1. 日本的3D動畫電影怎麼拍的
日本3D動畫用的是CG動畫和真人捕捉的方式進行拍攝的。
cg通常指的是數碼化的作品,內容是純藝術創作到廣告設計,可以是二維三維、靜止或動畫。廣義的還包括DIP和CAD,CG的概念正在擴大,由CG和虛擬真實技術製作的媒體文化,都顫橘可以歸於CG范疇,它們已經形成一個可觀的經濟產業。
所以提到CG時一般可以分成四個主要領域:包括二維、三維的,靜止畫、動畫(movie),從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告(CM)到網頁設計,可謂包羅萬象。
從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起,日本的動畫就廣為世界所熟悉,在電腦普及之前,靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中,如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。
日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司,但大部分的作品還是出自小公司,小公司在很多製作方面坦汪又要委託零細的加工專業和個人製作者。
日本動漫很少用3D:
日本是茄信團動漫的高產大國,有許多的人從事著與動漫有關的職業。比如說動漫培訓基地、研究院和聲優養成所等等,在日本數不勝數。僅僅是在東京就有青二塾、代代木動畫學院這些著名的院校,2D動畫的發展明顯比3D要早得多而且也優秀得多。
2. 動漫美女手辦是什麼東西啊怎麼玩
手辦不是用來玩的,是用來收藏和擺放展示的。對於攝影來說就是整天帶著老婆(手辦)出去拍
3. 那些動漫是怎麼做出來的啊都是純手繪嗎
本人曾經在大陸動畫公司,以及後來在日企的漫畫後期處理公司工作過。
對目前日本 以及大陸的動畫 漫畫 製作 發行,有所了解。我直接說日本吧。
因為大陸動羨燃乎漫都是學者日本來做的。
你看看目前我們大陸很多動畫公司都是聘請了日本的技術人員。
首先你的問題本身就有問題。我問你農業是怎麼種植的?你怎麼給我回答?
動漫是一個綜合名字!
他包括 動畫 影視動畫 廣告動畫等等等。
他還包括 漫畫,又包括單幅漫畫,諷刺漫畫,四個漫畫,連載漫畫。等等等。
然後 動漫這個詞語 包括 整個動畫 漫畫行業!
然後以 動畫 漫畫 為主,有衍生出 廣告 發行 書籍 印刷,
COSPLAY ,會展,玩偶模型,就是日本所謂的「手辦」等動漫周邊產品。
我先說日本的連載漫畫。
在電腦技術應運以前。所有漫畫 動畫 都是手繪,然後拍照。然後連續播放的。
如今電腦技術瘋狂發展。把原來很多技術淘汰了。
我們在日本公司。幾乎都是「無紙作業」
就是從開始草稿 人設 場景 到最後成品,在給製片公司,最後發行。都不用紙的。
即便是連載漫畫,現在日本有很多非常強大的專門畫漫畫的軟體。
畫出來的效果和當年手繪的效果完全一樣。
而且電腦畫畫速度快,容易修改。現在電腦慢慢淘汰人工在紙上畫畫了。
讓然有很多大師習慣多年在紙上畫畫。他們就是在紙上畫畫,打稿子。
然後掃描。電腦處理。但是我告訴你,這個現象慢慢會成為歷史!!
你經常在網路上看到的那些日本漫畫家畫畫,有很多是先手繪,在掃描。
我請你好好注意,你下次看的時候,你看看那個日本畫家用的電腦是那個年代的電腦?
以及他用的 PS 是那個版本?
我說這個話的意思就是,你們現在網路上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技術!
人家日本有好技術可能白白就把技術通過網路傳給你,
讓你外國人知道嗎?!
不可能的!!!
我看過很多網路的日本漫畫家畫畫。用的電腦都是 90 年代的電腦。大頭顯示器。
還有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明顯 那些視頻都是 10 年 或者是 20 年前 拍的視頻。
人家早就玩的不玩了。才把技術給你的。兄悉
當年美國好萊塢花重金買日本的製作動畫的技術。
日本說:「沒門!」
我們現在看到的 接觸到的日本的漫畫 動畫 技術
都是他們 10 年或者更久以前的技術。
人家最新的技術不可能發布在網路上讓你知道的。
我們大陸很多孩子到日本留學 。然後學日本的動漫 技術。
笑死人了。日本人交給你的 永遠是皮毛!!不可能把他們最精華的技術交給你外國人的。
我們公司部長就是留學中介,專門和日本留學機構聯合。
招聘大陸去日本的留學生。然後承諾到日本後把你介紹到日本學習動漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的!!!
就好比我幫你找工作。最後給你找一個要飯的乞丐工作。那也是幫你找了工作了!
那些打著各種旗號忽悠你留學。其實就是為了賺你的錢的。
賺錢是第一的。然後他們也會盡量幫你找你喜歡的學習 工作等。
但是都是垃圾學校。垃圾技術。
不會有真才實學的。我從學習日語到和日本人打交到有 7 年了。
日本動漫產業 方面我知道的還是比較多的。
還有動畫片製作。我就拿海賊王舉例。
這個動畫片都是先 尾田 畫了漫畫。然後動畫公司拿他的漫畫當作動畫劇本
開始段跡做動畫的。裡面的版權方面的話題暫且不談。就說技術層面。
動畫公司拿到漫畫後。由導演從新把整個漫畫劃分成動漫使用的分鏡頭。
這個時候都是線稿。這里可以手繪 可以電腦繪畫。
然後在由更多的人畫每個鏡頭的關鍵幀。
然後幀於幀之間的重復的 無聊的畫 都外包給了可憐的我們的大陸的畫畫打工者。
(聽說當年上海一個女孩就是接火影的動畫外包。
那個叫做航空郵寄。就是日本白天做設定。晚上把資料傳給上海那個女孩。
那個女孩晚上開始畫畫。第 2 天在給日本傳過去。這樣,日本人上白班。
那個女孩天天瘋狂上夜班。在自己家裡接日本的活。
好處是工資非常高。當時還是7 、 8 年前吧。一個月工資都是上萬了。
但是壞處就是,那個女孩後來因為壓力大。過度勞累。死亡了!!
就是天天畫火影的動畫的幀,一直畫死了。)
會到我們剛才話題。我們這里給日本把最苦最累最無聊的畫 畫完。發給日本。
日本在把每個畫進行最後的整理。然後他們就可以做動畫了。
這個過程 不論是日本 還是大陸。都是電腦畫畫。幾乎沒有手在紙上畫的。
全部都是電腦作業。所以後來日本發明一個詞語叫做「無紙作業」
一方面電腦高效,一方面不用紙,環保。
看在我這么幸苦給你打字的份上,多給我幾分吧 。
4. 抖音天上掉美女怎麼製作視頻
1、准備拍攝地點和道具:選擇一個空曠的地方,可以是戶外的草坪、沙灘、也可以是室內的空房間或是漂亮的背景牆,同時准備一個繩子和一些氣球。
2、拍攝空中掉落的鏡頭:拍攝一個美女突然從天而降的鏡頭,可以使用多種拍攝方式,例如高空俯瞰、跟拍等。
3、製作美棚空女下落的鏡頭:將美女從地面或梯子上扔出去或跳出去的鏡頭,可以使用慢動作的方式,增強效果。
4、製作美女著陸的鏡頭:拍攝美女著陸的鏡頭,可以使用多種方式,例如直接著地、藉助氣球緩慢降落等。
5、添加特效和音效:在視頻製作時,可以添加一些特效,例如美女下落時添加風聲、加速效果等,同時也可以在視頻中添加一些音效,例如美女下落時的驚叫聲、氣球破裂的聲音等。
6、編輯制緩段作視頻:將拍攝好的鏡頭進行剪輯和編輯擾和譽,製作成精美的視頻,並加上一些文字和音樂,使整個視頻更加生動有趣。
5. 日本動漫是怎麼拍出來的
不管是日本動漫還是其他的動漫,都是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅,再用攝影機連續拍攝成一系列畫面,給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性,人的眼睛看到一幅畫或一個物體後,在0.34秒內凳早不會消失。利用謹搜這一原理,在祥粗歷一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫,就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
6. 為什麼有人會覺得動漫中的女性漂亮
那是因為現實中的女孩子都有雀斑,粉刺……N多疾病。
臉型要麼圓,要麼瓜子,要麼鵝蛋。
頭發不燙的可以去SHI。頭發燙了沒吹的一團懨。吹了的或許還有風來吹壞。
不是每個女孩子都不像鳳姐一樣的大嘴唇。而是古言里的小櫻桃嘴嘴。
人無完人。日本畫漫畫,作動畫的雞動了。
於是創造最漂亮的。 和猥瑣一點,道理都是一樣的。觀眾在觀看時總是忍不住幻想的,觀眾也喜歡完美的角色。
7. 動漫中的美女在現實中是不是真的存在呢
我覺得動漫里的美女不同於三次元,二次元的妹子其實更是不可復制的,就像再好的COSPLAY,你也沒辦法完全還原出原型的質感,那是動漫本身才擁有的一種特質,給人的感受完全不一樣。而動漫里也並不缺少一些難得一見的美女角色,下面提到的幾位,不僅僅是美女那麼簡單,而是,她們的美,幾乎在現實裡面都找不到。
以上純屬個人觀點哦。
8. 為什麼女奧特曼在奧特系列中特別難拍攝
確實在奧特曼系列中出現的女性奧特曼並不多,除了奧特曼之母之外,大多數的女性都是打醬油的存在
那麼為什麼女性奧特曼角色會如此至少呢?大概原因如下
1、服裝
眾所周知,奧特曼實際上都是有穿上特定服裝的演員們扮演,由於服裝屬於比較密不透風的緊身衣,假如是在冬天還沒有什麼問題,但是在夏天對於扮演奧特曼的演員來說,穿這件衣服本身就已經是一種挑戰,男演員尚且如此,綜合體力更弱的的女演員則更加難受
而且並不僅僅只是穿上這件衣服,在穿上這件衣服之後還要按照劇本進行相應的打鬥和演繹,難度系數則更加大
2、打鬥
承接上面打鬥的內容繼續講,大家都知道奧特曼本身就有不少的打鬥,按照欲揚先抑的表現方式,奧特曼一般都是先被對手揍,接著再進行反擊,最終戰怪獸
被打的過程,對於女演員來說本身就是一種挑戰,要一直被動地扮演被虐待的角色,被怪獸撞,被怪獸踩,這對於女演員來說本身就不是一件容和鎮易的事情
3、體力
一般來說,男生的體力都會優於女生,在拍攝奧特曼一系列劇情內容的時候能夠更加連貫,更加快速地完成劇本的內容
而女生優於體力較弱,相對其男生來說,完成起來會更加困難,再加上服裝和打鬥的雙重影響,體力較弱的女生很可能不能連貫地完成整個劇本的內容,對於拍攝進度和完成效果來說還是有很大的影響
4、市場需求
當然小白列舉的以上原因只是基於部分女性,還是有很多女演員可以完美完成女奧特曼這類角色的,但是奧特曼系列中依舊很少以女性為主角的奧特曼出現,並不是真的難到不能拍攝,更多是因為市場需要
奧特曼本身在設計理念和思路上和女性的審美有所出入,相較起市場上特設類的美少女作品,奧特曼本身並沒有特別大的競爭力
而奧特曼的主流市場還是針對青少年男性,那麼相較起女性奧特曼為主角,男性奧特曼更容易讓觀眾產生代入感
主要還是奧特曼大部分時間是在打怪獸,從而導致動作戲比較多,大家都知道女性在體力方面要差一些。
下面是具體說明:
奧特曼系列打鬥場面特別多,對於皮套演員的體能要求非常高,而女性皮套演員在體能上和男性演員差距明顯,想要把奧特曼的特點展現出來非常困難。
本來由於男女之間生理結構的差異造成女性皮套演員在體能上是比不了男性演員的反應到劇情中就是給予不了觀眾強力的感官刺激,如果女性奧特曼過多就會影響奧特曼整體的收視率。
奧特曼拍攝過程需要消耗皮套演員大量體能,而女性皮套演員在體能出版上是不如男性演員的,因此拍攝周期比較長,效果也一般,耗費的資源和成本比較多。
從初代奧特曼到現在的泰迦奧特曼,幾乎所有出現的奧特戰士都是男性的,只有少數幾個如尤莉安、奧特之母這樣的女性奧特曼登過場,這就讓人納悶了,為什麼不多拍攝點女奧特曼系列的作品呢?是何原因讓奧特曼宇宙中登場的女奧特曼如此稀少呢?是群眾更喜歡男性奧特曼還是拍攝女奧特曼有什麼拍攝上的難言之隱。
首先排除觀眾喜好問題,因為女奧特曼的相關作品雖然少但都毫無意外的受到了男性群眾的喜愛,從會特意的儲存女奧特曼作品而不會儲存男性奧特曼作品這里就可見一斑,而且女奧特曼的形象問題是不會成為問題的,畢竟有容乃大的大家是不會因為容貌而選擇不去看的。
所以說關於很少拍攝女奧特曼系列作品的這個問題,我猜測是與拍攝難度有關的。
首先奧特曼的形象都比較高大,如果選擇了身材矮小的特攝演員會很影響觀眾的直接觀感,攝制組必然會被群眾大噴。但如果說你想找個身材高的吧,受基因限制,日本本地本來就很難找到這樣的女生了,在特攝劇演員里這樣的人就更是鳳毛麟角了。
你說讓男人演?這傢伙不是一下就被識破了嗎,緊身衣可不是鬧著玩的。
女人比男人的耐力久是沒疑問的,這就是說女人是吃得了穿皮套拍攝特攝劇的勞苦的,但能吃苦是一個問題,能不能吃虧就是另一個問題了。在奧特曼里打怪獸是一個再正常不過的事了,當如果是女奧特曼打怪獸的喚大粗話,那兩者的肢體接觸必然是很多的。怪獸的皮套一般都很笨重,女人耐力再好也吃了沒力的虧,難以勝任怪獸角色的拍攝,所以怪獸必然是男性演員擔任。這里就出問題了,男性與女性互相纏斗,這想想都有點讓人羨慕,不,是讓人可惡。所以連我們旁人都看不下去了,女演員本人就更加受不了了。
聽說奧特曼仿激的皮套一個就要幾十萬rmb,劇組一般都是供著用的,都不敢讓演員嘗試烏鴉坐飛機這樣的大幅度動作,生怕皮套有個意外。與之相反的,在可數的女奧特曼系列裡,幾乎每一集都要毀壞一個皮套,這成本,怪不得才幾集就沒了。
所以綜合以上因素,我覺得女奧特曼難拍是有道理的,沒女奧特曼的劇集也是有原因的,不如索性拍成動漫或許還有一線生機。
哈哈,這個問題有意思了,為啥女奧特曼在系列中特別難拍攝,個人認為與奧特曼系列整體得定位和男女奧特曼之間的差異有關系。下面具體說明一下。
奧特曼電視劇系列可以說開創了特攝片這一經典系列,雖然在劇情中奧特曼給觀眾得感覺都是戰鬥力極強的角色,但是實際上在拍攝過程中奧特曼的皮套演員付出了艱苦努力。以前圓谷的製作經費有限,因此給予演員的皮套設計比較粗糙,透氣性極差,就算是男性皮套演員在長時間高密度的拍攝下都會體能不知,換成女性皮套演員呈現的效果更差。本來由於男女之間生理結構的差異造成女性皮套演員在體能上是比不了男性演員的反應到劇情中就是給予不了觀眾強力的感官刺激,如果女性奧特曼過多就會影響奧特曼整體的收視率。
奧特曼拍攝過程需要消耗皮套演員大量體能,而女性皮套演員在體能出版上是不如男性演員的,因此拍攝周期比較長,效果也一般,耗費的資源和成本比較多。
奧特曼系列中女性角色比較少,而且大部分的女性奧特曼角色戰鬥技能並不多。例如奧特之母除了治療能力以外九隻有一個破壞光線,而奧特曼的電視劇一般一集的時間還是比較長的,如果以女性奧特曼為主拍攝與怪物的戰斗,那麼女性奧特曼可以使用的技能太少,反反復復就那麼幾下會讓觀眾審美疲勞。而男性奧特曼擁有的技能就比較多了,基本上撐住一集的打鬥場面是完全足夠的。這方面女性奧特曼對與觀眾的吸引力就要被男性奧特曼差很多了。自然在拍攝上困難重重,本身設計的技能就少,也不能胡亂的添加給女性奧特曼使用。
女性奧特曼在劇情中基本上以輔助戰斗能力為主缺乏吸引觀眾的強力戰鬥技能。
男性奧特曼本身在設計上攻擊技能就比較多,因此非常好射擊對應的打鬥場面和內容。
奧特曼的受眾以男性觀眾居多,喜歡戰斗激烈的場面,而女性奧特曼在激烈戰斗場面的表現力上和男演員是有差異的。
大家好,我是暖冬。
奧特曼雖然經常被規劃到動漫領域來,但其實奧特曼准確來說是特攝片,而特攝片和動畫片最大的區別就是 一個是動畫,一個是真人 。所以,對於經常需要「戰斗」的奧特曼劇情來說,女性演員所實驗的女奧特曼挺難拍攝的。
對於奧特曼的劇情來說,和怪獸的戰斗是一個不可缺少的環節,但是對於女性奧特曼來說,做一些近身搏鬥和必要的摔倒確實困難,更何況為了渲染氣氛,摔倒的話還需要壓倒一些道具「房屋,樹木」什麼的,難免會磕磕碰碰,而且因為女性奧特曼的身體原因,男性奧特曼比女性奧特曼更容易在摔倒的過程中保護自己。
而且, 觀眾們應該都是一些小男孩, 女性奧特曼的戰斗場面沒有男性奧特曼那麼吸引人。 所以女性奧特曼的戰斗費力不討好。
奧特曼演員最重要的道具當然是自己飾演的奧特曼的皮套了。
而女性奧特曼的皮套往往比男性奧特曼的皮套要厚很多,而且裡面的穿著也相對多一些。這樣的話,冬天還好一些, 夏天的話,女性奧特曼穿這么多很容易中暑 ,尤其是皮套這樣不容易排汗的衣服,夏天穿奧特曼皮套真的是受罪。
更重要的是,男性奧特曼如果太熱的話,在沒有鏡頭的時候還能脫下來散散熱,而女性奧特曼則不能。
因為女性奧特曼難拍攝,所以導致女性奧特曼的片酬相對來說要高一些。但是有男性奧特曼已經能夠滿足市場的需求了,何必在多此一舉呢?
這就導致一個惡性循環, 除非是為了給觀眾新鮮的感覺,不然的話是不會使用女性奧特曼的 ,而且,女性奧特曼的戰斗場面也幾乎沒有了,比如奧特之母,她的作用只是 治療和給予別的奧特曼一些道具 罷了。
以上,感謝觀看。
奧特曼自從1966年問世以來,陪伴了一代又一代的青少年,各種各樣的奧特曼也出了一個又一個,但是大家肯定都會有一個疑問,為什麼幾乎沒有女性奧特曼呢?
據不完全統計,近奧特曼誕生50年來,到目前為止已經出現了68個奧特曼,但女性奧特曼僅僅只有奧特之母、尤里安公主、卡蜜拉、貝斯、喬尼亞斯的妹妹艾米亞和格力喬奧特曼一共7位。
女性奧特曼之所以這么少,就是因為拍攝難度非常大。
喜歡看奧特曼的大多數都是十來歲的青少年,都正處於懵懂的青春期,對於女性是非常好奇的。奧特曼的皮套都是非常貼身的,所以女性奧特曼的身材線條看起來就會特別凸出,有可能會不利於青少年的身心 健康 。
這樣女性奧特曼的皮套就陷入一個兩難的境地,如果線條設計的平滑,大家可能就看不出這個奧特曼是女的,比如尤里安公主和格力喬奧特曼,看起來就跟男性奧特曼一樣,幾乎沒有女性特徵。
但是如果
皮套設計的凹凸有致,那同樣也不行,說不定直接過不了審核……
⒈太熱了
⒉皮套太重、動作難度大
一件奧特曼皮套最起碼有20斤重,很少能有女性演員能夠負擔的起,再加上在拍攝中還要做很多的翻轉、騰空、武打動作,女性演員根本無法完成。
⒊拍攝中有很多危險
奧特曼中經常會出現大火和爆炸,因為是特攝劇所以是不可能用電腦特效來完成,只能用真正的大火和爆炸物。
比如那位大人著名的「炎頭」,就是拍攝現場引起的事故,當時的火太大了,以至於把皮套都點燃了。
除了大火,奧特曼場景中的爆炸鏡頭也是用真正的爆炸物拍攝的,所以存在一定的危險性,只有男性演員敢去嘗試,女性演員是做不了的。
綜上所述,女性奧特曼的拍攝難度真的是非常大。
奧特曼系列一直是個講述英雄的故事,而我們通常印象之中的英雄大多數是男性,這不僅僅是我們內心之中的潛意識決定的,也是這個世界男強女弱的真實規則決定的,所以從最初一開始,奧特曼為男性,英雄為男性這件事就被大多數人接受,並且沒有多少人覺得這樣做有問題,也沒有人覺得有什麼不妥。
於是,奧特曼系列繼續發展,慢慢發展到了一個龐大的世界觀,奧特曼的數量在持續增加,在這種情況下就出現了一個問題,既然存在著被稱為超人之父的奧特之父存在,那麼自然而然的會有人聯想到有被稱為超人之母的奧特之母存在,於是在《艾斯奧特曼》之後,身為第一個女性奧特曼的奧特之母出現了。
坦白來說,這更像是為了和奧特之父湊對和不讓觀眾覺得奇怪而推出的,但是從實際上來講,女性奧特曼的設計比之男性奧特曼的設計更加困難,因為女奧特曼的特點要比男性奧特曼更加凸出。
男性奧特曼,在用皮套表現的方式來看,不必拘泥於性別,也不用凸出男性的性徵,只需要創造一個基本形象,那麼就沒有人認為這是女性奧特曼,而創造女性奧特曼要恰恰相反,這個女奧特曼的形象要讓你第一時間感覺到這是個女性奧特曼,這就比創造男性奧特曼更加困難一點。
女性奧特曼,要讓觀眾第一時間知道她的性別,那麼在皮套設計上,胸部要與男性奧特曼區別開來,要帶上女性胸部的特徵,這一點對於奧特曼對於觀眾來說,其實是比較尷尬的。
因為奧特曼是特攝英雄,如果女性奧特曼的性徵太過於凸出,就會顯得非常刻意,就會讓觀眾的目光聚焦於女性奧特曼的敏感部位,這樣奧特曼也就變了味道。
第二點,女性奧特曼不僅要凸出胸部的特徵,還要體現出作為女性的長發,不管是長發短發,總要在頭部有所表示,而且還不能夠跟男性奧特曼一樣,在中間樹立一個凸起樹立一個刀鋒狀的部位就行了,這個設計要貼合女性象徵。
所以我們可以看一下奧特之女,她的形象在所有女性奧特曼之中無疑是非常成功的,頭部代表著榮譽的裝飾部位看起來很像是女性的頭發,她的胸部也與奧特兄弟奧特之父這些奧特曼略有不同,整體上能夠讓人一眼看出屬於女性,而目光都被頭部設計吸引,不至於聚焦於胸部。
另外,奧特曼的皮套相當於一層貼身緊身衣,裡面的皮套演員一般而言是男性,因為皮套內部相當的悶熱,需要皮套演員具備相當程度的力量和耐力,總之就是皮套演員需要能夠長時間穿著皮套來進行拍攝,因此對身體的強壯程度有要求,我們熟知的著名皮套演員中村浩二、古谷敏都是身體比較強壯的人。
對於女性奧特曼來說,不僅要求皮套演員要模仿女性的動作,還需要在皮套內部填充更多的填充物,以保證能夠凸出作為女性第一性徵的胸部,而如果採取女性皮套演員的話,則需要特質皮套和女性皮套演員能夠適應皮套的悶熱,這相較於簡簡單單的男性皮套和皮套演員來說,困難的多。
再一個,作為女性而言活躍在戰斗最前線雖然是個不錯的選擇,但是相較於男性而言,很多人潛意識里都認為女性就該待在後方被男性所保護,而不是沖在最前線與男人並肩戰斗,這也是抑制女性奧特曼的原因之一。
日本著名的三大特攝之中,奧特曼和假面騎士之中的女性影響非常少,只有相比較而言知名度沒有那麼高的超級戰隊系列才有著較多的女性,這是皮套和該劇的性質決定的,奧特曼與假面騎士並不能仿製超級戰隊的路。
超級戰隊可以用一點點俏皮裝飾和顏色來凸出女性,假面騎士也可以在皮套上裝飾一些能體現出女性風格的東西,因此他們不必在凸出女性特徵上下功夫,而奧特曼卻必須要在這方面下功夫,因為奧特曼的性質決定了,她的身上不能有假面騎士超級戰隊的那種厚厚的裝飾,所以設計上來說比較困難。
奧特曼系列之中出現了四個女性奧特曼,即奧特之母、尤莉安、卡蜜拉和新出的格麗喬,從這四個女性奧特曼身上,你就能夠了解設計女性奧特曼為何相對困難一點了。
奧特之母形象非常成功,就如奧特兄弟一樣是一個經典影響,也是奧特曼系列之中最知名的女性奧特曼,沒有之一,但是這樣的設計是能夠復制的嗎?像初代奧特曼與傑克奧特曼那樣,改變一下身體的顏色問題以及頭部特徵就是一個新奧特曼了,相比之下奧特之母能夠稍做修改就推出新形象嗎?這顯然是不可能的!因為奧特之母身上能夠凸出她性別的部位中,頭部看似馬尾辮的東西是榮譽的象徵,計時器往下很多的圓珠類物體也是代表榮譽的徽章,能夠隨便復制嗎?
尤莉安,她的外形更類似於佛像,頭部頂端的紅色能夠讓人聯想到扎在一起的發髻,胸部則被線條包裹的分外凸出,在我看來這個形象非常的失敗,其原因便在於這個形象帶來的氣質與其奧特公主的設定極其不符合,一點也沒有奧特之母那種雍容華貴的氣質。
而卡蜜拉,造型性感外形鮮明,明確的就是在告訴你,這是一個性感的女性奧特曼,非常妖嬈,但是動一下腦袋想一下,這樣的形象適合在奧特曼系列之中推廣嗎?有那麼一個就是極限了,如果多幾個,奧特曼系列還不被罵上天!
最後的格麗喬,完完全全是照著女性來設計的,不過不是成年女性,而是照著可愛的小蘿莉來設計影響的,一舉一動都透露著小蘿莉的氣質,就連外形都是可愛卡哇伊的樣子,這種情況也只適合出一個,多出幾個那麼奧特曼系列也就面目全非了。
以上。
穿皮套運動很消耗體力,女演員的體力較男演員相對較弱,就連很多男演員都很難堅持,初代奧特曼皮套演員古谷敏曾經都差點放棄,最後他因為看到看奧特曼的觀眾小朋友臉上期待的微笑,讓他有了動力從而堅持了下來。
奧特曼是我童年最愛看的動畫片之一啊!
題主這么一問,突然發現,女性奧特曼還真的是很稀少,要說為什麼會這樣,我估摸著是以下幾點原因:
奧特曼都是由人穿上奧特曼的緊身衣來表演的。
奧特曼屬於日本的動漫產品,和歐美還是有很大的區別的。
歐美的動漫其實都有些偏向成人向,題材多是英雄類。男女動漫人物都講究健美的身材。
我們看神奇女俠啊,緋紅女巫啊這些女性動漫人物,都是身材曼妙,婀娜多姿的,很是好看。
但是奧特曼是面向兒童的,而女性穿上緊身衣,會過於凸顯身材,這對兒童的啟蒙教育不是很好。
所以,奧特曼當中,女性角色比較少。
奧特曼的劇情很簡單,就是打怪獸。
大怪獸小怪獸,天天打各種怪獸。
打怪獸很費體力的,所以讓男性奧特曼來打怪獸更為合情合理一些。
加上劇情設定上,本來女性奧特曼就不多,比如奧特之母,生了一堆的小奧特曼。
日本 社會 是典型的男權 社會 。
女性婚後大多都居家不再工作,負責撫育孩子和照料家務。
因此,這種 社會 下的動漫產品,必然也更多傾向於男性角色。
像拯救日本,胖揍怪獸這樣的偉大舉動,當然要讓給男性奧特曼來做了。
以上幾點,就是我個人認為的奧特曼多是男性角色的原因。
無月文化,品讀經典,品味文化
9. 快手怎麼拍動漫視頻 只需要五個步驟
10. 動畫片都是怎麼拍出來的,真的是一幀一幀畫出來的么
不是。
一、簡介
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上,由製作者賦予藝術內涵與思想內涵,所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作,如文學和美術相比,動畫片最大的魅力在於運動。
二、定義
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪,抑或只是粘土模型每次輕微的改變,然後再拍攝,當所拍攝的單幀畫面串連在一起,並且以每秒16幀或以上去播放。
使眼睛對連續的動作產生螞橘錯覺(因為視覺殘像所造成)。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生,就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
中國美術電影始於二十年代初,"萬氏兄弟"(萬籟鳴,萬古蟾,萬超塵)在上海拍攝了中國最早一批動畫片。《大鬧畫室》(1926年,10分鍾)描寫了在畫室里有一個紙人和主人制服紙人的故事。長片《鐵扇公主》(1941年,90分鍾)不僅在國內廣受滑物仔歡迎。
就連垃圾桶著名的動畫家手冢治蟲,也是因為看了這部電影之後才走上動畫之路的信汪。萬氏兄弟為了讓《鐵扇公主》中的火焰山放出紅光,在電影放映時手持紅色玻璃紙擋住鏡頭,使原本黑白的電影有了色彩。由於戰爭和無人投資。
美術電影於1942年後中斷了。四十年代初,錢家駿等在重慶拍攝動畫片《農家樂》,但也未獲發展。