中國古裝美女穿戴

A. 中國古代女性夏天怎麼穿著

其實，在中國古代就曾出現過對女性服飾「禁與放」等爭論。比如，有人認為漢代的「窮袴」是為限制性自由；再如，唐高宗針對「露乳裝」曾頒發過「禁露」令…… 長沙馬王堆一號漢墓出土的深衣《虢國夫人游春圖》中虢國夫人著袒胸裝酒泉丁家閘魏晉時期壁畫墓中穿裙子的採桑女敦煌石窟第329窟壁畫中的唐代女性畫像 漢代女性穿開襠褲嗎？ 「勞毋袒暑毋褰裳」 傳統印象中，古代中國女性似乎不懂時尚，都是把自己嚴嚴實實地包裹起來，連手都掩藏在長長的袖子里。這種印象，可能來自於中國最傳統服裝「深衣」。深衣，是上衣下裳連體的一種服裝，此後演繹出了長衫和旗袍。 穿深衣時，裡面多會穿脛衣，脛衣就是褲子的最原始雛形。那麼，「漢代女性穿開襠褲」的說法，又是怎麼回事呢？ 其實，早期中國人是不穿褲子的，所謂的脛衣僅具今長筒襪的功能，只有兩只褲管，褲口較肥大，沒有褲腰，上端用帶子系在腰部，這種褲子自然是沒有襠的，或說開襠的。可見，「漢代女性穿開襠褲」一說並非捕風捉影。事實上，在秦漢時不只女性穿開襠褲，男性也這樣，更有人裡面連開襠褲也不穿。 中國古人真的是穿開襠褲上街？從史料來看，這是現代人想當然。因為這種開襠褲是不單穿的，外面還會穿前後兩片的「裳」，即圍裙狀服飾。 雖然開襠褲外面有下裳罩著，但這樣著裝仍很容易露出下體，導致「走光」。所以在當時的「公民行為准則」中對此有明確規定：不能輕易提起下裳，除非過河時，否則便是失禮，屬「不敬」。《禮記·曲禮》中所謂「勞毋袒，暑毋褰裳」，就是此意思：做活時不能袒露身體，夏天也不要把下裳提起來。 「窮袴」的出現是為限制性自由？ 「雖宮人使令皆為窮袴」 但是，當時也並非沒有有襠褲，有襠的叫「縵襠」，乃「胡服」之一種，最早為西域居民的日常服裝，便於騎射出行。胡服在戰國時期為中原人普遍接受，並結合脛衣的款式，將其發展為「褌」，成為士兵和勞動者的服裝。夏天穿的褌較短，俗稱「犢鼻褌」，實際就是今三角短褲，當年司馬相如和卓文君「當壚酤酒」，所穿便是這種三角褲。 一直到漢代，上層人物都不喜歡著褌，漢昭帝以前後宮嬪妃日常都穿開襠褲。開襠褲給皇帝隨時隨地寵幸，帶來了極度方便，這或許也是皇宮佳麗愛穿開襠褲心照不宣的原因之一。 漢武帝劉徹死後，其年僅8歲的少子劉弗陵（漢昭帝）當了皇帝，朝廷輔臣霍光年僅6歲的外孫女成為皇後。霍光看到開襠褲充滿誘惑，容易讓皇帝放縱自己，為了保證外孫女得到專寵，早點懷孕，便禁止嬪妃穿開襠褲，連宮女也不允許，只能穿將襠縫起來的「窮袴」。此即《漢書·外戚傳》中所謂，「光欲皇後擅寵有子……雖宮人使令皆為窮袴，多其帶，後宮莫有進者。」 「窮袴」實際上還是開襠褲，與脛褲不同的是，它上達於股，在兩股之間連接成襠。但襠不縫合，用布條系住，不系仍開襠，與現代褲子的拉鏈一樣，方便私溺，所以霍光要求後宮穿窮袴的同時，還要求系緊帶子，窮袴因此又叫「縛帶褲」，在唐代則稱「緄襠褲」。 霍光此舉實是變相限制漢昭帝的性自由，想不到由此帶來中國服裝史上的一場大變革，與現代褲子功能接近的有襠褲廣泛流行，著外裝時多了一種穿褲子選擇。 唐代女性熱衷「袒胸裝」？ 「半袖裙襦」為「東宮女史」之服 薄、透、露，這似乎是現代前衛女性的一種著裝元素，也是大家對夏季女裝的感覺。事實上，不論是「薄」，還是「透」，現代中國女性都沒有唐代女性敢「露」。 唐代女性很會穿衣服，有特點的，上衣有小袖襦衣、寬袖衫，下衣有各式裙子。最引人注目的，則是「半臂」裝和「袒胸」裝，這是當時最性感的女性服裝。 半袖，通俗來說，是古代的短袖衫，又稱半臂，是在漢魏時期「半袖」款式上改過來的，在當時相當前衛，是著裝上的一種突破。其形制為對襟，袖不掩肘，長與腰齊。若與襦裙配套穿著，稱為「半袖裙襦」，隋煬帝楊廣後宮女性多穿這種半袖裝。 到了唐代，半袖仍為宮廷女性喜歡，《新唐書·車服志》記載，「半袖裙襦者，東宮女史常供奉之服也。」這種穿著，在唐代考古中常有發現，在唐永泰公主墓、章懷太子墓的壁畫上，都能看到著半袖裝的女性。 比半袖更突破的則是「袒胸」裝。這是一種在領口上進行大膽改革的時裝，一改圓領、方領、斜領、直領、雞心領的傳統開口，加大開口尺度，將之剪裁成「袒領」，把近半酥胸暴露在外，豐乳半隱，欲隱又現。張藝謀執導的影片《滿城盡帶黃金甲》上映時曾被網友戲稱為滿城盡露「黃金乳」，其設計靈感不知是不是源於這種袒胸裝？ 古代女性流行「襦裙套裝」？ 「緗綺下裙」「紫綺上襦」 在所有穿著中，古代中國女性夏天穿得最多的還是裙子。裙子，也是最傳統的女性服裝之一，古代中國女性也最喜歡穿裙子，穿出了很多經典的裙子。 古代中國女性最經典的著裝方法，是「襦裙套裝」。襦裙本是春秋戰國時期中山國流行的一種服裝款式。襦，是一種短上衣，長至腰間，緊身窄袖；裙，即裙子，由多幅布製成，上面多織有方格花紋，常與襦配穿。這種短衣長裙的一種搭配服式，對中國古代服飾文化影響極大，現代女孩子都喜歡這種搭配。 不同的朝代都有自己的款式。在漢代，普通人穿的裙子不用任何紋飾，不加邊緣，因此又名「無緣裙」。無緣裙是當年農家女孩子眼中最漂亮的夏季服裝，長及膝部，外罩圍裙蔽膝。漢樂府詩《陌上桑》中描寫的採桑女孩秦羅敷穿的，就是這樣：「緗綺為下裙，紫綺為上襦。」 宋代女性喜歡細密褶疊的裙子。最時髦的裙子叫「旋裙」，前後身開胯，便於騎馬乘驢。據說本是京城青樓女子的「招牌裙」，因為既美觀，又實用，遂為宋代女性青睞。 明代女性裙子花樣更多，如「月華裙」、「鳳尾裙」、「合歡裙」以及用整幅緞料折成的「百褶裙」。這種裙前面平展無褶，周圍加有裝飾的花邊，裡面填以彩綉花紋，左右兩邊打細褶，最多的有一百五六十褶。 唐高宗頒發過「禁露」令？ 「二八花鈿」「胸前如雪」 袒胸頗為養眼，唐代風流文人多有筆墨：「粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小樣刀。」（方干）、「漆點雙眸鬢繞蟬，長留白雪占胸前。」（施肩吾）……描寫的都是著裝暴露的唐代美女。 現代考古發現，證實了詩人所見不虛。1971年發掘的懿德太子墓中，石槨上刻繪的宮裝女子身穿寬領短衫，領口開敞，雙乳裸露，乳溝畢現。而之前1958年發現的唐韋泂墓壁畫上，一個少女身穿輕羅衫，也是半裸胸部。 「露乳裝」早在初唐便已穿開了，初唐「四大家」之一的歐陽詢便有「二八花鈿，胸前如雪臉如花」一說，倘若不是詩人親眼看到雪白酥胸，能有這么寫實的描寫？此風尚到了李治（唐高宗）當皇帝後更為流行，女性「拖裙到頸，漸為淺露」。 女人胸部太露，畢竟與傳統的審美觀有沖突。為此，李治曾兩次下令，要求臣民著裝得體，由此可見當時的女性多麼前衛和新潮。但是當時的「國母」、後來的大周皇帝武則天喜歡趕時髦，雖然「禁露」一時有效，但「旋又仍舊」。最後連女供養人都敢薄、透、露了，如在敦煌壁畫329窟中，有一個執花跽坐的少婦，其身著羅衫，兩乳隱然可見。 「拜倒在石榴裙下」 典出楊貴妃？ 「血色羅裙」「妒殺石榴花」 在中國服裝史上最出名的裙子有三條： 最為傳奇的一條叫「留仙裙」，為漢代趙飛燕所穿。此裙是一種有皺褶的款式，傳說有一天，身著雲英紫裙的趙飛燕與漢成帝劉驁同乘千人舟，同游太液池。翩翩起舞之時湖上突起狂風，把趙飛燕吹上了天。宮女及時拽住她裙子，結果那條漂亮的裙子被拽出了許多皺褶。意外的是，裙子反而更好看，「留仙裙」從此出名。上述是漢伶玄在《趙飛燕外傳》中的文學演繹，卻成就了一條名裙。 最值錢的一條叫「百鳥裙」，為唐中宗女兒安樂公主所穿。此裙又叫「毛裙」，用百鳥的羽毛製成，「工費巨萬」，是名副其實的天價裙子。據《新唐書·五行志一》記載，在不同角度、不同光線下，裙子會呈現不同顏色，還能顯出百鳥的形態。當時僅織出了兩條百鳥裙。此後，富貴人家女性紛紛仿效，一時間把奇禽異獸的羽毛都拔光了。 最為風流的一條叫「石榴裙」，南朝時已有，上窄底寬，顏色鮮紅，對比強烈，白居易稱之為「血色羅裙」，當時娛樂圈女星甚是喜歡，時詩人萬楚在《五日觀妓》所記藝伎穿的便是石榴裙：「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。楊貴妃愛穿石榴裙，唐玄宗甚至規定，臣僚見到楊貴妃要行跪拜之禮，「拜倒在石榴裙下」的典故即由此而來。

B. 古代女子的上身都會穿什麼，下身是怎麼搭配的

在我國古代，所要遵守的規矩非常多。尤其是男女之間，自古就有授受不親的說法，稍有不慎，就有可能觸碰禮法。對於女性們來說，貞潔是她們一生之中最為重要的一件事情，所謂“餓死事小，失節事大”，古代女子對於自身清白看得相當重要。除此之外，古代女性的社會地位比較低下，為了能夠保證自己的貞操，證明自身是個“高潔”婦女，在穿衣方面，都有極其重要的講究。

1935年，美國芝加哥賣出了第一條內褲，至此之後，這種新型的遮羞方式火遍全世界，一直傳到中國。如今的內褲種類，真的是眼花繚亂，男子有平角、三角之分，女子可選擇的款式有純棉、蕾絲、鏤空等等。除此之外，新時代的思想觀念發生了很大變化，女子不會因為裸露個胳膊就會被認為“不守婦道”。相反，大多數女性開始展現自己的身體之美，裸露大腿、穿個抹胸上街的少女們也是越來越多，其實這也是時代的進步。

C. 古代女子為什麼都穿裙子她們為何不穿褲子

我們都看過不少古裝劇，尤其欣賞古代女子服飾的優雅之美。 但據說古代女子只穿裙子不穿褲子。 為什麼是這樣？

中國古代長褲雖然有一定的演變，但一直是輔助功能，不適合外穿。 所以，對於女性來說，功能就是保暖，即使穿褲子，也要穿裙子。 直到民國時期，中國女性才逐漸喜歡穿旗袍，西褲也適合外穿。 漸漸地，中國女性對著裝的看法發生了變化。 如今，由於中西文化的融合，潮流日新月異，褲子的種類也在不斷變化。 越來越豐富，款式層出不窮，因此活躍在我們的視野中。

D. 古代女子所穿戴衣服首飾的分類

古代發飾的起源既有來自於勞動、禦寒遮羞、裝飾悅目，也有來自於模仿和感測等因素，有著廣泛的社會基礎和思維基礎。它的內容包括許多，有簪、簪花，釵、梳釵、步搖、篦、金鈿、銀鈿等，在唐代後還出現了冠，其中最古老的是梳飾。簪釵

簪的本名稱「笄」（《說文》：「笄，簪也。」）是古人用來綰定發髻或冠的長針。可用金屬，骨頭，玉石等製成。在古代，漢族的結發方式，無論是辮發盤髻，還是束發著冠，均須以簪釵約束固定。女子年滿十五歲時，如已許嫁，便將頭發綰成一個髻，即以簪插定發髻。以示成人，如「年以及笄」。在中國古代，簪釵還常被用於男女間定情的信物。皇宮貴族的女子可以用珍奇的材料做發飾，而一般小戶人家只能戴荊釵（荊條編織的發釵），我們在文言文中所讀到的「拙荊」 便是古代男子對外人稱自己的妻子的謙詞。釵，由兩股簪子交叉組合成的一種首飾。用來綰住頭發，也有用它把帽子別在頭發上。五代五縞《中華古今注·釵子》：「釵子，蓋古笄之遺象也，至秦穆公以象牙為之，敬王以玳瑁為之，始皇又金銀作鳳頭，以玳瑁為腳，號曰鳳釵。」釵與簪是有區別的，發簪作成一股，而發釵一般作成兩股。步搖

就形制而言，單股笄稱「簪」，雙股笄為「釵」，笄首有垂珠墜飾者則稱為「步搖」。步搖是古代婦女插於鬢發之側以作裝飾之物，同時也有固定發髻的作用。是自漢以來，中國婦女中常見的一種發飾。

簪插步搖者多為身份高貴之婦女，因步搖所用材質高貴，製作精美，造型漂亮，故而非一般婦女所能使用。步搖的製作工藝復雜，能充分體現出這一時期的金銀首飾加工製作水平。同時，我們也能由此推斷出當時理想的婦女形象。《釋名》曰：「步搖，上有垂珠，步則動搖也」。著名服裝史專家周錫保先生認為：步搖乃以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，用各種獸形繞以翡翠為花勝。而陳祥道則以為漢代的步搖是以金為鳳，下有鴟，前有笄，綴五彩玉以垂下，行則動搖。因步搖上有垂珠，再加以翡翠金玉之飾，益臻行步動態之美。華勝

華勝，即花勝。古代婦女的一種花形首飾，通常製成花草的形狀插於髻上或綴於額前。《釋名�6�1釋首飾》：「華勝，華，象草木之華也；勝，言人形容正等，一人著之則勝，蔽發前為飾也。」《漢書�6�1司馬相如傳下》：「暠（gǎo）然白首戴勝而穴處兮。」唐顏師古注；「勝，婦人之首飾也，漢代謂之華勝。」漢時在華勝上貼梳篦

梳篦在古時是人手必備的發飾，尤其是婦女，幾乎梳不離身，時間一久，便形成插梳的風氣。篦是一種比梳子密的梳頭工具，初時用以去除發垢。唐李賀《秦宮》詩：「鸞篦奪得不還人醉睡氍毹（qú shū ）滿堂月。」王琦匯解：「篦，所以去發垢，以竹為之，鸞篦必鸞形象之也。」金葉或貼上翡翠鳥毛，使之呈現閃光的翠綠色，這種工藝稱為貼翠。鈿花

鈿（diàn）花，用金，銀，玉，貝等做成的花朵狀裝頭飾。明宋應星《天工開物�6�1玉》：「凡玉器琢余碎，取入鈿花用。」鍾廣言註：「鈿花：用貴重物品做成花朵狀的裝飾品，如金鈿，螺鈿，寶鈿，翠鈿，玉鈿

E. 古代女子的穿著打扮有什麼講究嗎

在古代，女子穿裙子主要是為了講究禮節，而不是為了展示自身的嫵媚和俏麗。中國古代對於女子的言談舉止以及裝束都有著極其嚴格的要求。女子在家裡一般都穿黑顏色的裙子，其樣式以褶襇裙為多。當時，對於裙幅的數量也很有講究，裙幅初為六幅，即所謂「裙拖六幅湘江水」；後用八幅，腰間有很多細褶，行動輒如水紋。
到了明末，裙子的裝飾日益講究，裙幅也增至十幅，腰間的褶襇越來越密，每褶都有一種顏色，微風吹來，色如月華，故稱「月華裙」。月華裙是一種色彩繽紛的裙子，彷彿月華一般動人心弦，而且高雅鮮麗，深受當時女子的青睞。
到了清末，有一種約定俗成的規矩，女子不能隨意穿紅裙子。

F. 中國古代女子穿什麼樣的內衣

漢：抱腹、心衣

「心衣」的基礎是「袍腹」，「抱腹」上端不用細帶子而用
鉤肩」及」襠」就成為「心衣」。兩者的共同點是背部袒露無後片。平織絹是漢朝常用的內衣面料，其上多用各色絲線綉出花紋圖案（稱彩綉），圖案多以「愛情」為主題，在當時用素色面料來製作內衣的情況是不多的。
魏晉：（十六國）：兩當

兩當」與「抱腹」、「心衣」的區別在於它有後片，「既可當胸又可當背」。材質多為手感厚實、色彩豐富的織錦，雙層，內有襯棉。「兩當」最初是北方游牧民族的服飾，後傳人中原，屬異族文化。
唐代：訶子

唐代以前的內衣肩部都綴有帶子，到了唐代，出現了一種無帶的內衣，稱為「訶子」。這也是其外衣的形制特點所決定的：唐代的女子喜穿「半露胸式裙裝」，她們將裙子高束在胸際然後在胸下部系一闊帶，兩肩。上胸及後背袒露，外披透明羅紗，內衣若隱若現，因而內衣面料考究，色彩繽紛，與今天所倡異的「內衣外穿」頗為相似。為配合這樣的穿著習慣，內衣需為無帶的。「訶子」常用的面料為：「織成」，挺括略有彈性，手感厚實。穿時在胸下扎束兩根帶子即可，「織成」保證「訶子」胸上部分達到挺立的效果。

宋代：抹胸
抹胸」穿著後「上可覆乳下可遮肚」，整個胸腹全被掩住，因而又稱「抹肚」。用紐扣或帶子系結。平常人家多用棉製品，俗稱土布，貴族人家用絲質品並在其上綉以花卉。單的夾的，形式不一。

元代：合歡襟
合歡襟」 由後向前系束是其主要特點。穿時由後及前，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束。合歡襟的面料用織錦的居多，圖案為四方連續。

明代：主腰
主腰」外形與背心相似。開襟，兩襟各綴有三條襟帶，肩部有襠，襠上有帶，腰側還各有系帶將所有襟帶系緊後形成明顯的收腰。可見明代女子已深諳凸現身材之道。

清代：肚兜
清代「抹胸」又稱「肚兜」，一般做成菱形。上有帶，穿時套在頸間，腰部另有兩條帶子束在背後，下面呈倒三角形，遮過肚臍，達到小腹。材質以棉、絲綢居多。系束用的帶子並不局限於繩，富貴之家多用金鏈，中等之家多用銀鏈、銅鏈，小家碧玉則用紅色絲絹。「肚兜」上有各類精美的刺綉。紅色為「肚兜」常見的顏色。

G. 比較好奇中國古代女子穿什麼樣的內衣

古代的女子的內衣根據朝代的更迭從樣式到叫法上都有所不同，雖然我覺得看起來都統一像肚兜就對了。

不過當然了，這種貼身衣物大多是用更為柔軟的物料所制，目的單純只是為了減少摩擦，不讓乳頭和其他皮膚在日常衣物摩擦中受傷，是萬萬沒有現在的胸罩能夠集中聚攏或是避免胸部下垂這種功能的。

到了唐朝就是「訶子」了，也是我認為最好看的肚兜，因為唐朝民風較為開放嘛，當時女子時興穿「半露胸式裙裝」，所以內衣也根據這種喜好做了一定的改變，只需要在後背紮起帶子即可，沒有那麼繁瑣，也特別好看。

H. 古代女性穿的內衣，主要有哪幾種常見的款式

I. 古代女子穿著講究什麼

西漢建立時基礎上沿用秦朝的服制，東漢時期穿黑色衣服配紫色絲織的裝飾物（右圖：漢代縐紗被子）祭祀大典上通用的是「長冠服」。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺111ttt.com）。當時男女服用極為廣泛。服飾總稱"禪衣"。禪衣是單層的外衣。禪衣裡面有中衣、深衣，其形與禪衣無大區別，只是袖形有變化，都屬於單層布帛衣裳（左圖：「信期綉」茶黃羅綺綿袍——湖南長沙馬王堆一號漢墓出土實物）。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用111ttt.com；秋季用白色；冬季用黑色（右圖：漢代大袖）。漢代女子著衣有五個特點：1、穿外衣時，由於領大而且彎曲，穿衣時必需暴露中衣的領型；2、穿衣必用白色面料做里；3、袖寬為一尺二寸；4、衫無袖；5、穿皮毛服裝時裘毛朝外。漢代祭服延用"大制度"，服從古禮穿冕服佩綬、佩玉。皇帝、公卿、諸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或絲繩的質地上加以區別。皇太後、太後、公卿夫人等的祭服(謁廟服)、親蠶服、朝見服和婚禮服的形式都採用深衣制。漢時勞動女子總是上穿短襦，下穿長裙，膝上裝飾長長垂下的腰帶（左上圖：襦裙）。

唐朝風行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝，腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵為主，這時卻風行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代（右圖：蹀躞帶服飾）盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。以紗羅做女服的衣料是唐代服飾中的一個特色，尤其是不穿內衣，僅以輕紗蔽體的裝束更是創舉。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱"鈿釵禮衣"。（右下圖：鈿釵禮衣）唐裝還對鄰國有很大的影響。比如日本和遵從色彩上大大汲取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。唐裝襦裙線條柔長，十分優美自如，用料主要是絲織品，因此它的衣物以"軟"和"飄柔"著稱。（下圖：襦裙）唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐盛多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。

宋朝女子服裝分三種：一為自皇後、貴妃至各級命婦所用的"公服"，一為平民百姓所用的吉凶服稱"禮服"；一為日常所用的常服（左圖：靈鷲蛷路紋錦袍球）。宋裝繼承唐裝，女服仍以衫、襦、襖、背子、裙、袍、褂、深衣為主。絕大部分是直領對襟式，無帶無扣，頸部外緣縫制著護領。服式採用衣袖相連的裁剪方法。有的限於面料的幅寬，因而在衣片的背部或袖椿部分採用接縫和貼邊裝飾。單夾衣有前身短後身長的式樣，也有無袖的大背心式樣。出土的衣服都在領邊、袖邊、大襟邊、腰部和下擺部位分辨鑲邊或綉有裝飾圖案，採用印金、刺綉和彩繪工藝，飾以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。 婦女通常穿的服飾，包含貴族婦女平時的衣服，大多上身穿襖、襦、杉、背子、半袖等，下身束著裙子、褲，為最廣泛的穿著。除了北宋曾一度風行大袖的衫襦，肥闊的裙褲外，窄、瘦、長、奇便是宋代婦女服飾主要的特色。宋代貴族婦女的禮服是寬衣大袖，長裙，頭梳高髻，衣服非常華麗；便裝時興瘦、細、長，衣服色調淡雅、文靜，合理地運用了高級中性灰色調，衣飾花紋生動、活潑、自然。一般平民女子，尤其以勞動婦女或奴俾，仍是穿窄袖衫襦，顏色以白色為主，裙褲也較瘦短，顏色以青、白為常。 皇後在受皇帝冊封或祭祀等重大典禮時穿著褘衣，其制仍然沿襲《周禮》，以深色的「織衣」編織而成，領、袖、襟、裾都用紅色衣料鑲邊，穿著這種服裝，頭上必須戴鳳冠，內穿青紗中單，腰飾深色蔽膝。大袖原是皇後嬪妃的常服，因其兩袖寬大，故名之，以後傳到民間，成為貴族婦女的禮服，普通婦女不能穿著大袖，只能以背子代替（左圖：背子）。這種大袖的服飾，在敦煌莫高窟壁畫、永樂宮三清殿壁畫等畫跡中有具體反應(右上圖：宋朝皇後服飾）。近年，在福州地區的南宋墓中，也出土了這種服飾。背子是一種便服，在宋代婦女中比較風行。其制以對襟為多，衣襟部分敞開，不用鈕扣或繩帶系連，任其露出裏衣。衣長大多過膝，有的與裙子齊。在河南禹縣白沙的宋墓壁畫上，繪有一裙侍女，正端水捧奩，為貴婦人妝梳，她們中間就有不少穿著背子，山西太原晉祠聖母殿彩塑宮女中，也有不少穿著背子者。在福州的南宋貴婦墓中，還有大量的實物出土。襦是一種短衣，最早時一般作為褻衣，也就是內衣。在唐代，短襦曾一度成為婦女主要服飾，宋代因襲不改，仍用婦女的便服。由於其式樣緊小，便於作事，故在下層婦女中廣泛穿著。山西太原晉祠聖母殿的彩塑宮女，就有不少穿著襦裙（上圖：宋代襦裙）。

明朝時服飾出現了許多新的變化，最突出的特點是以前襟的紐扣代替了幾千年來的帶結。但是紐扣並非始於明代，從元代的辮線襖子腰圍部分曾經見到過釘紐扣的形式。紐扣的使用也是一種變革，體現著時代的進步。另外理學風行也在一定程度上影響了服裝風格。明裝與唐裝相比，在於衣裙比例的明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短露裙的長度。衣領也從宋代的對領蛻變成以圓領為主（左上圖：圓領大袖衫）。明代女裝上衣是三領窄袖，身長三尺，露裙二、三寸。當時揚州風行一種新式樣：女衫長二尺八寸，袖子寬一尺二寸，外護袖鑲錦綉，冬季鑲貂狐皮。裙裝在明代初年用色偏向淺淡（右圖：明朝裙裝）。裙褶十分風行，有細密褶紋，也有大褶紋。褶紋裝飾十分講究。有一種名為彩條裙，每條選用一種顏色緞，每條色緞上綉出花鳥紋飾，帶邊鑲以金線可成為獨立的條帶，將數條這樣的各種彩條拼合在腰帶上，就成為彩條飄舞的裙子，因此取名"鳳尾裙"。有的還將整塊緞料用手工做成細褶紋，取名"百褶裙"，一種二十四褶裙取名"玉裙"。明代還有一種特殊式樣的帔子，由於其形美如彩霞，故得名"霞帔"。這種帔子出現在南北朝時期，隋唐時期得此名。到宋代將它列入禮服行列之中。明代服用此式較為廣泛，它的形狀宛如一條長長的彩色掛帶，每條霞帔寬三寸二分，長五尺七寸，服用時繞過脖頸，披掛在胸前，由於下端垂有金或玉石的墜子，因此越發顯得高尚。有一種出自元代的無領對襟馬甲，又稱"比甲"，是宮廷中皇後的專用服式（左上圖：明朝皇後裝）。後來逐漸傳入民間，擴大了服用范疇。比甲風行於明代中期，主要受青年婦女的偏愛。從形式上看與隋唐時期的半臂有淵源關系，後來清代出現的馬甲，就是這種比甲的變形。明式服裝的另一個特色是襟上佩佳飾物，並且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各種飾物。其中垂掛在胸前的叫"墜領"；系在前襟的叫"七事"；走起路來有響聲的叫"禁步"，這些佩飾統稱"雜佩"。另有一種特別的佩飾，是在一條金鏈上，以環相連掛著四件小物件：即鑷子、牙簽、耳挖子和小刀，是些婦女的生活實用品。水田衣是明代一般婦女服飾，是一種以各色零碎錦料拼合縫製成的服裝，形似僧人所穿的袈裟，因整件服裝織料色彩互相交錯形如水田而得名。它具有其它服飾所無法具備的特殊效果，簡單而別致，所以在明、清婦女中間贏得廣泛愛好。據說在唐代就有人用這種方式拼制衣服。

清朝 是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風氣習慣影響著中原地域。幾千年來世代相傳的傳統服制度，由於滿族八旗兵的進關而遭到破壞。可以說這種變革，是中國傳統服制的又一次飛躍，是歷史上"胡服騎射"、"開放唐裝"之後的第三次明顯的突變。歷時數千年的寬袍大袖、拖裙盛冠、瀟灑富麗、纖細柔弱，與衣身修長、衣袖短窄的滿裝形式，形成鮮明的對照。旗裝以它用料節省，製作簡便和服用便利，取代了古代的衣裙的繁復，這是後人易於接受的主要原因。滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服高低不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。其造型完整嚴謹，呈封閉式盒狀體，因此形象肅穆莊重，清高不凡，而獨樹一幟，突破了幾千年來飄逸的塔形衣冠。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出修長秀麗的旗袍，已經形成了漢民族的服飾代表，顯示了東方女性的溫柔與內涵，具有永恆存在的價值。旗袍或短裝有琵琶襟、大襟和對襟等幾種不同形式。與其相配的裙或褲，以滿地印花、綉花和襇等工藝手段作裝飾。襟邊、領邊和袖邊均以鑲、滾、綉等為飾。清初滿族婦女與男人的裝扮相差不多，不同之處只是穿耳梳髻，未嫁女垂辮。滿族婦女不纏足、不穿裙，衣外坎肩與衫齊平，長衫之內有小衣，相當於漢族婦女的肚兜，衣外之衣又稱"烏龍"。

J. 求古代女將的穿戴名稱

旗裝 花黃
蟒」是行話，一般觀眾把它叫做「龍袍」。京劇里帝王將相和後紀大多數都要穿這種服裝。蟒的樣式是圓領、大襟、長袍，腋下開叉，配有異色寬邊，叫做「擺」，前後襟下面綉海水江牙圖案，男蟒周身綉團龍或行龍；女蟒綉丹鳳朝陽等圖案，下配裙子飄帶。

「鎧甲」 行話為「靠」。這種服裝依照古代戰所披的甲胄設計。武將紮上「靠」，表現出人物威風凜凜、氣宇軒昂的英雄氣概。靠分男靠、女靠兩種。男靠前後身分為兩片，用素緞綉魚鱗花紋，靠肚呈虎頭形，兩肩做成蝴蝶式或虎頭形，長袖緊口，頸口配雲頭領，腿的兩側系靠牌子，背子還系有插靠旗的皮套，名為「背虎」。

「褶」在京劇服裝里，屬於便服，穿用機會特別多，不論哪個行當或哪種身份的人物都可以穿這種服裝。褶子和從前人們穿的長衫類似而特別肥大，和尚領，袖子尢其闊。旦行的褶子為對襟，略短。褶子如綉有飛鳥、蝴蝶、花卉等圖案的稱為花褶子；沒有刺綉的稱為素褶子。

「帔」,綉有團龍團鳳圖案的黃帔，為皇帝、後妃、公主所穿；綉有鶴、鹿、牡丹、花卉等圖案的帔，為宰相、重臣、紳士、夫人、小組等人物所穿；狀元登科和新婚拜禮時穿大紅綉花帔；一般文人學士只穿素帔。男、女帔均為大領、對襟、穿袖；男帔較長，女帔至膝並配有裙子。

下層人物各有專門服式。除兵卒的衣外，劊子手、龍套均有特定的衣。漁家、堂倌、書童穿對襟粗布衣褲。天真活潑的少女，穿綉花的襖子、褲子，腰間系汗巾或四喜帶，顯得秀麗多姿。還有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。神仙也有各自的衣。

上層人物的服裝除蟒、褶、帔外，還有宮衣、太監衣、官衣、箭衣等。 宮衣為公主、郡主等人物所穿，周身綉花並綴有飄帶，纓穗，下配裙子，肩上罩"雲肩"，顯得格外嬌媚尊貴。 官衣是文武官員辦公理事所穿的服裝，胸背綉有方形圖案，如仙鶴、旭日、海水等，以紅色、紫色為高品位，黑色次之，黑色不綉圖案的為黑素，為下級官吏的服飾。 箭衣小領、大襟、緊腰、窄袖，袖口馬蹄形，並帶紐扣。

京劇里的人物頭上所戴的統統稱為「盔頭」。「盔頭」有盔、冠、巾、帽等類。 「盔」系仿照古代戰將所戴的頭盔樣式並加以誇張美化而形成的，分有許多種類：虎頭盔、倒纓盔、大額子盔、夫子盔、草王盔、帥盔等。凡戴盔的都是重臣武將，具有威武莊重的氣質。

京劇中各類人物都有特定的帽式。「皇帽」，又稱「王帽」、「唐帽」、「堂帽」。帽為圓形，前低後高，背後有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，並有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為「流蘇」。為皇帝專用的禮帽。 封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為"台頂"。 「汾陽帽」俗稱"文陽"，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用於權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低後高，左右加翅；由於翅的形狀不同，又有「方紗」、「圓紗」、「尖紗」之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴「尖紗」或「圓紗」，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。

水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，里邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。後來，演員發現這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用於歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。《打神告廟》是敫桂英接到王魁休書以後，痛訴於海神廟的一場獨角戲。在這段表演中，演員交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲憤心情。

胡須的表演又稱為髯口功。京劇里老生、凈、丑都掛髯口，各個角色利用髯口表現人物的喜、怒、哀、樂種種感情。現在常用的髯口有三髯、滿髯、扎髯、丑三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示著急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以運用。 在《鳥龍院》這出戲里，閆惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現宋江著急、驚恐、激怒等復雜心情。

翎子，是中古代武將在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的將領，也作為英勇善戰的象徵。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優美身段動作，藉以表現人物的心情、神態。翎子功，生、旦、凈、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。 翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種。可心表示喜悅、得意、沉思、驚恐等各種情緒。 盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神態自若地在用心下棋，又讓盔上的珠球抖動發出聲響，以表示手術的疼痛。

甩發是生、凈、丑等角色在頭頂上扎一綹長發，演員可以通過舞動甩發，表現人物的情緒，這種表演技巧叫甩發功。甩發功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。如《周瑜歸天》中演周瑜的演員就是用甩發功，表現人物的激憤、驚恐、絕望和掙扎的心情。

京劇舞台上用的扇子有大摺扇、小摺扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉、托、合、遮、撲、抖、拋等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。

京劇里的「旗」很多，如帥旗。它是大本營的標志，同時也是兩軍勝敗的象徵，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，製成風旗。而水旗、雲片則把自然界本來流動不定的形態固定化了，然後經過演員的舞動，再讓它活動起來。 大旗在武場里用它抄筋斗，表現搏鬥，還能耍出各種旗舞。

服裝的程式是前輩藝人的創造成果，又是後人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索著改進。如白娘子的服飾，從清代到現在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，到梅先生前就改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期都用大額子。後來，梅先生把大額子類同於一般的女將，缺乏特色。還有，白娘子在水斗中穿戰衣戰裙並不扎靠，戴大額子顯得頭重身輕並不好看，改成軟額子用白綢子扎一個結子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點，面牌上的絨球原來用藍色或白色。五十年代初把絨球改成紅色，一身白，頭上一點紅，這樣一改彩色對比鮮明，也突出了白娘子的斗爭精神。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優秀表演藝術家對服飾程式的正確態度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的「穿破不穿錯」，不主張隨便破壞穿戴服飾的程式