屆中國音樂金鍾獎古箏組銅獎。
決賽參賽曲目《風之獵》、《雲裳訴》;半決賽曲目《漢江韻》、《西部主題暢想曲》、《望秦川》;復賽曲目《姜女淚》、《林泉》。
2010年8月,榮獲第三屆美國飛揚世界盃中國民族器樂國際大賽古箏青年組金獎。 2011年加入國內頂級民樂組合雅樂團(ViVA- Girls)。該樂團由十餘位美女民樂演奏家組成,大多來自最高音樂學府中央音樂學院,各自在各種高規格比賽中獲獎無數。無論是文化內涵、成員學歷還是外表,雅樂團都極具商業價值。 同年七月,獲第二屆國際古箏大賽青年專業組金獎。該大賽由香港中外文化藝術交流協會主辦,邀請王昌元、項斯華、周望等國內外著名古箏演奏家擔任評委,是不可多得的一次高規格的國際古箏大賽。
④ 中國有名的古箏美女大師
程皓如、蘇暢、袁莎、常靜、宋心馨、付娜、伍芳、劉穎……
還有一些我不記得名字了,不得不說,古箏領域里真的出美女呀,我很多同學都長得不錯。
⑤ 美女古箏彈奏《夜的鋼琴曲》真的是太好聽了,從來沒
美女古箏彈奏《夜的鋼琴曲》真的是太好聽了, 從來沒聽到過的版本
⑥ 在北京奧運會開幕式中有個「書生和一個女子」,那女子彈著古箏唱的那首曲子叫什麼名字
好像是崑曲,就是不知道叫什麼.太短了.
常靜出生於中國四川成都,八歲時開始隨啟蒙老師龍德君學習古箏譜。1996年三次赴法國參加現代音樂節,1997年香港雨果唱片公司合作錄制個人專集,1998年隨華夏室內樂團赴美國15個城市巡演,1998年赴葡萄牙參加現代音樂節,1998—2000年赴日本五次,參加藝術節與搖滾音樂節,2001年3月應法國國家音樂創作中心邀請,赴法國里昂參加現代音樂節,2002年1月被聘為泰國公主常任古箏教師。
2002年2月法國巴黎,擔任陳其鋼作品《蝶戀花》古箏演奏,由法國交響樂團協奏,湯沐海指揮,2002年8月分別在泰國和中國與泰國公主成功舉辦四場古箏音樂會,2002年10月與保羅樂隊赴西班牙參加巴塞羅那音樂節,2003年2月與五行樂隊赴德國巡迴演出,錄制樂隊唱片。
當代古箏四美(宋婷婷、付娜、常靜、吳莉)之常靜是泰國公主珠拉蓬常任皇家古箏教師,常靜加盟柏菲後首張個人演奏專輯《彩虹之上》。第一次用古箏演奏12首印第安名曲帶來無限寫意最先進錄音技術捕捉毫絲細節。