為什麼畫家喜歡年輕美女

A. 為什麼大多數藝術家的畫作內容多以女性為主

不是有些藝術家喜歡以女性為創作題材，而是大多數藝術家都喜歡以女性為創作對象，其中主要原因是大多數藝術家都是男性。

藝術讓我們的生活豐富多彩、讓我們的視覺更敏銳、讓我們的精神與靈魂得到充實.然而藝術帶給我們的還遠遠不止這些.這些美好事物的呈現、人類精神的財富, 是藝術家對生活的體驗、對情感的觸動、對自我抒發的結果.可是,又有誰知道為什麼那些美好的事物,是以男性為主導而創作出來的?女性在男性藝術創作中到底 處在什麼樣的位置?未來的藝術發展將要以什麼樣的態度去面對?女性藝術的發展有何意義?這些都需要每個藝術創作者深思和探索。

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

B. 從心理學分析，為什麼男性畫家總喜歡畫女

你沒想到？
從男性的角度上看，女的好看，有美女自然要看美女！難道還要看男的不成？
因此，畫女能發揮男畫師最大的想像，從而使畫中女看起來更美！
簡單的說，就像男的看美女。女的看帥哥。男的幻想女神，女的幻想白馬王子！

行了！睡覺了……，累啊！

C. 畫家們都喜歡以女性人體為題材創作作品，為什麼

繪畫做為以圖象呈現的視覺藝術，其帶給人們最直接最直觀的感受就是美的感受，無論是國畫還是油畫無論是山水畫還是人物畫都是這樣，所以人們說繪畫藝術是美的藝術，繪畫被納入美術的范疇也概因如此。

人物畫是繪畫中常見的題材。以女性形象為主體或主題的人物畫又是人物畫中比例較大且最為人們喜聞樂見的表現形式，特別是西方油畫中，以表現女性人體之美或以女性人體表現人文主義精神或表達人的思想情感的人體藝術油畫佔了相當大的比例，這也給人們留下了畫家們都喜歡以女性人體為題材創作作品的印象。

因為女性的美，為人們樂見，為人們欣賞，為人們喜歡，不僅男人們喜歡，女人們也喜歡，所以女性形象就成為藝術作品的常客，女性題材就成為藝術創作永恆的主題。而女性題材的作品廣受歡迎，有市場有影響，又成為畫家們藝術創作的動力和源泉。特別是油畫突出的造型與色彩特性，又為塑造完美女性形象提供了條件，使以女性為題材的藝術創作形成一種良性機制。

D. 為什麼藝術家的創作內容多以女性為主

我們在畫展上看到的當代畫作，或者是在藝術展覽館里看到的經典名畫，許多都是以女性為主，一個最直接的原因是著名畫家大多數是男性。

當然，也有偏激的思想者認為，女性生來就在社會中處於弱勢，沒有抗爭精神，是強者的獵物，是強者追求權力至上的工具，自然能激起他們的佔有欲。這種說法雖然有一定道理，但有歧視女性的想法在裡面，是不可取的。

事實上，以女性為創作素材能很好表現藝術美，又能代表人類至真至純的精神追求，體現生命的價值。

E. 古代畫家都以山水畫為寫作題材，為何現代畫家都喜歡以女性為題材

我國的山水畫，經過近兩年的發展，形成了其獨特的筆墨表現形式，古人的美學思想、創作理論、創作方法、觀察生活表現生活的方法和筆墨技法等，形成了一個完整的體系。

我們是作模仿者,到傳統中去尋找或者重新組合前人所創造的美,還是去探索我們的前人沒有探索過的美的原始源泉呢?這是兩條不同的藝術道路。我們應選擇走探索者的道路,要敢於走前人沒有走過的路,敢於探索前人沒有探索過的美的原始源泉。因此,我們必須解放思想,以正確的態度對待傳統。在深刻學習傳統和繼承傳統的基礎上,弄清楚前人探索過什麼,沒有探索過什麼,明確我們今天所要探索的目標。這樣,我們的思想才不會被傳統束縛,我們的創作才不至於成為「無源之水,無本之木」。

不可否認,現在有不少畫家認為,打破傳統的束縛,就必須徹底拋棄傳統,有些青年畫家不願下苦功夫去練習傳統的筆墨功夫,甚至割斷傳統,完全憑自己的想像去創作,這種想法只是不切實際的空想。 這種創作,表現出藝術家的主觀能動性,卻不是主觀隨意性。它即是藝術家「親切內心生活」反映,又受客觀對象的特徵的制約,而對象的特徵又是藝術家獨創性的發現，這種創作是藝術家物我融會的結晶，是藝術家內心生活通過對象特徵的表現，而「親切的內心生活」卻是在社會生活實踐和種種際遇中形成的，離開了現代生活實踐，就無法進行現代山水畫創作。

F. 西方繪畫大師，為何大多都是喜愛去畫女性

縱觀中西方繪畫歷程，有靜物，動物以及各種各樣的山水，但是在西方繪畫史上比較常見的且著名的繪畫大多以女性為主要內容。原因主要有藝術追求還有宗教因素以及當時的潮流推動，還有各國王室的鼓勵。

在商品經濟和紙張技術發展的過程中，越來越多的平民參與到其中，繪畫作品逐漸轉化為可以獲取利益的商品，其中貴族和王室是主要的購買者，與此同時有些畫家發現，貴族和王室對色情有著獨特的偏愛，因此繪畫中的女性尤其是裸體的性感女性越來越多。

然而也不是所有的繪畫作品都是出於博得男性赤裸裸的目光，還有一部分是為了突破桎梏，展現出女性勇敢追求自由，拼搏向上，為了自己的權利而奮斗的形象，在這樣的繪畫作品中，女性往往是高昂起頭，堅定目光，並且通過畫作就能看出這個女性的想法，以及高昂的姿態。

由於文化差距的不同，我們中國人可能在看到這些作品的時候感覺害羞，西方人卻比較開放，他們不僅喜歡畫裸體的女性，還不介意畫一些不是很漂亮的女性，他們不是完全為了抓住人的眼球，只要是真實的人體，他們就願意欣賞，他們看到的是繪畫所能展現出的最真實的美感。

G. 為什麼畫家總是喜歡畫女人

因為畫家是男人多 做廣告的也是男人多 做設計的也是男人多 整個社會是男人佔主導地位所以關於異性的肯定都是女人啦！要不然為什麼黃色的內容都是女人的呢？電腦牆紙 雜志 廣告什麼的的都是美女美女的......

H. 一些畫家總喜歡畫女性人物，有何緣故呢

女性人體藝術，是西方繪畫最喜歡表現、且最為主要的題材之一。

這當然和創作作品的畫家自身，畫家的創作傾向和偏好有關，但除此之外，也離不開西方歷史和社會，整個大體環境的影響。

畫家自身的內部因素，和西方社會整體大環境下的外部因素，兩者相輔，共同促進、發展，使得女性人體藝術，成為西方繪畫藝術上，不可或缺的一道亮麗風景線。

而男性畫家，他們較之於普通男性，有著更為敏銳的感知和表達力，他們將看到感受到的美，捕捉、記錄，描繪下來。

其次，除畫家自身對女性的刻畫，在看到其他前輩大師和同行，所創作出的優秀作品後，反過來，又給畫家靈感和刺激，激發他們不斷地創作出更多新作品來。

文藝復興大師拉斐爾筆下的聖母，慈愛溫情、充滿著人性光輝；波提切利筆下的女神，身姿妙曼、情致動人；威尼斯大師提香筆下的女子，柔媚惑人、富麗華貴；巴洛克大師魯本斯筆下的女性，豐腴健碩、肉感十足……

一位位大師不斷地創作、改進、描繪，發展呈現出千百種的女子姿態，不計其數的優秀女性人體繪畫作品

第一層是，在整個西方社會上，女性人體、女性人體藝術，有著淵源悠久的發展和傳承歷史。

自公元前古希臘時期，便有著對人體之美的高度崇拜和描繪。希臘時期的雕塑作品，是描繪女性人體藝術之美的巔峰，《斷臂的維納斯》、《勝利女神》是其中的佼佼之作

I. 為何畫家總是喜歡畫女人體男的不美嗎

其實作為畫家來說
女體比較圓潤飽滿
畫出來會比較具有美感
人體的骨骼肌肉由皮膚包裹
男體教女體來說
骨骼並不突出明顯
初學者或者剛接觸人體繪畫的人們大部分都會用男體做為繪畫的對象
可是真正有難度的還是女體
一張畫之所以好
最基本的是它符合人體結構
具有體感和質感
如果對骨骼肌肉把握不完整
那絕對畫不好人體的
女體比男體更難控制
因為結構不突出
而且女人天生膚質柔和
在畫面效果的體現上,要比男體更能吸引人們注意
所以這就是美院考試頭像大部分情況都為男人頭像,但是色彩粉頭大都為女頭的原因啦.

J. 為什麼畫家總喜歡畫裸體女人呢

呵呵，男人的身體也許沒有線條把，再說根據世界歷史，從古至今，男性色狼很多了，所以來說，原本為了吸引眼球，畫家畫裸體女人，但是，社會慢慢發展，這也就成了一種藝術，一種美，所以這並不為奇，女性的身體總比男性的身體有吸引力把！
以後可能會有男性裸體寫真哦，社會在發展，這並不是沒有可能！總之這是一種藝術，並不是為了去滿足那些男性的需求，所以，我們去欣賞藝術把！