『壹』 四川網紅小龍女叫什麼名字
四川網紅小龍女叫張紫寧。
張紫寧(外文名:Winnie,1996年3月9日-),出生於四川省成都市,所以是四川網紅小龍女,畢業於中國傳媒大學,中國內地女歌手,原女子演唱組合火箭少女101成員。
紫寧隨MERA組合發行首迷你專輯《天生》正式出道,後以練習生身份參加女團競演節目《創造101》,最終以第七名的成績成功加入火箭少女101,並隨團參加探險真人秀節目《橫沖直撞20歲》。其代表作品有《卡路里》《撞》《我們》《螢火》《要嗨森》《不愛而別》《對立面》等。
2018年4月21日,張紫寧以練習生的身份參加由騰訊視頻出品的女團競演節目《創造101》,在6月23日的總決賽中以第七名的成績成功加入火箭少女101出道。
6月23日,發行合唱單曲《Pick Me (Live)》、《盛放》、《Rocket Girls》。
7月23日,隨組合演唱的電影《西虹市首富》插曲《卡路里》發布。
8月9日,宣布將退出火箭少女組合。[16]8月17日,樂華娛樂證實,張紫寧回歸火箭少女101。8月17日,隨組合參加綜藝節目《明日之子》八進七的錄制。
8月18日,隨組合發行專輯《撞》。8月29日,隨火箭少女101組合獲得2018華人歌曲音樂盛典年度最受歡迎樂隊及組合獎。
11月1日,參加騰訊視頻推出的綜藝節目《超新星全運會》。
12月31日,隨組合參加湖南衛視2019跨年晚會。
『貳』 三個女人一台戲。請問四個女人是什麼
都說「三個女人一台戲」,這句話說的一點都不錯。當三個女人湊到一起的時候,他們能聊的話題實在是太多了,能從養育孩子,聊到自己的老公,再聊到自己的老公公老婆婆,最後東家長西家短的說個不停。
四個女人在一起,還能幹許多其他的事情,可以說三個女人能乾的事情,他們都能幹,三個女人不能乾的,他們有能力去涉足,所以碰到四個女人在一起的時候,大家還是小心一點吧,因為他們的凝聚力太強了。
『叄』 謝娜的資料
謝娜照片謝娜(1981年5月6日-),中國大陸女主持人,演員,歌手。因與何炅、李維嘉等人共同主持湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》而成名。以幽默詼諧的搞笑風格而著稱,被譽為大陸版周星馳。
中文名: 謝娜
外文名: Nana
別名: 娜娜、娜姐等
國籍: 中國
民族: 漢
出生地: 四川省德陽市中江縣
出生日期: 1981年5月6日
血型: O型
星座: 金牛座
職業: 主持人、歌手、影視明星
畢業院校: 四川師范大學電影電視學院表演系
經紀公司: 北京春秋鴻文化投資有限公司
代表作品: 主持《快樂大本營》 話劇《暗戀桃花源》 音樂《菠蘿菠蘿蜜》
【個人履歷】
姓名:謝娜
粉絲對其昵稱:娜娜、娜妞、娜娃子、娜姐、娜MM、
節目中的綽號:謝依晨、火鍋美女、謝當娜、謝舞壇、馬欄山坡主-馬小姐、麻花、謝布穀、天娜、收視女娃(媧)、謝小妹、Lady 娜娜、何必娜(那)、坡花 謝小娜
籍貫:四川德陽市中江縣
羅馬拼音:Xie Na
生日:1981年5月6日
血型:O型
星座:金牛座
身高:165cm
體重:50kg
職業:主持人、影視話劇演員、歌手、暢銷書美女作家(自封)、配音員、製片人,作詞人
畢業學校:四川師范大學電影電視學院表演系
經紀公司:樂華娛樂
就職單位:湖南衛視
粉絲名稱:娜米(固定);坡迷
最喜愛的季節:夏天
最喜歡的人:爸爸、媽媽
最喜歡的顏色:粉色、藍色、紅色、白色
口頭禪:fashion(歡型)
最喜歡的零食:果仁
最喜歡的甜品:水果撈
最喜歡的動物:小狗
最害怕的動物:牛蛙
最喜歡的節日:不管什麼節日,只要和一群好友在一起就高興!
最喜歡的運動:騎自行車,跑步,登山、旅行
最喜歡的休息方式:在家上網,出國旅遊
最喜歡的服裝品牌:運動休閑的不固定
最喜歡的卡通人物:麥兜
最喜愛的國家:中國
男朋友:張傑
圈中好友:
何炅、李維嘉、杜海濤、葉璇、吳昕、汪涵、楊樂樂、曹穎、馬可、彭宇、李好、李響、戴軍、李靜、李晨、何東、李彬、朱禎、胡歌、喻恩泰、陳坤、孫儷、鄧超、沈凌、黃磊、孫莉、袁泉、阿牛、花兒樂隊、馬天宇、陳喬恩、阮經天、黃健翔、羽泉、嚴寬、鄭淵潔、胡彥斌、BOBO、李小冉、黃渤、陸毅、劉璇、劉承俊、李承鉉、蔡康永、吳宗憲、黃子佼、卜學亮、房祖名、吳鎮宇、許慧欣、郭品超、徐若瑄、曾寶儀、高圓圓、姜培琳、朴樹、阿朵、韓庚、王力宏、周傑倫、方文山、吳克群、林俊傑、王剛、孫興、劉儀偉、陳好、秦海璐、蕭正楠、吳佩慈、秦嵐、張嘉倪、龍丹妮、李宇春、張靚穎、周筆暢、何潔、許飛、吉傑、蘇醒、魏晨、俞灝明、張翰、鄭爽、王櫟鑫、至上勵合、常石磊、sjm、朱梓驍、歐弟、錢楓、飛輪海... ...
【從業經歷】
十年前,一個青澀、懵懂的18歲女孩懷抱夢想隻身闖盪北京,開始了她追逐夢想、尋找快樂的北漂旅程;
十年後,這個歷經風雨的女孩成長為橫跨影視、主持、舞台劇、音樂、寫作於一身的全能藝人,站在生命的舞台上,把愛與痛、成功與失敗、夢想與追逐,凝聚成「快樂」,讓億萬觀眾在快樂中穿越。
十年人生,十年風雨。這個曾經的灰姑娘一路跋涉、一路淚水歡顏,曾經的花謝花飛、風風雨雨、苦辣酸甜,在她自強不息的奮斗中化作一段故事,見證著冷暖人生。
15歲的謝娜參加「全國推新人」大賽落選,對於稚嫩的謝娜來說,這次失敗是她人生中一筆寶貴的財富,她發誓一定練好十八般武藝,卷土重來。經過艱苦的學習,謝娜以專業總分第一名的成績考入四川師范大學電影電視學院,並在3年後獲得「全國推新人」大賽冠軍,從此開始了她崎嶇而精彩的演藝人生。
但報考「軍藝」再到「中戲」接連公車坐過站、報考北京電影學院失利,再次沉重地打擊了謝娜。這個倔強的四川女孩卻堅信命運掌握在自己手中,夢想屬於那些敢於追夢的人,她下定決心留在北京,闖出自己的一片天地。因為《少年英雄方世玉》中活潑可愛的丫環小麗的出色表演,謝娜引起了不少導演的關注,紛紛邀請她去演丫環,竟因此得了個「丫環專業戶」的「美名」。在舉目無親的城市,日子雖然忙碌,但生活依然窘迫。18歲的謝娜常常躲在被窩里大哭,她想家,想疼愛她的父母,想得痛徹肺腑、難以自己。青春的歲月、追夢的年華,就這樣,常常在夜深人靜時被淚水打濕,成為生命旅途中一段刻骨銘心的記憶。
還在謝娜十幾歲的時候,一次意外讓謝家幾乎傾家盪產,善良樂觀的父母用堅忍與頑強直面人生的風雲突變,小心翼翼的呵護著不諳世事的小謝娜,不讓她察覺到家裡發生重大變故。而謝家最艱難的那幾年也正是年輕的謝娜在外打拚最艱難的幾年,父母用堅實的臂膀、堅強的微笑給了謝娜一個避風的港灣。多年以後,當謝娜終於知道一切,早已飽經冷暖人生的謝娜也禁不住心如刀割、淚流滿面。父母將深沉的愛,凝聚成一種樂觀力量傳遞給謝娜,正是這種力量使謝娜在直面人生重大的挫折時,淡然自若、奮斗不止、永不言敗。
意外得知家庭變故的謝娜常常單槍匹馬跑到劇組找導演毛遂自薦,與製片人談薪酬,製片人都被「娜式」談薪方式雷到,但卻最後同意。2000年一部大型情景劇開拍,身為主演的謝娜經歷了一段歲月人生中剪不斷、理還亂的深沉愛情。雖然走到哪裡都被貼上「某某女友」的標簽,但是,謝娜用她的不懈努力與勤奮回應著人們異樣的眼光,成功主持多檔熱點娛樂節目、入主「快樂大本營」、潛心寫作自己的第一本書、出演多部熱播電視劇,她默默地證明著自己。她一次次被人們質疑,又在質疑中一次次奮起,甚至節目中場休息時跑到衛生間掉眼淚完了還沒事般回場繼續主持,當中的心酸與眼淚、徘徊與前進,並不為人知,但她卻從沒因此覺得自己需要變得中庸。樂觀、執著的謝娜終於登上了鳳凰衛視《綜藝新勢力》等知名節目,並形成了獨具風格的「娜式」主持,再一次回歸《快樂大本營》。
然而,成功的道路並不是想像中的一帆風順。歷經繁華、穿越風雨,謝娜與男友攜手走過了五年的浪漫青春,2005年底卻傳來分手的消息,不禁讓人唏噓感慨,如果生命中有一種東西「揮之不去」,這揮之不去的東西一定叫做「愛與痛」。就在這時,謝娜又要離開「快樂大本營」,愛情和事業都陷入了低谷,她所經歷的傷痛只有自己知道。但她笑著說:「沒有愛情,我一樣精彩。」「自己的事情一定要自己努力,只要有一線希望,我就不會放棄。」繼續樂觀堅強地開辟其他工作、認真地推出自己的第一本書,艱難地一步一步,那些黯淡的曾經,被她一一超越,終於走向了成功。
從最初的不被理解、不被接受,到大受歡迎,雖然有過沉寂的辛酸、有過不被認同的失落,但堅強如她,一笑隨風,完美地開創了另一方天地。快樂大本營順應觀眾的強烈要求,邀請謝娜第三次回到演播廳,但卻只作為嘉賓出任評審。在同一個舞台上由主持人到嘉賓這種過程其實是很痛苦的,謝娜完全可以拒絕,但懂得感恩的她頂著壓力上了。這個感恩的一個女孩子,至今仍清楚記得生命中給她支持和鼓勵的人,通通沒有忘記,因為這些都是生命中收獲的美好和感動。
隨著「快樂家族」成立,經歷了風雨磨難的謝娜終於破繭成蝶,迅速颳起一陣「娜式快樂風暴」,在節目中與搭檔默契配合,使《快樂大本營》在經歷低谷後,超越了所有的綜藝節目,成為全國收視冠軍。同時,第一本書《娜是一陣瘋》在全國大賣;主演經典話劇《暗戀桃花源》並榮獲最佳女主角獎;首張專輯《菠蘿菠蘿蜜》取得了難以置信的好成績;入圍舞林大會並獲獎;在電視劇《射鵰英雄傳》中扮演華箏公主;為進口大片《賽場大反攻》配音。她的事業全面開花、高歌猛進,觀眾對於她的喜愛,已經無需任何花邊新聞來支撐,快樂忙碌的謝娜完成一系列華麗的轉身,開啟了她人生的輝煌一頁,有香港媒體甚至稱2006年為謝娜年。
而人氣空前高漲的謝娜並沒有停下腳步,一刻也停不下來的做著「空中飛人」,主持、拍戲、跳舞、演話劇、配音、代言……謝娜的演繹事業可謂是全面開花,全國巡演《暗戀桃花源》、接拍主演多部電影電視、主持「快樂男生」、「快樂大本營」在各種身份間轉換的謝娜分身乏術。2007年最忙碌的時候,謝娜曾經創造了72小時不眠不休的記錄。滿滿的成績單,看得人眼花繚亂,也可想而知,成績背後謝娜所付出的努力與辛苦。
她成為了快樂精靈,只要節目需要,在億萬觀眾前唱念作打插科打諢,毫不矯情、輕松戲謔、活潑可愛,將快樂發揮得淋漓盡致,令人捧腹大笑間,讓觀眾得到真正的娛樂與輕松。她從來不是完美的,也從不假裝完美,但她一定是真實的;她從不去偽裝自己的缺點,也不善掩飾自己的喜怒哀樂,這樣一個明星,估計也算是空前絕後吧?誰又會是完美的呢?其實觀眾想看的也不是一個完人,不要時時刻刻都正經地綳著一張臉,有時只需要簡單快樂地大笑一場,給平淡壓抑的生活增添一些發自內心的輕松愉快、釋放一下壓力而已。在這個日漸冷漠的社會,觀眾喜愛她,不僅僅是喜愛她耍寶搞笑,更多是珍愛她那顆用美好對待世界、奉獻燦爛笑容、善良的心;
了解她理解她的人無一例外地喜歡上了她,而那些不喜歡不理解的批評與批判則讓她更堅強地成長。不管怎樣,也不影響她成為快樂精靈,她颳起的快樂風暴,無可否認地在人們的心中烙下了一個深深的印。
作為當紅明星,她成了媒體風口浪尖上的新聞人物,被媒體用放大鏡鎖定,也受到太多流言蜚語、無中生有、捏造歪曲、惡意毀謗、是是非非肆意地傷害,但她並沒有因此丟失那燦爛、爽朗的笑容,只有了解過她的人,才會理解笑容的背後經歷太多辛酸。
微笑是她感恩的方式,懂得感恩的她永遠記得曾受別人的幫助,對周圍的人和事她一直心存感恩,使得她也盡心盡力的幫助身邊需要幫助的人,將愛心傳遞。2008年家鄉經歷地震災難的謝娜,來不及安慰受災的父母,便義無反顧地投入到賑災義演系列活動。災難也讓她更加懂得珍惜親情友情,不用工作的日子,更願意回到父母的身邊,陪陪父母。她是個豪爽重情義的女孩,也是圈裡朋友最多的藝人,朋友們最欣賞的是她古靈精怪後面的那種豪爽和真性情,而她對朋友也是真情以對,把每個朋友,每份恩情都裝在心裡。很多人都非常羨慕她和眾多好朋友之間的友情,那是千金不換的人間真情。
以主持人身份走進觀眾視野的謝娜,如今在多部大手筆製作的電影、電視劇及經典話劇中一一挑起了大梁出演女主角,磨練中表演技巧不斷提升,舞台上的謝娜成長並成熟了,迸發出越來越多的閃光點,越發擁有個人風格與魅力,而主持各類大型晚會也日趨大氣穩重。作為各大片競相邀約的女演員,大螢幕上頻繁出現了她的身影,2009年她的演藝事業越來越火,被媒體稱為「內地喜劇女王」,而她說「華麗的語言在事實和行動面前總是那麼的蒼白和無力,我會一步一個腳印的走自己的路」。不同於一夜成名的明星往往很快失去位置,而那些通過努力和奮斗的明星最終都會在舞台上長時間屹立不倒。雖然前面的星路也不會一帆風順,但堅強與樂觀是她永遠的後盾,有了它們,她便不會是敗者。 一定會走得更遠、飛的更高。
【影視作品】
【電影】:
2010年《阿拉甲神燈》(合作演員:古天樂、Twins、曾志偉、熱力兄弟)
2010年《武林笑傳》飾朱八姐(合作演員:邱勝翊、何炅、毛弟、黃奕、應采兒、曾志偉、徐崢、李維嘉、杜海濤、吳昕)
2010年《美麗密令》飾 陸伍易珊 4月1日全國上映 (合作演員:陸毅、吳君如、阿SA、樊少皇等)
2010年《愛情36計》 飾 俠女(合作演員:陳曉東、孫興、吳京、周曉歐、秦海璐、劉樺)
2009年《火星寶貝之火星沒事》飾 TINA (合作演員:劉儀偉、黃磊、王晶、佟大為等)
2009年《追影》 -- -- -飾 唐薇(合作演員:吳佩慈,房祖名,吳鎮宇等)
2008年《娜娜的玫瑰戰爭》飾 丁娜 (4月26日全國公映)(合作演員:李承鉉、金伊彤等)
2007年《四大金釵》-- -- 飾 丐幫之女 (合作演員:吳宗憲、午馬、吳辰君等)
2007年《大電影2》-- -- 飾美鳳 (合作演員:郭濤、姚晨等)
1996年《青年劉伯承》-- - 飾劉伯承女 (合作演員:孫松、王志剛、劉永泉等)
【電影配音】:
2009年 國產動畫電影《虹貓藍兔火鳳凰》-配音 虹貓、小狸
2009年 國產動畫電影《齊天大聖前傳》- - 配音 美女猴、小師弟、宮女
2009年 國產動畫電影《快樂奔跑》 --- 配音 多多
2007年 好萊塢動畫片《料理鼠王》 --- 配音 甜姐
2006年 美國動畫電影《賽場大反攻》--- 配音 公斑馬
【話劇】:
2006年-2009年《暗戀桃花源》-- --- 飾 春花、仙女、母親(合作演員:何炅、喻恩泰、袁泉、黃磊)
2003年-2004年《想吃麻花現給你擰》- 飾 麻花(合作演員:何炅、於娜、湯加麗)
【電視劇】:
2009年《美女不壞》 -----飾 簡愛(合作演員:郭品超、許慧欣、李修賢、張立威、張海燕、李鳳緒等)
2008年《壯士出征》 -----飾 楊排風(合作演員:孫興、王剛、劉璇、喻恩泰、謝芳)
2008年《射鵰英雄傳》 --飾 華箏公主(合作演員:胡歌、林依晨、袁弘、劉詩詩、李解、黃秋生等)
2007年《愛上朱大海》 --飾 駱春曉(合作演員:韓兆、徐熙顏、苗海忠、金巧巧、馬曉靜、李琦等)
2006年 愛情魔方《來不及相愛》飾 娜娜(湖南衛視偶像短播劇,主演:謝娜、田海)
2006年《有房別出租》 --飾 林玲 (合作演員:吳越、劉燁、佟瑞欣、池華瓊)
2006年《喜氣洋洋豬八戒》飾鐵琴公主(合作演員:高鑫、李婉婷、黃海冰、金巧巧、吳曉敏、章艷敏)
2006年《別愛我》--------飾 馬莉安(合作演員:胡歌、徐若瑄、何炅、林家宇、顧美華、艾偉)
2005年《狄仁傑洗冤錄》飾 蓮子 (合作演員:歐陽震華、沈曉海、王靈、寧靜、劉孜、陳莎莉、王學兵)
2005年《風雨西關》-----飾 方家儀(合作演員:孫儷、陳坤、高雲翔、朱琳、蒲冰墨)
2004年《危情24小時》---飾 遲瑾(合作演員:任泉、劉威、鮑蕾、趙琳、李鳳緒)
2003年《夏天的味道》---飾 方平(合作演員:佟大為、劉燁、於娜、吳哲、鄧宇佳、陳牧雲、關曉慶等)
2003年《極速的浪漫青春》飾李爽爽(合作演員:張 亮、李佳璘、盛 超 、張 繼)
2003年《一雙綉花鞋》---飾 譚辛(合作演員:孫儷、錢勇夫、張潮、韓童生、趙雪蓮)
2001年《心動的日子》---飾 阿娜
2001年《永不放棄》------飾 小保姆(合作演員:江珊、李幼斌、朱琳、柏寒、李華)
2000年《棋武士》--------飾 含香(合作演員:張衛健、黃文豪、何美鈿、樊亦敏、恬妞)
2000年《幸福街》(150集) 飾 阿蘭(合作演員:劉燁、劉文)
1999年電視電影《還是那個下雪天》 飾 雪兒
1998年《少年英雄方世玉》飾 小麗(合作演員:張衛健、樊少皇、何美鈿、李婷宜、鄭國霖、張少華)
1998年《緝毒風暴》------飾 葉茵
1997年《無法悲傷》------飾 露菁
1996年《反貪利劍》------飾 晴晴
【音樂專輯】
首張專輯名稱:《菠蘿菠蘿蜜》
發行公司:華誼兄弟音樂公司
發行日期:2006年12月24日
2006年末,謝娜攜自己的首張個人大碟《菠蘿菠蘿蜜》在全國颳起了快樂風暴,唱遍了大街小巷,而「菠蘿菠蘿蜜」一詞更成為當時最流行的減壓咒語。快樂咒語《菠蘿菠蘿蜜》亮出來的全是快樂,把天馬行空、肆無忌憚、趣味玩樂,通過音樂的方式來一一展現。歌曲好記又上口,極具都市流行色彩的旋律、完全放開飛翔的娛樂氣質,贏得了市場的熱烈追捧,發片一月即獲得了雙白金的良好銷量,並一度熱銷到全國斷貨。
謝娜,娜娜,她的快樂,已經深入人心,快樂了別人也快樂了自己,那是她的天性,也是她的武器。她就像是一個一旦開始就不會結束的快樂永動機,甚至令人懷疑她連睡覺都在鬧騰著。在她的演藝版圖中,橫跨數個領域,是為數不多的全能娛樂人才,而現在,歡迎進入謝娜的音樂樂園。
專輯目錄:
1、--- --- NANA主義 6、--- -麻將進行曲
2、--- ---菠蘿菠蘿蜜 7、--給不了的幸福
3、--- ---捧你在手心 8、--- --- --- 天哪
4、-- Ling Ling Ling 9、--- ---簡單快樂
5、--- ---你是我的寶 10、--- -謝天謝地
第二張專輯於2008年推出了單曲《化骨綿掌》取材於武俠故事,通過音樂不斷強化功力的謝娜,一如既往的以自己新鮮大膽的方式傳遞快樂,鬼馬調皮與懷念流行的緊密結合衍生出最為鮮活的音樂屬性,專輯後因512地震忙於賑災義演擱置。
全新專輯2010即將出版
2009年推出了最新單曲《娜寫年華》:
在這支新單曲中,謝娜首次操刀,用婉約的文字,把自己十年來的心路體會第一次靜下來說給大家聽,這次完全不同於以往「鬼馬」的音樂曲風。也許這十年來謝娜是許多人眼中的「瘋丫頭」,是孩子們眼中的「娜姐姐」,是男人心中的「娜哥們兒」;是爺爺奶奶心中的「活寶孫女」,但是在這次的新單曲《娜寫年華》中謝娜告訴大家,快樂的公主也有自己的心事,有快樂也有憂郁,有淚水也有感謝,有挫折但卻更勇敢。而這一切都被謝娜用不同於以往的清澈嗓音委婉的詮釋在新歌《娜寫年華》中,娜娜說,聽了你就會懂。聽了就會明白,原來謝娜也有如此小女人的一面。
事實上從歌曲前期的填詞到後期製作、MV拍攝以及封面照的造型、定妝娜娜都是親力親為,對娜娜而言,透過這支單曲,她想謝謝十年來所有在身邊支持過她的人,謝謝身邊的朋友。現在的娜娜很幸福,雖然最近自己一度成為媒體風口浪尖上的新聞人物,但是同為媒體人的她很懂得體諒。於是她把十年來的心緒全部放進了這支單曲中。透過單曲大家可以了解到,快樂無敵的娜娜在用心感受著生活,對周圍的人和事她一直心存感恩。而微笑是她感恩的方式,也是她堅強的源泉。
單曲:
1、再說一次我愛你(與劉承俊合唱)
2、圓月(和嚴寬合唱)
3、化骨綿掌
4、點亮夢想(群星合唱)
5、快樂奔跑(快樂家族合唱)
6、娜寫年華
7、幸福的滋味
8、地球歡迎你(《火星沒事》主題曲)
參與創作作品:
1、歌曲《天哪》----------作詞
2、歌曲《你是我的寶》-作詞
3、歌曲《娜寫年華》----作詞
歌曲代表作
《菠蘿菠蘿蜜》、《給不了的幸福》、《娜寫年華》、《幸福的滋味》
【出版著作】
2005《娜是一陣瘋》(「瘋」格外在)娜是一陣瘋
05年發行的第一本書《娜是一陣瘋》,快樂精靈的新書發布會也非常獨特,由圈中好友組成的夢舟明星隊以及娜米組成的娜之隊展開一場激烈的「娜力神杯」足球賽。新書得到了廣大讀者的熱烈追捧和喜愛,在世界盃期間就已經以2萬本的預售量被賣斷貨,銷量之火暴令人稱奇,書一上市4天就已經賣到斷貨,連海報都被搶光了。這本漂亮的書里,除了歡笑,也有淚水與辛酸。敢肆意的歡笑、也敢縱情地流淚,這大概就是謝娜最本色的地方,也是她最吸引人的獨特之處。
《娜是一陣瘋》是謝娜經過近兩年時間的創作才完成的,講述屬於娜式的快樂,謝娜利用坐飛機或做節目、拍戲時的閑暇時間,一字一句寫成,足可見謝娜對這本書的重視和用心程度。
曾經有人說:謝娜不是最好的女主持人,但她是最好的娛樂節目女主持人。謝娜的主持輕松、自然、活潑,更重要的是她面對舞台和觀眾永遠都是那麼地坦誠。而這本新書也做到了文如其人,跟她的主持一樣坦誠地把一個最真實的自己呈現在讀者面前,她將自己的糗事、趣聞逐一亮相書本,中間的機靈和幽默能讓人從頭笑到尾,建議大家在打開書本之前要先坐穩扶好。
《娜是一陣瘋》全書共六節,分別為《娜小妞真帥》、《烏龍人生》、《何嘉娜事兒》、《老友記》、《燁未央》、《娜就聽你說》,讀者大笑之餘,可以感受到謝娜的活潑、可愛和善解人意。
《烏龍人生》中,謝娜自曝糗事;《燁未央》中,大大方方地講述了自己與劉燁的往事;在《娜就聽你說》一節中,好友何炅、陳坤等寫下了他們眼中的謝娜。謝娜透露說,這本書首次披露了她的很多秘密,如自己小學和中學的暗戀故事。這本書寫了一年多,因為工作忙、時間少,寫作幾乎都是在飛機上完成的。
2009 《娜寫年華》(娜式散文)《娜寫年華》封面
第二本書《娜寫年華》推出之後,09年上半年銷售量已超過二十萬冊,在所有明星類書籍中,排名第一並遙遙領先,在明星出書的銷量史上創造了一個神話。
《娜寫年華》講述了謝娜在娛樂圈打拚的十年心路歷程,十年北漂生涯,練就了她如何化悲痛為力量,痛並快樂著的健康心態。
一個從縣城出來連普通話都講不好,沒有任何社會背景的16歲女孩是如何靠著自己的努力一步一步走上舞台成為當紅主持人,當紅影視明星。
十年中間,她遭遇了家庭變故、事業受挫、流言漫天。她是如何堅持下來並做到笑到最後。
經歷了十年磨練,她擁有了耀眼的光環,珍貴的情感以及對生活的獨特感悟。她說,快樂面對生活,你不勇往直前,就永遠不知道你能到達哪裡。
多幅生活寫真圖配以真實感人的文字,圖文並茂,從謝娜燦爛的笑臉以及輕松搞笑的文字背後,更能讓人讀到她對生活的快樂解讀。
《娜寫年華》後記(謝娜):
一晃,就是十年過去了,這十年對於我來說是慢慢的。
就像慢慢爬階梯一樣地往上走,慢慢地一步一步地走我自己的路的過程。
這個過程,很艱苦,卻讓我感到快樂和自豪。
無論以前的日子怎麼樣,現在的日子怎麼樣,以後的日子又會怎麼樣,我都不會因為名利而讓我失去自由,失去原來屬於我的快樂和隨意。
想笑的時候就哈哈大笑,難過的時候就哭,穿著大褲衩和拖鞋上街,在街上看到好吃的.就買了邊走邊吃。
我是一個不喜歡墨守成規的人。無論別人認為我是名人還是普通人,對我來說,並不重要。重要的是我想做最真實的自己。即便是在做公眾人物的同時我也想做一個普通的自己。
其實我和每個人都是一樣的,我只是很幸運地找到一個自己喜歡的工作,並且堅持把這份工作做好了。
相信自己,每個人的年華都是由自己來撰寫的!
『肆』 4個女人打麻將的油畫的深層含義
喜歡 麻將 的朋友,你們知道4個女人打麻將的油畫的深層含義嗎?我將為大家揭秘解讀4個女人打麻將的油畫的深層含義,希望能多大家有所幫助!
4個女人打麻將的油畫的深層含義解讀
2005年3月6日,紐約藝術博覽會開幕。世界藝術家雲集,觀眾鼎沸,博覽會的左前方總是水泄不通之處,那裡是加拿大Redinc藝術公司,聚光燈下,掛著一幅題為“2008--北京”巨幅油畫。油畫作者劉溢(加拿大華裔畫家)為北京2008奧運會而作。畫中是中國的傳統Game--麻將。
1 背景: 陰雲密布 2008年的台海局勢撲朔迷離, 陰雲密布。
2 主畫面: 4個美女開賭局---麻將, 1個小女孩在場外。亞洲地區的賭盤上,實際上是4個大國在玩,台灣不是參與者。游戲方式是東方式的麻將。
3 賭局布局: 兩個金發女子與兩個黑發女子。中美是對家,日俄是配角,4個人身份很明顯。
4 衣服: 4個人身上的衣服代表實力,美國上身齊全,下身裸體,在檯面上實力最強,而台下一絲不掛;中國在檯面上一絲不掛,在檯面下實力卻最強;日本整個一絲不掛, 沒任何實力;而俄羅斯只有一個遮羞布。
5 神態和動作: 中國背對,看不出神態.但最關專注於賭局,而背地裡藏著2張牌,其中一張是俄羅斯串通得到的。日本在自我陶醉,整個賭桌上最白痴的一個,關心賭局,並自我感覺自信滿滿。俄羅斯躺倒,把腿搭在美國身上,而且牌是相公,代表俄羅斯因為無關輸贏,表面上是自己不想玩了,但俄羅斯明裡和美國有
瓜葛,暗裡卻給中國遞牌。美國的神態在看著台灣,不太關注牌局,而且雙手放頭後伸懶腰,表明美國已經比較疲憊,美國考慮的是值不值得玩下去的問題,而不是怎麼玩的問題。
6 台灣: 台灣嚴重關注賭局,果盤代表利益,手拿小刀想保護自己的利益。台灣的衣服是中國式的,暗示台灣才是中華正統。而大陸只是在身上有鳳凰的紋身,下面卻穿西方衣服,代表大陸外在西化的趨勢。
穿衣服的是美國,裸身者是日本,背對畫面的是中國,躺著的是俄羅斯,站著拿刀的小孩是台灣。除美國之外三方都光著上身,暗示實力弱於美國(不是廢話嗎)。美國表面上不看牌桌,其實在看她的另一張牌:台灣;日本自鳴得意,就等著攤牌;中國除了明擺著一副東風(“東風”啊),背後還有牌;
俄羅斯表面裝作不想玩,其實一腳踩美國,一手拉中國;台灣一手握刀,已經快脫光了(僅用水果擋著)。
紐約藝術博覽會上一幅題為“2008-北京”的油畫。北京將舉辦奧運會,即Olympic Games。這幅畫中也是Game,卻是中國的傳統Game--麻將。這些女子,代表著全球化競技場上的博弈者。
解讀一:畫的左上角是一幅標准像,乍看上去,熟悉又不熟悉,那是孫中山的鬍子、蔣介石的光頭、毛澤東的五官新組合的標准像。它象徵著中國上百年的歷史,或者說是舊民主主義和新民主主義的全部。
解讀二:畫的左面,是一個最天真和最聚精會神打麻將的女孩,她為抓了一手好牌而暗中慶幸。中間背影的女子,開了一個東風明杠,這象徵著當前不可無視的事實--中國在崛起,然而那女子有些不規矩的小動作。
解讀三:中間女子是美國,背後紋著鳳凰的女子是中國,側面正在認真考慮出什麼牌的亞洲女為日本,另一個躺著的是俄國。中國女子碰了東風並不意味崛起,只是表達"做東"的意思。而俄國女郎也並不是信心全無的"相公",仔細觀察一下她的姿態就會發現,很顯然,她是在趁日美不注意,和中國女郎偷換牌,這正是換牌的瞬間,所以她桌上的牌少了一張。
而旁邊那個拿刀的小女孩,明顯發現了這一切,她的視線停留在正准備把牌偷偷塞給俄國女的中國女臉上。美國女人似乎已從小女孩的表情中發現了什麼……
事實上畫面里中、美、俄都在參與作弊,只有日本女孩不知情在暗爽,就是說牌桌上博弈的四方,日本才是陪打,牌搭子而已。
盆里的水果意味很明顯,當然是代表台灣的地區利益。台灣之所以一身純正中國式的裝扮,是因為最後的中國傳統在台灣。台灣手裡是一把餐刀,這大概是個雙關,一是表示不管誰攫取了台灣的利益,台灣都只能乖乖的為之切水果;第二聯繫到小姑娘的表情,那把餐刀(代表她的防衛能力),就是對她利益最後的一點防禦了。
另外,美國的表情看著台灣,一副又關心又不知道該怎麼辦的樣子;而台灣站在一旁冷眼觀看,對幾個傢伙弄鬼看得一清二楚,可自己不在局中,卻又什麼都不能說。配合日本妞傻乎乎的認真樣子,和中國小妹妹狡黠的背影,加上背景十分陰暗詭異。
解讀四:注意看一下, 中間只露出背影的女孩身上紋的是傳統的中國鳳凰,但身上所穿的卻是西洋蕾絲衣物,是不是在說明現在的中國是"中學為體,西學為用"?外面的場景應該是暗示台灣海峽,陰雲密布暗示緊張形勢。
台灣女孩不是在盯作弊,她盯的是中國女孩的臉,美國女孩盯著台灣女孩的臉,俄羅斯女孩也在盯著中國;三個人的表情都很有深意。日本女孩只看自己的牌,很投入也很滿意。
中、美、日、俄之間利益復雜,日本雖然卷了進去但只關心自己的利益。
西方一般認為國民黨民國政府是中國民族主義政府。這個解釋了台灣的傳統肚兜,似乎也在說08年大勢還是在民國立場而不是台灣國立場。
美國也沒強多少,君不見,她雖然穿了衣服但沒穿褲子!但是她穿得最多!而且她的這種神情似乎也在考慮這局是不是要脫衣服了,因為中國女子在作弊,而俄羅斯已經是陪太子讀書,只求不放炮了,打的時間越久,危險越大! 中國卻希望通過競爭,爭取必勝!
日本看樣子,是根本不知道裡面的凶險,盡管她好象已經輸光了!而且大家應該注意,中國的上下家是日本和俄羅斯,美國只是對家而已!中國只能和日本、俄羅斯發生直接的利益沖突,美國卻是隔岸觀火,但是也有放炮的可能!不過,贏家是美國,因為她們的規矩是,誰輸了誰就要脫一件衣服! 日本可是衣服褲子都沒穿,輸到底了。這樣,日本已經沒有籌碼了,如果輸了,就徹底退出比賽!贏了,還可以繼續留下來!
俄羅斯只能自保,輸了還能打一場,也就是說還有機會!美國和中國有優勢,但是如果是一個輸了話,而無論剩下的是哪一位都是最強的了,而輸的一方和俄羅斯相比,是同樣的檔次了!這局可以是最後一局,也可以是新的一局的前奏!
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『伍』 鄧麗君 一個獲得十億個掌聲的名子,真的好懷念她。 好懷念她的歌聲,還有誰在和我一樣懷念她呢。 雖然她以
您好!
鄧麗君絕對是我的偶像。。。
今年5月8日,是鄧麗君逝世15周年紀念日。
在距離這一天還有幾個月時,各路人馬就已開始准備——有的籌備「鄧麗君逝世15周年慈善演唱會」,有的准備發行「鄧麗君逝世15周年紀念郵冊」,有的組織「尋找鄧麗君傳人暨紀念鄧麗君大型音樂會」海選活動……
去世15年後,鄧麗君為何還有這樣的魅力?
也許因為:「在那個情感蠻荒的年代,鄧麗君擔起了為一個時代代言的重任,用其甜美的歌聲撫慰了無數人的心——靈。」
也許因為:「沒有人像鄧麗君有這么多的優秀作品,有這么多的鐵桿歌迷,有這么多的同代人、後來人受到她如此深的影響。」
也許因為:「在42年的人生旅途中,她所演繹的『愛過的人,錯過的魂,曾經擁有,就是永恆』的凄美人生,太讓人愛憐和留戀。」
……
這一切,似乎仍難回答一個問題:人們為何如此懷念鄧麗君?
傳奇一生
一代歌後鄧麗君被譽為「東方女神」,其一生堪稱傳奇。
鄧麗君1953年1月29日生於台灣雲林縣,本名鄧麗筠。她的父親是名老兵,祖籍河北邯鄲,母親祖籍山東東平。鄧麗君有3個哥哥和1個弟弟,由於孩子多,她的父母雖然辛苦勞作,但日子過得一直比較拮據。
父母很早就知道,他們的女兒鄧麗君有一副好嗓子,是塊唱歌的料。但他們無論如何也想不到,女兒後來憑著這一特長,不僅改變了全家人的經濟狀況,還成為華人世界的一位巨星。
13歲那年,鄧麗君參加了台灣金馬獎唱片公司的歌唱比賽,以一曲《采紅菱》奪得冠軍。第二年,她從中學休學,加盟宇宙唱片公司,當年即推出第一張唱片《鳳陽花鼓》。1968年,鄧麗君開始在一些歌廳登台演唱,並參演電影,也曾在電視台主持節目。在公司的安排下,鄧麗君走出台灣,足跡遍及香港、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國、越南等地。
1973年,鄧麗君去美國學習英文,第二年又轉赴日本發展。不久,她就以一曲《空港》,獲得1974年日本「最佳新人歌星獎」等多個獎項。而收入這首歌曲的唱片的總銷量,也達到75萬張。
1979年,鄧麗君榮獲台灣金鍾獎「最佳女歌星獎」。兩年後,她的5張大碟,在香港同時獲得「白金唱片獎」,徹底征服香港歌壇。1983年,30歲的鄧麗君走入演藝事業的巔峰期。1983年2月19日、20日,她走進全球流行歌手的夢想之地——美國拉斯維加斯「凱撒皇宮」,成為首位在此演唱的華人。很多旅居美國的華人,仍然記得當時的盛況——早在那年1月底,演唱會的門票就已被搶購一空;「凱撒皇宮」原本只有1100個座位,後來加到了1500個,但兩旁的走道、中間的階梯上,仍然擠滿了觀眾。在表演中,鄧麗君特別演唱了以范仲淹的《蘇幕遮·碧雲天》、蘇東坡的《水調歌頭·明月幾時有》、南唐後主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》等12首唐詩宋詞譜曲的作品,讓聽眾充分領略了博大精深的中文之美。此後不久,她再創紀錄,成為首位登上紐約林肯中心、洛杉磯音樂中心舞台的華人女歌手。1983年底,已從藝15年的鄧麗君,在香港舉辦「15周年巡迴演唱會」,其演出規模、觀眾數量和唱片銷售量等,都創下了華語歌壇的新紀錄。1986年,她被美國《時代》周刊評為「世界七大女歌星」和「世界十大最受歡迎女歌星」,成為唯一同時榮獲這兩項殊榮的亞洲歌手。
1987年,鄧麗君推出《我只在乎你》專輯,此後基本不再參加商業性活動,漸漸進入半退隱狀態。
但就是在這一年,《鄧麗君自選歌曲兩百二十五首》,首度在北京發行。當時,鄧麗君演唱的歌曲已風靡大陸。加之台灣當局准許相關居民回大陸探親,鄧麗君開始有了到大陸演出的想法。她原本計劃以敦煌壁畫為背景,結合中國古典四大美女的圖像,在北京舉辦一場華麗的演唱會。但後來,由於種種原因,這一計劃未能實現。
1989年,鄧麗君移居法國,在當地購屋置產,過起了近乎隱居的生活。次年5月,她的父親去世。噩耗傳來,她因悲傷過度而病倒,以致未能回台奔喪。
1993年,鄧麗君回到台灣。在接受采訪時,她說:「這些年來,我雖然是半退休狀態,不過我熱愛音樂,音樂方面的工作我永遠不會放棄,娛樂性的演唱就不去做了。我在英國、法國、日本都常進錄音間,鍛煉自己的聲樂底子。英國老師給了我一份『功課』,我一個星期起碼要自己在家吊4次嗓子。平常也注意基本的嗓子保養,煙不能抽,酒會喝一點,有一段時間我吃全素,現在願意吃一點魚和雞胸肉……」
1995年5月8日,一個噩耗傳遍了全世界——當天,年僅42歲的鄧麗君因哮喘病猝發,在泰國清邁去世。一位華人世界的歌壇巨星,就這樣遠去了。
魂歸寶島
1995年5月11日晚10時30分,載著鄧麗君遺體的泰航633客機,抵達台北桃園機場。
對魂歸故土的「寶島女兒」,台灣方面打破慣例,機場在辦理手續時一切從簡,並允許鄧麗君家屬、歌迷和台灣官員到停機坪上迎候遺體。隨後,鄧麗君的遺體被送往台北第一殯儀館。那裡放著一副可使遺體保存50年、鑲著水晶玻璃的銅制棺材;台灣「陸軍樂儀隊」擔任靈堂和葬禮的儀仗隊;20萬人在殯儀館外徹夜排隊,等著向鄧麗君作最後的告別。那一天,台北的交通陷入癱瘓。
5月28日,鄧麗君的棺木被運往台北縣金山鄉的金寶山墓園——筠園,與父親的遺骨一同下葬。此前,金寶山墓園的老闆在第一時間聯絡鄧家,以1元新台幣的象徵性價格,將園中一塊背山面海的風水寶地「賣」給鄧家,作為鄧麗君最後的歸宿。根據她的本名,這塊墓地被命名為「筠園」。
日前,環球人物雜志記者專程從台北市區出發,驅車一小時趕往金寶山墓園。循著鄧麗君的歌聲,很快就找到了筠園。
筠園分為廣場和墓園兩個部分。廣場比墓園大一些,地上「埋」著一架鋼琴,只有巨大的鍵盤露出地面。這是一位日本著名設計師的作品。遊人的腳只要踏上鍵盤,鋼琴便會發出美妙的聲音。廣場中間是鄧麗君的全身塑像。她微微含笑,伸開雙手,彷彿在歡迎所有為她而來的人。墓園入口處,有一處圓形亭屋,是筠園的音響和燈光控制中心。亭屋內的電腦中,儲存著鄧麗君演唱的歌曲,每天循環播放。
筠園的墓碑上,雕刻著鄧麗君的頭像。墓碑後面的棺蓋,是用黑色大理石打磨成的。棺蓋後面是一個石雕,上半部是鄧麗君的卧像,下半部的右側鑲嵌著她的彩色照片,左側寫著「鄧麗筠,1953—1995」的字樣。棺蓋右邊,立有一塊巨石,上面是現任親民黨主席宋楚瑜題寫的「筠園」二字。棺蓋左側,立著一塊石碑,上面用多種文字刻著同一句墓誌銘——「這里安卧著一位為歌唱藝術奉獻一生的巨星」。
無論何時來到筠園,人們都會看到,墓碑前擺放著歌迷們祭獻的鮮花。世界各地的鄧麗君歌迷不遠萬里來此拜謁,因此這里常年人流不斷,四季鮮花不謝。在「筠園」的題字石碑前,有一棵掛滿小木牌的樹,木牌上都是歌迷寫的悼念之詞。
何日君再來
「何日君再來?」在鄧麗君逝去15年後的今天,越來越多的人用她的歌聲,來表達對她的懷念和追思之情。
15年來,流行音樂發生了翻天覆地的變化,華語流行歌曲的「風向標」已轉了無數個方向。但鄧麗君的歌,依然一遍又一遍地被傳唱。成方圓、那英、程琳、齊秦、王菲、黎明、周傑倫、張靚穎……一代代華語歌壇的知名歌手,或因翻唱鄧麗君的歌而一炮走紅,或因此達到事業的巔峰。在《月亮代表我的心》、《但願人長久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等優美的旋律中,年輕一代成長起來。
2008年,鄧麗君的歌曲《但願人長久》,隨「神舟七號」載人飛船升入太空。2009年,在「新中國最有影響力文化人物」評選活動中,鄧麗君以850多萬票的絕對優勢,位列榜首。2010年「三八國際勞動婦女節」前夕,她被多家知名華文媒體評選為「中國最有影響力的女性」;她的祖籍地河北邯鄲,將舉辦「2010·鄧麗君故鄉行」活動……
為緬懷鄧麗君,海峽兩岸興建了數家紀念館。20世紀90年代末,位於香港赤柱的鄧麗君故居,剛一開放,就迎來了數十萬人次的遊客,連地板都被踩壞了;2003年,大陸首次設置鄧麗君紀念場所——她的衣冠冢和紀念雕像,在她生前嚮往的上海落成;2006年,鄧麗君故居所在地——台北縣蘆洲,開始興建「鄧麗君主題公園」……
睹物更思人
2010年4月22日,位於台灣高雄市的「鄧麗君紀念文物館」正式開館。高雄市市長、國民黨籍「立委」、親民黨秘書長等台灣各界人士,均前往參加。這是全球首座鄧麗君紀念文物館。
4月29日,環球人物雜志記者一大早就趕到文物館,發現遊客已經排起長隊。
文物館總面積約800平方米,分為前後兩棟。前棟陳列著鄧麗君生前旅法期間使用的賓士轎車;旁邊的簡報室里,存放著大量的報紙、照片和音像資料,介紹她出生、成長、歌唱事業發展的全過程。後棟陳列著鄧麗君的演出服裝、首飾和收藏品,還有從她家客廳、餐廳和卧室搬過來的傢具和擺設品,以及她送給媽媽的麻將桌等。在紀念館里,參觀者可以跟著伴奏音樂哼唱鄧麗君的歌。
「鄧麗君紀念文物館」開館當天,鄧麗君的大哥鄧長安,動情地講起了建館的起因。「妹妹過世以來,就不斷有人建議建一座紀念她的展館,可一直沒有建成。」2009年8月,鄧家要處理台北縣蘆洲的老房子,鄧長安就和三弟鄧長富把鄧麗君的遺物運到高雄,「試辦」了一個「鄧麗君文物館」。結果,前往參觀的遊客絡繹不絕。尤其是來自大陸的遊客,每天竟有近20個團600人左右。他們中的不少人,將「鄧麗君文物館」和日月潭、阿里山一道,列為在台灣期間的「三大必到之處」。正是歌迷的熱情,堅定了鄧長安申請正式開辦文物館的決心。
「看到鄧麗君的東西,覺得她人還在,非常思念!她的歌聲,餘音繚繞,不絕於耳。」這是在文物館內徜徉的遊客的共同感受。
「東方神韻」的化身
上世紀70年代,鄧麗君美輪美奐的歌聲如旋風一般刮過中國台灣、香港以及日本、東南亞等地,也吹進了中國大陸。她那輕松活潑、溫婉流長的中國民謠小調,成為那個時代的記憶。
「練」出來的天籟之音
「小城故事多,充滿喜和樂,若是你到小城來,收獲特別多……」那是1997年一個平靜的早晨,我走在江南小城裡,從街邊電線桿上的廣播喇叭傳出的歌聲,深深地吸引了我。歌聲溫軟,極富穿透力,在晨間的炊煙中飄浮。那天的景象與歌曲交融在一起,如同一首情景MV(音樂電視)。
她的聲音有一種特別的氣質,那是一種傳遞若干年後你仍然願意為此駐足街頭的聲音……
這是一位「80後」歌迷,近日在博客里表達的對鄧麗君的記憶。
事實上,鄧麗君雖然從小就表現出極佳的音樂天賦,但並不是完美無缺的。她原本是一副小嗓門,聲音比較柔和單薄。這種先天因素並不容易改變。為此,她的音樂老師姚厚笙從頭對她進行細致的指導,由發聲方法到歌唱習慣等,均悉心調教。姚老師是當時台灣著名的音樂製作人,是台灣第一個倡導並引進西方音樂教育理論體系的人。
當時,鄧麗君總是唱一些節奏輕快的歌曲,所以她那甜甜的歌聲總給人一種「可愛小女孩」的味道。而且,鄧麗君為了模仿地方小調的發音方式,極力把尾音往上拉高,養成了抬高語尾的習慣。這種歌唱方式聽起來比較俏皮,但顯得有些稚氣。對此,姚厚笙指導她學習慢節奏的唱腔,並告訴她:「你已經不是小女孩了,所以要以更有感情、更像大人的方式來唱。」
就這樣,鄧麗君的地方小調唱腔在姚厚笙的調教下開始大大改觀。但是,聲音小的缺陷還是存在。姚厚笙就試著讓鄧麗君練習對著麥克風中心點(老式麥克風是個大圓盤)唱歌的方式,讓她清澈的音色充分發揮出來,讓聲音深入人們的心靈。
台灣著名老音樂人左宏元非常喜歡鄧麗君,也曾親自教她唱歌。那時鄧麗君年紀很小,也沒交過男朋友,裙子穿得短短的,像芭蕾舞演員一樣,很可愛。左宏元教她唱《彩雲飛》,她問:「什麼是彩雲飛啊?」「什麼叫不要離開你啊?」左宏元告訴她:「不要離開你,就是你喜歡一個男生,叫他不要離開你,就這么簡單。」左宏元給她講了很久,也不知她到底明白沒明白,但她最終唱出來的歌感動了很多人。在唱電影同名主題曲《海韻》時,鄧麗君已經表現得很成熟了。《海韻》改編自徐志摩的對話體抒情詩,是一首難度較大的歌。但鄧麗君居然唱得那麼深刻動情,表現出豐富的想像力。左宏元頗有感觸地說:「像她那種音色、技巧、呼吸控制,在亞洲到現在(指上世紀80年代後)恐怕還沒有人超過……她的歌聲能讓聽眾產生共鳴,滲入人的心底,讓人心裡有個共通的、深入淺出的感覺。」
很多人或許不知道,在「金嗓子」的背後,鄧麗君曾經歷過多少困苦和磨練。為了唱好歌她堅持天天吊嗓子,甚至患了感冒、發高燒時也從不間斷。她的好友何俐俐說,鄧麗君因為自己音域不夠廣闊而努力練歌,甚至練得喉嚨出血。
1984年,已經蜚聲全球的鄧麗君,專程到英國向聲樂老師學習運氣、發聲和共鳴音。事後她說:「我需要在每個階段後停下來,解決一些本身存在的問題,挖掘一下沒有發揮出來的潛力。」在英國期間她很用功,每天會練習六七個小時。「我的老師讓我每天起床後,都要吊嗓子30分鍾。早晨還沒有開聲,練提氣練到最高處,發出的聲音是很難聽的。」有一回,當她吊完嗓子,酒店服務員給她送茶水時,在杯墊上寫了一行字:「我們英國人最討厭有人在早晨亂叫!」弄得鄧麗君一時哭笑不得。
「又見炊煙升起,暮色照大地。想要問問炊煙,你要去哪裡?」在鄧麗君婉轉裊繞的聲音周圍,永遠都不缺少歌迷們對她的思念之情。一位從事聲樂研究的「君迷」(指鄧麗君的歌迷)說:「鄧麗君的聲音中具有中國女人的特色,充滿了東方女性的神韻,溫柔不失堅強,美麗而且善良……她嗓音很有特色,幾乎聽不出有任何換氣的地方,可以在沒有鼻音的狀況下唱出連續的高音,而且她的中文咬字也非常清晰,音色又細又柔,令人著迷。」
前段時間,在日本一個「君迷論壇」上,人們將目前在日本發展的數名中國女歌手與鄧麗君進行比較。有資深日本「君迷」一針見血地指出:「鄧麗君小姐的聲音有濕度,濡濕感沁人心脾,不同於眾歌手相對簡單的乾燥尖銳或者明亮直白的嗓音。」
民族風演繹中國情
天津音樂學院的楊雁行教授告訴環球人物雜志記者,鄧麗君演唱的歌曲之所以在那個時期廣為流傳,是因為這些歌曲本身具有一個共同特徵:是具有民族風格的通俗歌曲。這非常符合中國人的審美習慣。鄧麗君的演唱方式,既不同於舊上海那些歌手的風塵與生澀,也不像當時台灣其他歌手的洋氣與生硬,而是恰到好處地把這些歌曲演繹成最具「中國風」的作品。
那恰如其分的拿捏,跟鄧麗君從小受的教育不無關系。在孩提時代,鄧麗君就常常聽父親哼唱京劇。父親常常有板有眼地唱上幾句,鄧麗君也時不時興高采烈地跟著模仿。母親同樣喜歡戲劇,經常聽黃梅調的地方戲,偶爾也哼唱一些小調,而且母親還非常喜歡看戲曲電影。鄧麗君在耳濡目染中,受益匪淺。
1967年,鄧麗君出道後推出的第一個專輯《鳳陽花鼓》,走的就是民謠小調的風格。從那時開始,鄧麗君便以演唱民謠小調而備受矚目。這個14歲小女孩甜甜的歌聲和純真朴實的情感,吸引了大批的聽眾,給人們留下了深刻的印象。
此後,「中國風、民族風」的歌曲一直是鄧麗君演唱事業的重心。她的許多首此類歌曲都成為傳唱的經典,比如《小城故事》等。而隨著領悟力的不斷提升,鄧麗君開始在音樂中加入更多的「中國元素」。
1983年面世的《淡淡幽情》,被許多人認為是鄧麗君歌唱生涯中最優秀的唱片,也是中國古典文學和現代音樂巧妙結合之作。據當時提出《淡淡幽情》專輯設想的香港企業家謝宏中回憶:「我在宴會上遇見了鄧麗君。我將長期醞釀成熟的構想告訴她,其反應相當激烈……當時我們的觀點很接近,這就是如何將我國流傳數千年的古典詩詞用現代音樂表現,如何引起聽眾的共鳴,如何保存逐漸被遺忘的中國文化……」為了做好這張專輯,鄧麗君找了當時中國大陸和香港最前衛、最權威的人士為專輯譜曲,而專輯中12首歌曲的歌詞,也都是根據中國古詩詞譜寫而成的,之後,人們就聽到了像《但願人長久》這樣的「歷史經典」,直到今天仍然經久不衰。
楊雁行教授告訴記者,鄧麗君能夠創作出《淡淡幽情》這張傳統與流行兩者融合無間的作品,是由於她在通俗樂壇努力多年、深諳中國詞曲和古典文化的緣故。鄧麗君的歌聲,讓世界各地的華人感受到中華民族悠久的溫柔情懷,讓世人明白,再現傳統藝術的精華,不一定非要限制在藝術歌曲的條條框框之中。
在這張專輯之後,鄧麗君的主要精力被公司放在了舉辦演唱會上,而結合中國傳統元素的創作越來越少。後來,鄧麗君也曾想完成《淡淡幽情》的續輯。她花了5年的時間來創作古詩詞曲,但由於歌壇環境和個人心境的變化,以及身體等原因,最終沒能實現自己的心願。這個沒完成的續輯,也成了歌迷心中永遠的遺憾。
「令人悲哀的是,在此之後,華語樂壇再沒有人有足夠的能力和高度,創作出這樣的作品。這可能也是人們今天懷念鄧麗君的原因吧。」楊雁行教授說。
「鄰家女孩」在歌唱
20世紀90年代,鄧麗君《10億個掌聲》演唱會的VCD(影音光碟)風靡中國大陸。在當時大陸人的眼中,台上的鄧麗君是氣質、風范、洋氣的代表。其實,鄧麗君的長相並不是很「洋氣」,反而具有一種「懷舊」的中國特色。她笑容甜美,舉手投足間都透著中國古典女子的婉約、溫和。她的舞台形象和她的歌聲一起,留在人們的心中。
早在1976年,擁有眾多歌迷的鄧麗君一改過去的表演形式,把個人演唱會作為演藝形式的重心。在接下來的兩年時間里,她不停地在香港、日本等地舉辦演唱會。
1978年,鄧麗君在東京養樂多會館舉行個人演唱會。門票在演唱會開始前的許多天就已銷售一空。演唱會舉辦的當天,無數日本人和其他國家的歌迷,早早地聚在了會館的大廳里。在舞台上燈光明滅間,鄧麗君穿著粉紅色的演出禮服出場了。她步履輕盈、雙眸明媚,還未開口台下就已經爆發出雷鳴般的掌聲和瘋狂的歡呼聲……
鄧麗君的演唱會如此受歡迎,主要在於她完美的舞台表現。著名樂評人李皖告訴環球人物雜志記者,鄧麗君的演唱,會給人一種「潤物細無聲」的感覺,透著鄰家女孩的溫熱氣息。在舞台上,她始終與觀眾保持著良好的溝通和互動,演唱會彷彿是一場家庭聚會。她在歌迷面前唱歌,感覺就像與親人朋友相聚。來聽音樂會的人也都是鄧麗君的老歌迷,對她的音樂和個人十分了解。與現在的一些歌手在演唱會上為了征服觀眾而竭盡全力地表現不同,鄧麗君的演唱會風格,是一種與觀眾的交流,現場就好像是與聽眾「兩情相悅」的溝通。雖然她打扮甜美,「氣場」卻十分強大,自信、自然又從容不迫。
不過,鄧麗君在舞台上也有活潑的時候。她有時也會使用一些小技巧,比如唱到激動時,會將麥克風拉到很遠,再猛地抽回來,或者直接將麥克風從右手拋到左手,做些帥氣的動作。有趣的是,鄧麗君也有失手的時候。在印度尼西亞舉辦的一場演唱會上,鄧麗君用了「拉甩麥克風」這一招,但是由於唱得太激動,麥克風居然掉到了地上。當時的舞台設計特別流行噴灑乾冰,鄧麗君只得彎下腰慌慌忙忙地在乾冰霧里尋找麥克風。台下的觀眾還以為這是鄧麗君故意安排的小插曲,激動得不停鼓掌。
鄧麗君的舞台魅力,不僅僅是因為她的相貌、她的歌喉,更在於她的字正腔圓,自然流暢。樂評人李皖說:「即使不是刻意去聽鄧麗君的歌曲,但提起鄧麗君,留在腦海中的仍然是她的歌,因為她的咬字相當清晰。」
鄧麗君奔忙在世界各地,只能在繁忙的演出活動中擠時間學習語言。但就是在這樣的環境和條件下,鄧麗君仍然掌握了多種外語和中國的方言。她演唱的歌曲和出版的專輯,涉及日語、英語、印尼語以及中國的粵語、閩南語、山東話、上海話等。不僅如此,她還大量演唱各地民歌、地方戲曲、音樂劇等。
曾經有一位日本的樂評家評價說:「鄧麗君去世後,一直很難找到像她這樣的亞洲巨星。因為鄧麗君為了打入市場,花了很多時間學習粵語、日語、英語,以獲得當地觀眾的認同,但現在已經不再有這樣努力的歌手了。」
也許是自身經歷的曲折和坎坷,鄧麗君的演唱,最觸動人們的還是歌聲中流露出的些許傷感,它直達人們的內心深處。著名音樂人黃霑曾經評價說:「鄧麗君的歌可以慰藉人的心靈,有時在海外,工作疲倦的時候,非常渴望聽到鄧麗君的歌聲,她的歌聲有一種能夠撫平我們情緒的東西,一種難以形容的中國味……」
搖滾也向她致敬
風靡全球的不僅僅是鄧麗君的歌聲,隨之而來的還有與她相關的一切話題與想像。
李皖曾回憶自己一開始聽鄧麗君歌曲時的感受:「初『遇』鄧麗君,完全是一種恐怖的感覺。當時台灣是敵區,台灣的廣播電台是敵台,偷聽敵台是犯罪行為。即便調台時偶然碰上,也有一種強烈的犯罪感,那聲音在感覺中一下子變得巨大無比,如同炸雷……」在上世紀70年代末、80年代初,獲取鄧麗君歌曲的渠道還極其匱乏。很多時候,人們只是在街角巷尾,湊巧聽到幾句鄧麗君的歌聲。這樂聲來自那些「不務正業」的年輕人——他們穿著喇叭褲,踩著鋥亮的皮鞋,摩托車上載著「三洋」雙卡錄音機。鄧麗君的歌聲從錄音機里飄出,偶爾能聽清幾句唱詞的路人,無不臉紅心跳,覺得「不好意思」。
然而,就是這樣讓人感到「羞於啟齒」的歌曲,卻啟蒙了大陸的流行音樂,更在公眾中激發出復雜的反響。「那是一種震撼與反感的交雜,當時大多數人都不能接受鄧麗君,覺得有些『流氓』,而接受、傳唱這種音樂的人,則被認為是流氓阿飛。」李皖告訴環球人物雜志記者,雖然極受爭議,但恰恰是鄧麗君的歌曲,讓剛走出「文革」的公眾,慢慢找回了多年來被忽視的情感。人們開始意識到,除去「國家公民」的屬性之外,人們還可以是丈夫、妻子、兒女、情人等各種各樣的角色。人們原本的情感、個性、多樣性等一系列被淡忘的元素,也在鄧麗君的歌聲中開始蘇醒。
純朴、親切、活力、向上而又不失時尚與高貴的風格,令鄧麗君在公眾眼中的形象趨於完美。甜美的歌聲與完美的公眾形象,使鄧麗君成為很多大陸青年的偶像。在很多年輕人的筆記本里、床頭上、錢夾里,開始出現鄧麗君的照片,她的磁帶甚至因一次次被翻錄,而音色模糊。時隔多年,仍有很多上世紀六七十年代出生的人坦陳,留在他們心中的鄧麗君,已經不再是一個歌手,那段時光也不僅是一段有歌聲伴隨的歲月那麼簡單;對他們而言,「鄧麗君」是一種揮之不去的情結,有的人甚至以鄧麗君為擇偶的標准,或以她的名字為女兒命名。
20世紀80年代後期,鄧麗君的磁帶被正式引入大陸。從這個時候開始,人們才真正從音樂角度出發,重新打量鄧麗君。大陸音樂界一直有一種觀點,那就是中國的流行音樂是徹頭徹尾的舶來品,然而鄧麗君的音樂卻是一個反證。在流行的形式之下,鄧麗君傳承了太多中國傳統、古典的元素。她無法復原古典,卻將這其中的種種精髓巧妙演繹出來。幾十年過去了,中國流行音樂從無到有,又從有到優。在此過程中,鄧麗君始終自成一派,難以逾越。不過,她那種特有的「柔美力量」開始得到傳承。可以說,李谷一的《鄉戀》、蘇小明的《軍港之夜》,都來自這種風格。不同風格、不同時代的音樂人,都能從鄧麗君的歌曲中找到共鳴,甚至連唐朝、黑豹、鄭鈞等一批內地搖滾樂隊和藝人,都曾坦承鄧麗君對他們的影響。鄧麗君去世時,內地音樂人曾以一張專輯《告別的搖滾》向她致敬。在這張專輯中,當時大陸幾乎所有最當紅的搖滾明星,都重新翻唱了她的歌曲,以此向這位啟蒙者致敬。
舞台下的完美
在家人與鄰居、朋友看來,台上和台下的鄧麗君並沒有太多不同。謙恭孝順、積極上進、悲憫感恩、不慕權貴……這就是人們眼中的鄧麗君。不少分析人士認為,她的這些品格,與當今娛樂圈的是非繁多,形成鮮明的對比——她因此在故去15年後仍然受到懷念。
孝順的女兒
在鄧麗君的孩童時代,他們一家七口的生活非常拮據。6歲那年,已經「很有表演才能和號召力」的鄧麗君,開始在媽媽的陪伴下上街賣唱,為家裡掙些買菜錢。9歲那年,她開始跟隨父親原來的戰友,到台灣各地演出。雖然每次演出只能得到5元、10元新台幣的微薄收入,但對貧寒的鄧家來說,這卻是一筆「可觀」的收入。
一次偶然的機會,台北一家歌廳的老闆聽到了鄧麗君的歌聲,覺得很不錯,希望她能在課余時間到歌廳里客串一下。當時,鄧麗君的父母非常反對,擔心她受欺負。不過,鄧麗君說服了父母。不久,她就因表現出色,成為歌廳里的「娃娃歌後」,名氣越傳越大,就連台灣南部的一些歌廳也邀請她去演出。
由於頻繁演出,鄧麗君正常上學的時間越來越少,成績一落千丈。1967年,她就讀的金陵女中的校領導下了「最後通牒」,要她二選一:要麼放棄歌唱,專注於學業,要麼休學。出於照顧家庭的考慮和對歌唱事業的熱愛,鄧麗君決定休學。據她當年的老師回憶,當時有夜總會願意與鄧麗君簽約,邀她做專職歌手,但校園生活同樣令鄧麗君難以割捨。最終,家庭因素被她放在了首位。這位老師回憶說:「我問她父母親的意見如何?她自己又如何打算?她說因為家庭經濟因素,她需要那份工作,如果休學的話就能安心地唱歌。很明顯,她是為了改善困苦的家境而犧牲自己,而這個小孩子也真的一直很努力!」