愛樂之城美女穿什麼顏色

1. 看《愛樂之城》讓你哭成狗了嗎

情人節過的怎麼樣？有沒有去吃燭光晚餐，或是收到自己夢寐以求的禮物呢？聽說昨天有不少人都去看《愛樂之城》了，這部斬獲不少大獎，有望沖擊奧斯卡的愛情歌舞劇成了情人節當天最賣座的影片，今天我們就來說說，《愛樂之城》好看在哪了！

聽說看《愛樂之城》一定會痛哭流涕，其實未必；在現實和夢想的沖突中，你比較過、衡量過、取捨過，就別怪命運弄人，這一切都是你自己的選擇。既然選擇了夢想，就應該付出代價。不是所有的遺憾都是錯誤只有經歷了，才會成為此刻那個更好的自己。

2. 如何評價電影《愛樂之城》

愛的本質是什麼？

中國的電影只要一觸及這個話題就會變成青春勵志片，矯柔造作的煽情或是默默轉身的守護等含有犧牲成份的意味都會讓我遠離，相比之下，我喜歡的是美國電影里戀人之間的相互鼓勵：夢想是你一個人的事，你應該去做實現夢想的事。
從2006年的《K歌情人》到最近名氣大躁的《愛樂之城》都是這類題材的電影，兩者的不同之處在於：《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《愛樂之城》是勢均力敵的努力。

理想中的愛情。圖片來自網路。
《愛樂之城》整個編劇的邏輯從放映開始醒目出現在屏幕的「WINTER」便奠定了敘事的框架：男主角爵士鋼琴師塞巴斯蒂安和在影片拍攝現場咖啡店做服務員的米婭在兩個人失意時相遇，經歷過一翻努力，兩個人分別實現了自己的夢想。畢竟，冬天在電影里的景象表達是蕭瑟的風景和失落的心，唯一讓人覺得意外的是象徵著收獲季節的秋天，米婭和小塞最後沒有在一起。不過，也正是這種淡淡的缺憾讓影片的敘事更接地氣，更能凸顯電影藝術的真實性的力量。

影片開場。圖片來自網路。
電影一開場就是堵車，導演用中景的鏡頭在堵車的青年男女中捕捉到時米婭趁機練習試鏡的台詞，塞巴斯蒂安用車載音箱聽爵士樂，這個細節交待了兩個人的夢想：米婭想成為一名編劇和演員，塞巴斯蒂安的夢想有一間可以自由是演奏爵士樂的餐廳。
爾後，一場立交橋的歌舞開啟火辣的夢想之旅，米婭穿著廉價的衣服和幾個女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一樣注視著原本是爵士表演的餐廳。導演有意用俯景去拍米婭試鏡失敗後躺在床上的鏡頭，用遠景拍塞巴斯蒂安注視餐廳的鏡頭，這一切都在預示著塞巴斯蒂安和米婭也只是千千萬萬青年中的普通平凡的人而已。

俯景下的米婭。圖片來自網路。
還有一點是服裝上面的安排，米婭的出場是一件普通的白襯衫，再到深藍色、黃色、淺綠色，淡粉色的上衣，都能讓人嗅出廉價又卑微的味道，而當她功名成就時，她是穿著有質感的黑色小禮服拿著高檔的手包，溫婉地走在夜晚的街道下。兩者的對比，有意地將夢想實現前的貧窮與夢想實現後的富裕赤裸裸地呈現生活的本來面貌。
塞巴斯蒂安的服裝從最初的黑色、淺灰色和深藍色，更多的是他心情低落的寫照，尤其是他加入樂隊後需要為雜志社拍照而穿上的黑色夾克時，對未來的迷茫的黑暗之心真實地體現了，當然了，他實現了夢想後的服裝是絳紫色，這個帶有夢幻式的色彩，或許是塞巴斯蒂安內心的寫照：鼓勵米婭全力以赴去實現夢想，意味著他不能和她在一起。
然，戀愛的美好之處是松開手，讓你去飛翔，找到屬於你的天空，這才是真正的自由和愛情。

最初的相識。圖片來自網路。
寫到這里，腦袋裡忽然想起讀大學時最喜歡的周傳雄的一首歌，他是這么唱：
最痴情的男人像海洋
愛在風暴里逞強
苦還是風平浪靜的模樣
捲起了依戀那麼長
揮手目送你啟航
到你覺得我給不了的天堂
一下子我發現自己對塞巴斯蒂安的好感多於米婭。米婭對自己的才能不太肯定，當她受夠了無數次試鏡失敗的痛苦後，她結束了與塞巴斯蒂安的戀情和嘗試接近夢想的努力。她在迷茫（試鏡時身穿的淡藍色的毛衣是很好的內心寫照），塞巴斯蒂安也在迷茫。
塞巴斯蒂安以為米婭喜歡他有份穩定的工作，加入了一個流行樂隊，討好聽眾的喜好。塞巴斯蒂安以為這就是成熟，改變了最初的夢想。其實，塞巴斯蒂安也在迷茫。

迷茫中的米婭。圖片來自網路。
當米婭離開，塞巴斯蒂安接到找米婭的電話，幾乎否認掉米婭曾經在他的生活里的存在。但一聽對方是大導演，內心的篤定讓他找到米婭，陪她去試鏡。在米婭的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是導師，陪伴者。

米婭遇上了塞巴斯蒂安，所以她有夢想的實現。
塞巴斯蒂安如果沒有遇上米婭，最後他仍是爵士樂餐廳的老闆。
讓人感動的一幕是塞巴斯蒂安看到米婭和丈夫來到「小塞「餐廳時，他往人群中瞥了一眼，幾乎哽咽地說：「歡迎來到小塞餐廳」。
看到昔日的戀人功名成就後投入別的男人的懷抱，他能說什麼呢？
只能交給鋼琴，回憶往昔，遐想」如果此時是我在她身邊「的美好畫面。
除此之外，他還能後悔當初的決定嗎？

3. 《愛樂之城》影評分析

    《愛樂之城》是一部歌舞劇題材作品，歌舞劇產生在20世紀20年代，除了本身具有的電影特點外，相對於其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞劇和音樂劇是不同的藝術形式，但是會在一定條件下相互轉換。有些歌舞片直接來自音樂劇，如《悲慘世界》《西區故事》等，而有些歌舞片在獲得成功之後也會改編成音樂劇，如《美女與野獸》。音樂劇和歌舞片都是具有藝術性、音樂性，但是歌舞片的電影性質更有場面切換，演員特寫和空間感。

    《愛樂之城》憑借優雅的舞姿與優美配樂，一舉囊括了十四項奧斯卡提名。故事發生在洛杉磯，女主角米婭渴望成為明星和創作人，為了生計被迫在咖啡館打工。男主角是非常有才華的一位爵士樂作曲鋼琴家，理想是使更多的人了解並喜愛爵士樂。兩個人通過多次邂逅然後相愛，最終為了自己的理想而分道揚鑣。

      而色彩的運用在這部電影中展現的淋漓盡致，色彩在片中被賦予了很重要的意義與多種表達方式。全片的畫面色彩基本上都採取了飽和的暖色調和非自然的光效，營造出了一種優雅的視覺盛宴。我認為這部電影有碰撞色彩和油畫色彩。

      碰撞色彩從背景色彩分析，女主試鏡失敗的冷色調到同一寢室四個女生在房間里跳舞的鮮艷明亮的對比。服飾分析女主難受心情的白襯衫到女主角的三個室友的服飾身著黃色、藍色、紅色的服飾的對比。對於渲染情節氣氛，突出主題都是非常出色，整個畫面出現色彩的碰撞，使觀眾目不暇接。

      色彩碰撞不僅在同一場景中，也在影片的前後人物情感對比表現中。女主角在作品的前半部分的劇情中，表現出一種格格不入的性格。因此，在這一過程中所身著的是黃色的服飾，這一顏色與藍色為主的城市色彩，比較起來顯得十分格格不入。隨著劇情的發展，她在服飾顏色方面也逐漸起了變化，粉紅色變為藍色。在劇情中，表現為和男主角相識、相愛。從而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以顏色的變化，表現出人物從拒絕到接受的過程。

      總的來說，該片中任何一個畫面的設置都是經過導演深思熟慮，每一個顏色元素都採用了黃色、藍色或是紅色等暖色調。即使出現偶爾的灰色等冷色調，也不妨礙全片的劇情旋律。酒吧、街頭、房間以及戶外的場景均體現出了導演對於顏色搭配的藝術美學。

      電影的畫面藝術性不僅有色彩的重要性，還有光影的運用，在這部影片中，光影也被多次運用。

      第一次在男主人咖啡館打工的時候，咖啡店老闆要求彈奏指定的曲目，男主一邊無精打采地演奏，一邊觀察四周，確定沒有人在意的時候，這時光影隨著男主即興演奏的爵士樂開始慢慢加深，燈光突出男主彈琴的樣子，屏蔽了身邊的一切任何事，男主就在自己的世界暢游，彷彿爵士樂就是生命的全部，開始沉浸在自己的世界中，但隨著彈琴的結束，光影隨之消失，回歸到現實，是男主沒有符合老闆的要求被解僱。

      在影片的結尾，當多年以後女主又一次和男主相遇，這時的男女主角都已經完成了自己的夢想，當男主再一次彈奏那段即興爵士樂，隨著音樂響起，燈光聚焦到男主的身上，鏡頭緩慢的拉到到女主身上，周圍的事物也越來越模糊，直到女主一個人，然後音樂直接切到第一次見面的場景，這時光影的運用更使人產生穿越感，一種使人充實在愛情的浪漫中，讓人忘記他們現在的處境，忘記不愉快。營造了夢境和現實的對比，產生強烈的反襯效果。

      除了色彩和光影外，本片還加入了許多鏡頭的運用。本片的劇情的設計與發展，並沒有太多的驚人之處。鏡頭語言在片中，配合著色彩與音樂等進行著完美視覺的打造。在片中，長鏡頭運用的較多。鏡頭語言中長鏡頭所表現的是連續的、自然的時空，鏡頭在運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排斥了通過蒙太奇形成新空間的可能性，所以運動長鏡頭可以使觀眾和劇中人物在連續、自然、真實的空間感受中達到視角的合一，然後獲得情感上的同步，讓觀眾產生身臨其境之感。

      在影片的開始部分就有一個長鏡頭。從高架橋上的堵車開始，鏡頭從一個女生唱歌到走出車子開始，身邊的人就越來越多參加到這段音樂舞蹈中，一下子就使觀眾進入歌舞劇的氛圍中，鏡頭通過音樂的節奏拍下每個唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年輕人為了掙脫高架橋堵車的沉悶情緒，紛紛通過下車載歌載舞來宣洩。

      在影片將近結束之時， 導演運用接近10分鍾的蒙太奇手法將男女主角從五年前的冬天相遇開始，展開了一段美好的與現實結局相反的愛情回放。透過浮光掠影的鏡頭， 時而漫天星斗， 時而落霞滿天， 在風格上融合現代與復古， 使每一幀畫面都充滿浪漫與夢幻的色彩， 給予觀眾最濃烈多彩的感官享受。這樣的閃回形式起到了懷念的功效。也更能使觀眾引發深思，一邊沉浸在失敗愛情的傷心中，又一邊考慮人生終極問題：愛情與理想孰重孰輕。導演這一創作手法實在是在體現情感與視覺氛圍方面起到了很好的渲染作用。

      最後，我認為該作品在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，影片營造出來的夢境感也是驚人的，這也是區別於其他電影的地方。從我國近年的影視作品來看，歌舞題材幾乎很少涉及。目前影視市場中恐怖、暴力、愛情、喜劇等在國內需求量較大，受眾的關注度較高。從而忽視了藝術中最為關鍵的舞蹈與音樂的創作。換句話來說，國內創作者難以找到好的題材、劇本以及優秀的舞蹈團隊和製作團隊等客觀因素所致。當然這種觀點是不科學的。實際上，沒有歌舞題材作品的創作與出現，究其根本是由於觀眾的欣賞層次所導致。現在的影視藝術作品多以市場為導向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術感染力和感知力，而對於大部分國人來說，這種藝術文化素養在一定程度上有待提升。看慣了恐怖、科幻的國人對於純藝術作品還是存在一定的認識誤區。因此，在市場方面決定了這一題材難以獲得青睞。

      在我看來《愛樂之城》這部作品，給國內影視創作帶來了更多的寶貴學習經驗與借鑒意義，也給我帶來了更高級別的視覺盛宴和觀影體驗。

4. 色彩的藝術家——看電影《愛樂之城》有感

  電影講述了一男一女相識相愛分手，故事簡單，但是導演利用色彩、歌舞等形式將簡單的故事玩出了新花樣。

電影中出現的每個人的服裝顏色都是單色，沒有復雜的圖案。雖然整部電影被分為冬春夏秋冬幾個部分，但是電影的取景地在美國洛杉磯，屬於溫帶海洋性氣候，常年四季如春。所以導演沒有辦法真的利用氣候變化來表現主題的變奏。因此影片就在不同季節中運用不同的主色調來表達人物的感情和事業發展。當然這樣的色彩設計也參與到故事的敘事結構中。對應了男女主人公的相識、熱戀、分手、平淡和回望五個階段。

 

冬天一切都處於低谷，男女主角也同樣如此。所以，一開始面試時，mia的衣服和周圍的環境都是藍色，就像在冰箱里一樣。

唯一的暖色是自己的家裡，紅色粉色將她包圍。

家是心靈的港灣，也是理想的外化。外部的冷和家裡的溫暖形成了鮮明對比，將她內心的火熱和純潔襯托出來。姐妹們出場也是一人一個顏色，即使有這么多的色彩選擇，導演依然給mia安排了藍色。藍色象徵著憂郁，所以導演在用色彩匹配情緒。

在聚會上，身著藍色的mia和周圍的暖色調（喜悅）格格不入；聚會結束時，mia發現車被拖走後，周圍的冷色光線和夜晚的環境將內心的孤寂、絕望體現得淋漓盡致。Mia在絕望中走著，終於遇到了兩道強烈的紅光。這兩道紅光不但在刺激著觀眾的視覺，也在暗示mia的生活即將迎來什麼。mia打開門，暖色的氛圍中，看見了同樣身著藍裝的男主彈著鋼琴，春天終於要來了。

而影片中男主是桀驁不馴的性格，所以著裝相對單調，大部分是白色或者象牙色襯衫，有時也搭配著藏藍色或者咖啡色的西裝，體現了男主沉穩堅定的性格。

但是，男主角有兩次也換上了艷麗的紅色，一次是在春天的聚會上，一次是在男主加入樂團的演出時，紅色的燈光將男主的衣服也映成了紅色，隨之而來的是mia失望的表情。

這兩個場景的色彩都表現了男主角對世俗的妥協。與平時的著裝形成鮮明對比，鮮艷的顏色和他的人物性格也完全不符合。所以每一次艷麗的顏色出現，都暗示著他對現實生活的屈服。

春天到來，色調也發生了變化，不僅提升了飽和度，還大量運用了暖色調，預示著男女主人公愛情的萌芽。Mia出場就是一身黃色，在情緒上變得鮮明。兩個人同框的場景也是被導演精心布置過的。兩人的背景是大量的綠色，象徵著春天，希望和生機，正好也對應了兩人愛情的萌芽。Mia背後是紅色的花，男主身後是黃色的花，也象徵了兩人內心隱藏的小秘密。

之後，兩人一起來到洛杉磯的山頂，一起壓馬路一起跳舞。這個鏡頭的天空是用數字技術進行調色。在這里導演運用了四方色配色法。選取了黃色、綠色、藍色和紫色的配色，給人一種夢幻的感覺。之後，導演用了一段星空下的舞蹈來暗示著兩人內心的情感交融，一吻定情之後，夏天也就來了。

夏天預示著兩人的熱戀，也迎來了事業的上升期。一切事物都趨向於成熟，所以用色也就更為大膽熱烈。同時mia的服裝也是隨著場景在變化，每換一個場景就換一個色彩，沒有一件重復的衣服。同時他們生活的房間色彩也變了，紅色成為了主色調，象徵著愛情、夢想都向火一般熱烈。激情成了夏天的主色調。

說到房間，還有一個綠色的場景，兩人的首次爭吵就是在這個場景，綠色是雙面色，給人希望、生機，也給人絕望。男女主人公都開始面臨著事業上的壓力和對前途的無望。一些無奈的片段走過，綠色的窗簾貌似也在隱喻著危機感的潛伏和無力感。

夏日的火熱褪去，也帶走了濃烈的色彩，留給秋的是飽和度低、明度低、色相也很單調的色彩。Mia的服裝似乎也在暗示著她的精神世界只剩下黑白灰，沉穩低調且枯燥無味，他們的生活、愛情和事業也都呈現出一種蕭條的狀態。帶兩人再次相見時，他們的衣著都變成了代表理性的莫蘭迪的藍色，他們之間也從愛情回歸到平淡的友情。

五年後，兩人再次相遇，音樂和燈光引出了幻想的世界，這不僅僅是希區柯克。在幻想的世界裡，沒有春夏秋冬的區別，也沒有固定的色彩來指代。一切都是色彩繽紛、絢麗奪目的，就像梵高的畫。隨著音樂再回到現實，男主還在繼續演奏，就好像一切都是黃粱一夢。導演展現了泡泡破碎後真實的世界。曲終人散，兩人道別，導演分別給男女主用了兩種不同的光，預示了他們已經是兩個世界的人，再也回不到過去了。

同時，導演也向多部影片致敬，借鑒。比如山頂公路的那段舞蹈，就借鑒了《雨中曲》，用數字技術營造出了好萊塢時期在影棚里才能實現的美術效果。還有男主在海邊散步的場景，也是基本上還原了《雨中曲》的影棚布景效果。整個畫面呈現出一種和諧寧靜的氛圍，表現出男主陷入愛情後的喜悅。窗簾綠色的光也借鑒了希區柯克的《迷魂記》。

電影用了新的手法講述了一個老生常談的故事，但仍讓人耳目一新。只是，電影的趣味度沒有那麼高了，商業價值降低，更像是一部藝術品。

5. 《愛樂之城》究竟有多少你沒看懂的

由於時間和網上沒有影片資源的原因，暫不做拉片分析，等有了線上資源這里會補起來，所以目前還是以文字分析為主，部分圖片為輔（很多劇照資源無法搜索到，必須進行影片截圖）。《愛樂之城》我在2月中下旬連著看了2次，第一次由於重感冒不僅錯過了片頭還在電影院睡著了，罪過罪過，所以才又去補了第二次.影評分析的大綱其實寫了有20多天了，但由於種種原因拖到現在才寫，屆時若有錯誤之處純屬於忘記了。雖然影片的結構是一大特色，但最大的亮點卻是色彩和光影，所以不著重分析結構，下面我將影片分為色彩應用，光影應用，影片歌唱台詞、鏡頭語言以及影片結構五個部分來簡單分析。

                一、堪稱完美的色彩應用

前面提到了該影片最大的亮點其實是色彩和光影應用，現在先來聊聊色彩。《愛樂之城》是一部歌舞劇，但是不同於一般的歌舞劇，一般的歌舞劇會在舞檯布置，演員的表現力上下功夫，而《愛樂之城》不僅僅在這方面做得比較好，而且將色彩運用到了極致，它既有《緋聞女孩》時裝時尚片的時尚感，又很大程度的體現了片中男女情感發展的脈絡。色彩的運用最主要是體現在米婭和賽巴斯蒂安的服裝上。相信大家都記得男女主第二次相遇穿的那一件深藍色的裙子，此之前女主還參加過試鏡但由於襯衣上濺了咖啡漬所以套上了一件深藍色的外套，而深藍色是憂郁的顏色，正值冬季的女主屢屢不順，其深藍色代表了她的處境和心情。裙子雖然是深藍色的穿在女主身上還是相當驚艷的，驚艷到讓男主一眼就記住了，第二次相遇時男主的表現足以說明一切。

第二次相遇是在一次戶外party上，米婭穿著一身亮黃色的裙子，滿滿的活力與少女感，巧合的是，一向規矩穿西裝的塞巴斯蒂安居然穿了一件火紅色的夾克外套，明顯不是他的風格，僅僅是為了配合party現場的氣氛嗎？顯然不是，而是男主女主真正的一次正面交鋒與交流，最經典的路燈下熱舞也是由這一次相遇而來。

隨著男女主的交流的深入，彼此之間的愛慕之意更濃了，以致於米婭在聽到熟悉的曲譜時毅然決然的拋下男友，穿著那條絲質感很強的綠色裙子與塞巴斯蒂安約會，這里的墨綠色裙子有2層涵義，一是給自己男友戴了綠帽子，其二是對男主施以友好親近的意味。而男主穿了一身淡卡其色的的西裝，完全不同於前2次的深色調，彰顯著男主在愛情面前沒那麼拘謹和嚴肅了，也是愛情萌芽的時候。正是這一次真正意義上的約會，他們彼此墜入了愛河，春天到了。

是的，不僅僅春天到了，他們也熱戀了，這個時候很明顯的看出男女主出去約會的次數很多，而且每次的衣服都不一樣，其衣服的顏色也是多變的，且以亮色為主，雖然也有過藍色，但卻是舒服的淡藍色，像極了夢想的顏色。塞巴斯蒂安的服裝舒適隨意歐了許多，顏色也以淡色居多。多變的色彩不僅僅彰顯了他們感情的繽紛熾烈，同時也反應出這次的愛情不同於以往各自的愛情，它是真正融於彼此生活中的，而且能對雙方生活起到很大調節和改變的寓意。

隨著時間的推移，他們之間的感情逐漸升溫，基本趨於一種穩定的階段，兩人也同居了一段時間，夏天到了，他們也由最開始的精緻轉變成了親密的隨意，色彩上大多還是以亮色為主，只不過不論是妝容和服飾都更隨意了些，就連衣服上也多了些許小細節，女主的碎花上衣等。男主以白色服裝居多，且都是比較寬松的款式。

隨著男主以前樂隊里老大的出現，注意這個人的衣服是亮黃色的，代表著男主事業上的希望。

隨之劇情開始轉折，男主為了女主投入了更穩定的工作，這期間男主全國巡迴演唱會，女主窩在家裡面寫劇本，兩個人之間很少交流，僅僅靠視頻來支撐，此時男主的服裝大都是比較正式，顏色深層且硬朗的，女主則是深色系，慵懶風。隨著交流越來越少，兩人都各自忙自己的事業，其中矛盾也開始凸顯出來，最明顯的是有一次男主提前回家給女主燭光晚餐的驚喜，兩人起了爭執，兩人的衣服都是及其深沉的深色調，就連女主的口紅都是暗紅色，讓人看著非常有距離感，完全沒有夏天時期的隨意親密。

   （因為找不到圖片，此處沒有配圖）

隨著矛盾的加劇，冬天來了，兩人基本沒什麼交集，但是在服裝表現上卻沒那麼死氣沉沉，相對於秋天而言，多了些許親和意味，盡管還是憂郁的藍色，但卻是暗淡的藍色，有一種釋然的意味在裡面，事實證明他倆都表明心跡了，彼此深愛卻沒能在走在一起。

最後一次相遇是5年之後，女主已婚有孩子，男主還是單身。女主與丈夫一同出行穿的一身黑裙子，而男主卻穿了少見的紅磚色的西服，預示著自己對女主依然余情未了，單身女主的黑色代表他們已經回不去了。

                          二、光影應用

該片的光影應用與色彩應用是並駕齊驅的，還是以男女主的感情線來闡述，其中最明顯為春天和秋天，也就是他們熱戀時期和產生矛盾的高潮期。很明顯在他們熱戀期間在戶外的時間居多，且都是大而空曠陽光甚好的天氣，整個都是亮堂而爽朗的，秋天最明顯的就是塞巴斯蒂安臨時回家給米婭一個燭光晚餐的驚喜，但卻沒有那種浪漫的氣氛，盡管只有燭光，但房間里的色調全是暗色調，不僅衣服著裝如此，就連餐桌上的飯菜也明顯看起來沒什麼食慾，最後吵嘴的時候麵包還烤糊了，散發出一圈圈黑煙，此處也代表著兩人的矛盾已經到了極致。包括第二次在小塞演奏的餐廳相遇是光線全部是暗淡的，第三次在party上則又是陽光燦爛的日子。不僅僅在感情線上用光充分反映出兩人的感情脈絡，而且也用光影來預示兩人之間的感情猶如夢幻般美好，但卻短暫美得不像是現實，無法長久相守。還記得他們倆第一次真正意義上的約會嗎？兩人從電影院出來去了天文台，在諾大的望遠鏡前，兩人突然瞥見了太空，星系，突然間兩個人飄起來，在夢幻的星河裡盡情舞蹈，這一段真的很精彩，尤其光影的應用簡直不要太贊，直接推動了兩人的感情發展。

另一點需要強調的是，片子裡面大光比的應用，一共出現了2次，分別子啊片頭和片尾，影片開頭男主在一家餐廳演奏爵士樂，趁老闆不在意彈奏自己喜歡的爵士樂的時候，房間內頓時黑下來，只有一束光從從頭頂斜上方照射下來，宛如自己的舞台；而第二次出現這種場景卻是在片尾男主在自己名為「小賽」的酒吧演奏時出現，形成首尾呼應，也一開始就預示了男主的成功。

                  三、電影的歌唱台詞

這里只說2個地方，一個就是片頭，片頭的那個長鏡頭裡面一直是又唱又跳，那一段歌唱台詞已經將整個影片的基調以及片子所要講述的故事梗概說的一清二楚。

另一個部分則是女主被室友拉著去參加party的時候，女主米婭在洗手間對著鏡子唱的一段，原歌詞不記得了，大概意思說這個party沒有意思，不想因為熱鬧而熱鬧，什麼時候才能遇到自己的靈魂伴侶，當她從洗手間出來後，所有人都在唱，你的意中人就在最熱鬧最耀眼的地方，只要你用心去發現，諸如此類的歌詞，果不其然，女主離開party，在回家的路上迷上了男主的爵士樂，而因此展開了一系列的故事。

                         四、鏡頭語言

首先，片子鏡頭最大的亮點就是片頭長達5分鍾的長鏡頭，很少有長鏡頭拍的這么歡樂有趣，絲毫不枯燥，可以說如果少了這個鏡頭，片子會遜色不少，這個又蹦又跳的鏡頭不僅為片子增色不少同時也極大程度的呼應了主題。其次 ，男主第一次在酒吧背著老闆彈奏自己爵士樂的鏡頭與最後在酒吧表演的鏡頭相呼應，有相似之處，算是提前預示著男主的成功。

還有就是秋天男女主角燭光晚餐吵架的那一場戲之前，是女主開著車回家，回家的路上閃現了一個鏡頭，他們第一次約會的電影院已經關門倒閉了，彰顯著他們的愛情已快要走到盡頭。最後就是，從哪裡開始就從哪裡結束，他們正式成為男女朋友時是去額天文館，而他們選擇離開彼此分手的時候依然是在天文台，只不過是白天黑夜的差別。

                          五、影片結構

關於《愛樂之城》的影片結構其實可以拆分為3種形式，其中最為明顯的便是電影中以標題章節出現的冬——春——夏——秋——冬的敘事結構。這種結構簡單明了，同時也是男女主角感情線的發展。第二則是具體的敘事結構，影片是以插敘來敘述故事情節的，首先是在高速上第一次相遇，隨後開始講述男主在餐廳的一幕，接著闡述女主的經歷在宿舍被室友拉去參加party,緊接著又開始講述男主去演奏之前的一切事情，最後在重疊，兩人開始第一次相遇，這種方式打破了傳統的枯燥的敘事方式，節奏先打亂然後再按照規則來排序能夠更為凸顯他們相遇的巧合與緣分，不得不說是一大亮筆。

最後，隨著男女主最後一次見面，導演用假想式藝術性手段來重現米婭和塞巴斯蒂安相遇相知到終成眷屬的經歷，算是解說他們一直深愛著彼此 ，看到你的那一刻我就想跟你走完一生，可是事與願違，不是所有的事情都是那麼的順遂，所以此處完美的同時也極具諷刺意味。

好了，今天就說到這里吧，在眼皮打架的情況下敲完的，不然又不知道會拖到什麼時候才能寫完，若有不足之處請多包涵。

6. 《姐姐們的愛樂之城》姐姐們集體穿漢服，誰的古裝造型最美

我感覺姐姐們的漢服造型都是美的，但是我最喜歡的是孟佳小姐姐，還有張雨綺小姐姐，這兩位有一種讓我經驗的感覺。

還有張雨綺小姐姐的造型，也是非常漂亮，她的外衣是紅色的。我感覺這種中國的正紅色是非常挑人的，穿不好，那分分鍾也是難看到原地爆炸。

但是張雨綺小姐姐這個五官是非常明艷大氣的，穿起這種紅色，完全沒在怕的，甚至在紅色的襯托下，更顯得五官出色，明媚好看。

再加上張雨綺本來都性格，我感覺這身衣服，很適合她，別人再穿不了她這種感覺。

雖然她的頭飾比較簡單，但是剛好能凸顯她的五官以及她的服飾。而且她頭上帶著金步搖，真的就是古代那種大家族夫人的氣派，有一種別人沒有的氣度。

其他姐姐的造型也都非常值得一看，尤其的李斯丹妮，不走尋常路，打扮的也是偏偏貴公子，都很適合。

7. 櫻草黃由幾種顏色調配出來的

櫻草黃可以以黃色為主色，配加上白色或者淺灰色經過調配即可。
櫻草黃色屬於黃色系，所以與黃色相同都可以非常吸睛，櫻草黃色常常與太陽，麥田，向日葵關聯，大概是因為顏色相近，所以可以給人一種積極向上的感覺，也有朝氣蓬勃的感覺。在化學燃料中櫻草黃色屬於黃色系，所以與黃色相同都可以非常吸睛，櫻草黃色常常與太陽，麥田，向日葵關聯，大概是因為顏色相近，所以可以給人一種積極向上的感覺，也有朝氣蓬勃的感覺。在化學燃料中可以以黃色為主色，配加上白色或者淺灰色經過調配即可。