為什麼大師喜歡畫美女

㈠ 朱玉清的山水畫有傳統意境，美人畫有醉人美感

朱玉清，1962 年生，安徽蕪湖人,著名畫家，安徽省美術家協會會員，中國國畫家協會會員、理事，蕪湖市美術家協會會員、理事，國家一級美術師。

朱玉清的中國畫藝術造詣，深刻體現在山水畫與人物畫兩個方面。他在繪畫技法和精神上，領會並傳承張大千的藝術體系，無論是山水畫來還是人物畫，其形態和品質皆歸宗於影響深遠的張大千畫派。得一派之績，可謂功成名就。

當然，朱玉清畫績能歸大千一派，不是憑空而得，完全是專修而成。朱玉清對繪畫藝術相當痴迷，愛之深厚，這種修藝心態，恰好切合張大千畫派藝術築基時段的實踐需求：需依對繪畫藝術的痴迷之心，傾量臨摹唐、宋、元、明、清山水人物名畫，通過臨習而得博採眾長，悟透大家的藝術實踐。

換句話說，朱玉清的藝術成績，是一筆一畫精修細悟的結果。所以無論觀賞他的人物畫還是山水畫，都是根基深牢，傳統筆墨技法濃厚，有著根正源本的基本特色。願意從傳統中汲取中國畫意精神的修煉方式，被一些只顧走捷徑的畫家所拋棄，屬不知拋棄了傳統，實際上就是拋棄了中國畫的精神內核，與中國畫意的距離將會越來越遠，嘩眾取寵尚可，但是要真正歸宗一派，成名得功卻不可能。朱玉清作品美質能歸大千一派，說明他是正宗傳統的藝術修行者，更是中國畫意精神的潛心繼承者。歸派得宗，是對藝術家的崇高禮贊。

能繼承傳統，是因為有專業熟技。早年朱玉清入安徽師范大學藝術系，修學院專技，後來又師從著名書畫大師鄭伊農修學，得入室技能，畫藝抬升，入佳境。當然，要具體參悟朱玉清技追大千歸正宗的藝術成就，還需要走近他傾心構畫的山水人物作品，通過作品來理解其藝術。

觀賞朱玉清的山水作品《山裡人家》。只需解讀作品的精神內核，就可知朱玉清作品為何歸大千一派。張大千是文化能人，他的山水畫通常都是極有文人氣息的清俊美品。畫作要歸大千一派，首先看是否明顯具備文人畫氣息。無疑，朱玉清的《山裡人家》就是文人氣息濃厚的代表作品。當然，文人氣息不是憑空存在，而是綠水青山襯托，蒼松翠柏應和，洞天福地領發，雲霧繚繞渲染而成。這幅作品，體現了朱玉清本人的文化氣質和文化情懷，雖不見牧童，卻能聽笛聲悠悠；雖不見樂師，卻能聞琴聲瑟瑟。畫面的文化情懷，讓人感受到鶴鳴鹿應、水聲潺潺的意境美。這等美意品質，正是張大千所倡導所弘揚的文人氣息，朱玉清繼續執大師旗幟，開文人畫一路新風，功不可沒。

還有《江南風光》這幅山水畫，淡青雅絳，蒼海問道，洋溢的也是文人氣息，抒發的也是文人情懷。觀其山則情滿於雲間，觀其雲則意溢於環宇。近觀親切，遠看遼闊，山水是心田，寄託著無數的靈感與情思。畫筆無言，水墨無語，卻勝千言萬語。朱玉清構山水，注重揣摩、參悟，然後融會貫通成大技，所以無論是《江南風光》還是《滿載而歸》都是大千畫派汲取自然靈秀氣，致成山水潤雋爽的形質。許多投資者之所以願意收藏朱玉清的山水作品，完全是被他的正宗文人畫氣象所感動，收而藏之，不僅益於升值，更是對中國傳統筆墨精神的悉心珍藏。

接下來，我們再看朱玉清的人物畫。我們知道，張大千愛美女，深愛繪仕女圖。張大千的仕女圖即有高古氣息，又有當代美感，承於古韻力創新態是張大千人物畫的雄卓功績。當然，歸宗張大千畫派的藝術家朱玉清，在人物畫創過程中，也是謹依大師之教，在深刻繼承的基礎上，又著力創新。所以朱玉清的人物畫無論是《蕉陰麗影》還是《花樣年華》《風過佳人》都是繼承傳統，又推陳出新的靚麗風尚，他把古代人物的韻美和當下人們中意形美的需求緊密結合起來，構作人物畫即有神仙姿，又有世相美，觀賞時如投石於水中，激起心間漣漪串串，感人卻不刺激，動人卻不竄艷，中和之美，雅純之境把握得相當精準。家舍廳堂掛飾朱玉清的美人畫，是風雅，更是純美。

身為著名畫家的朱玉清，作品常入畫展，多有不俗斬獲，其作品也頻頻入市成拍多有收藏。比如《摘寶胡籮的女孩》獲得安徽省農民畫優秀獎，並被安徽省農科委收藏，《板橋作畫圖》獲國際獎，《鍾馗假醉圖》刊於人民日報海外版，成為中國傳統文化對外展示的名片。技追大千歸一派，心傾丹青造詣高，執著的朱玉清用他的藝術才能鑄造出太多的藝術功績，令人傾服！

㈡ 為何世界名畫描繪的幾乎都是女性形象，男的跑哪去了

因為相比起男性，女性不管是從外形還是內心都要細膩許多，可以表現出來的美感也多許多。

另外女性對於美的追求也比男性要強烈許多，也講究許多，女性的服飾也多種多樣，可以讓畫面更加豐富多彩，看起來一片花團錦簇，但是表現出來的情感卻各有不同。如果是喜悅，就會更加具有感染力，如果是悲情，也會讓人產生一種盛極而衰的感傷。

當然最主要的還是因為，世界上許多頂尖的畫家都是男性，異性相吸，男性自然會更願意畫女性了。

㈢ 他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，為什麼專家說毫無美感

超寫實進入中國之後，讓西方這種繪畫藝術在古老的中國，煥發出了強大的生命力。我國超寫實的「大師級」人物，非冷軍莫屬。冷軍把超寫實畫作推到了前所未有的高度，以其逼真至極的畫法，引起人們的廣泛關注。冷軍之後，又有一大批青年畫家，其中薛廣陳就是青年畫家的領軍人物。他畫的「美女圖」，栩栩如生逼真出了一種境界，令人拍案叫絕的是他把「頭屑」都畫得一清二楚。專家對此指出，毫無美感。他畫的「美女圖」有著怎樣的魅力呢？專家的說法有無可取之處？

薛廣陳作品《寧》局部

基於對薛廣陳畫作的充分理解，我們可以看出他的畫作還是有美輪美奐之處的。這也從側面說明了，專家的說法是站不住腳的。薛廣陳的畫作還是美不勝收的，他畫的「美女圖」，「頭屑」都看得一清二楚，有著專家欣賞不到的美。當然專家從傳統國畫寫意畫的角度，來看待薛廣陳華族頭發上的「頭屑」，雖然畫的一清二楚，可是在專家的眼裡這種逼真的美，恰恰表現的過於直白，不夠含蓄。

㈣ 男人迷戀於畫中美人，妻子帶畫鑒寶，專家說畫中人是誰呢

在我國過去幾千年的歷史長河中誕生過很多著名的詩人畫家，也誕生過很多畫工筆法精湛的作品，比如王羲之的《蘭亭序》、宋代著名的《清明上河圖》等等，這些書畫有一些被人們收藏保留至今，有些則是在考古工作者在古墓中發現，看到這些珍貴的書法字畫。我們也不禁感嘆古代文人技藝之精湛。由於這些為對我國歷史文化和當時的政治背景研究提供了珍貴的資料而且存在的數量稀少所以顯得尤為珍貴，一些被國家收藏在博物館等地，一些則在民間流傳價格不菲。

隨著時間的流逝，很多曾經被遺留下來的名人真跡變得愈發珍貴，再加上很多流失到海外，我們能見到它們的機會也越來越少，對於文物的保護迫在眉睫。所以如今我們都應抱著敬仰之心看待我們國家的這些珍稀文物，增強我們保護文物的意識。

㈤ 從心理學分析，為什麼男性畫家總喜歡畫女

你沒想到？
從男性的角度上看，女的好看，有美女自然要看美女！難道還要看男的不成？
因此，畫女能發揮男畫師最大的想像，從而使畫中女看起來更美！
簡單的說，就像男的看美女。女的看帥哥。男的幻想女神，女的幻想白馬王子！

行了！睡覺了……，累啊！

㈥ 一些畫家總喜歡畫女性人物，有何緣故呢

女性人體藝術，是西方繪畫最喜歡表現、且最為主要的題材之一。

這當然和創作作品的畫家自身，畫家的創作傾向和偏好有關，但除此之外，也離不開西方歷史和社會，整個大體環境的影響。

畫家自身的內部因素，和西方社會整體大環境下的外部因素，兩者相輔，共同促進、發展，使得女性人體藝術，成為西方繪畫藝術上，不可或缺的一道亮麗風景線。

而男性畫家，他們較之於普通男性，有著更為敏銳的感知和表達力，他們將看到感受到的美，捕捉、記錄，描繪下來。

其次，除畫家自身對女性的刻畫，在看到其他前輩大師和同行，所創作出的優秀作品後，反過來，又給畫家靈感和刺激，激發他們不斷地創作出更多新作品來。

文藝復興大師拉斐爾筆下的聖母，慈愛溫情、充滿著人性光輝；波提切利筆下的女神，身姿妙曼、情致動人；威尼斯大師提香筆下的女子，柔媚惑人、富麗華貴；巴洛克大師魯本斯筆下的女性，豐腴健碩、肉感十足……

一位位大師不斷地創作、改進、描繪，發展呈現出千百種的女子姿態，不計其數的優秀女性人體繪畫作品

第一層是，在整個西方社會上，女性人體、女性人體藝術，有著淵源悠久的發展和傳承歷史。

自公元前古希臘時期，便有著對人體之美的高度崇拜和描繪。希臘時期的雕塑作品，是描繪女性人體藝術之美的巔峰，《斷臂的維納斯》、《勝利女神》是其中的佼佼之作

㈦ 為什麼歐美國家的人喜歡畫裸體畫

應該說，任何一種藝術的產生都有它產生的歷史淵源和文化背景。歐洲國家的人自古以來喜歡畫裸體畫，也是有它的歷史淵源和文化背景的。

早在2000多年前的古希臘古羅馬時期，當時的人們就有對人體和人的生殖崇拜的習俗，認為人體是上帝賜給人的最好的禮物，而且認為人的形體面貌跟傳說中的諸神的形體面貌是一模一樣的。工匠和藝人用玉石等石料雕塑出赤裸的人體雕像供人們欣賞膜拜，被認為是西方最早的人體藝術，著名的人體雕塑《斷臂的維納斯》就出自於這一時期。

文藝復興時期是歐洲繪畫史上最輝煌的一個時期，也是歐洲人體油畫藝術空前發展走向成熟的時期。文藝復興以後，人體油畫藝術形成系統的理論體系，列入公辦的美術教學基礎課程，為歐洲國家民眾普遍接受，並從表現「神」到表現人，成為繪畫藝術家藝術創作的重要題材形式，也可以說已成為西方的一種文化現象。