美女跟孫悟空一起飛上天怎麼拍的

㈠ 孫悟空騰雲駕霧飛行的鏡頭是怎樣拍攝的

利用運動的相對性原理，就可以拍攝孫悟空在天空中飛行的鏡頭。例如：孫悟空「駕雲遠去」，是先拍攝出孫悟空在「雲朵」上的鏡頭，再拍出天空上的白雲、地上的山河湖泊的鏡頭，然後將兩組畫面放到「特技機」里迭合，迭合時迅速地移動作為背景的白雲和山河湖泊，看電視時，觀眾是以白雲和山河湖泊做參照物的，認為這些景物是靜止的，於是產生了孫悟空騰雲駕霧遠去的感覺。
這種特技鏡頭在電影、電視中的運用相當廣泛。如拍攝飛行的飛機里或賓士的火車車箱里的鏡頭，拍攝時只要演員在飛機或火車的模型里表演，迅速地拉動背景上的藍天、白雲、田野，就可以了。放映這樣拍下來的影片時，人們就會產生飛機或火車向前運動的感覺。

如果滿意，望採納

㈡ 飛行的孫悟空是怎樣拍攝的

利用運動相對性，我們就可以拍攝孫悟空的"騰雲駕霧"鏡頭了。
如孫悟空騰雲遠去"的鏡頭先分別拍攝孫悟空的動作鏡頭和景物鏡頭，
然後將兩組畫面放在"特技機"里迭合，
迭合時迅速地移動背景上的白雲和山河湖海作參照物，用攝像機把它們拍攝
下來,看電視時,觀眾以白雲和山河湖海作參照物,
於是便產生了"騰去遠去"的感覺。

㈢ 物理題：《西遊記》里,孫悟空「騰雲駕霧」,一個「跟頭雲」十萬八千里。這些鏡頭通常採用"背景拍攝法」...

：《西遊記》里,孫悟空「騰雲駕霧」,一個「跟頭雲」十萬八千里。這些鏡頭通常採用"背景拍攝法」：讓孫悟空站在平台上，做著飛行的動作，同時在他背後展現出藍天和急速飄動的白雲，加上煙霧效果；攝影師把人物動作和飄動的白雲，煙霧等一起攝入鏡頭；放映時，觀眾就會感覺到孫悟空在騰雲駕霧，觀眾的參照物是（飄動的白雲，煙霧、藍天和急速飄動的白雲）

㈣ 孫悟空騰雲駕霧飛行的鏡頭很多.這些鏡頭是怎樣拍攝

你看過電視連續劇《西遊記》嗎？劇中孫悟空騰雲駕霧飛行的鏡頭很多，這些鏡頭是怎樣拍攝的呢？難道是給演員身上安裝了「飛行器」嗎？其實不是，這是運用物理原理拍攝的特技鏡頭．

你已經知道，所謂運動和靜止都是相對的，是相對於認為不動的參照物來說，如果你坐在一艘勻速前進的輪船上的封閉的船艙里，你就無法知道船是靜止的還是勻速行駛的，只有當你走出船艙，看到了海岸、燈塔或島嶼，有了參照物，根據船相對於這些參照物的位置是否發生變化，才能判斷船是否在運動．
利用運動的相對性原理，就可以拍攝孫悟空在天空中飛行的鏡頭，例如：孫悟空「駕雲遠去」，是先拍攝出孫悟空在「雲朵」上的鏡頭，再拍出天空上的白雲、地上的山河湖泊的鏡頭，然後將兩組畫面放在「特技機」里迭合，迭合時迅速地移動作為背景的白雲和山河湖泊，看電視時，觀眾是以白雲和山河湖泊做參照物的，認為這些景物是靜止的，於是產生了孫悟空騰雲駕霧遠去的感覺．
這種特技鏡頭在電影、電視中的運用相當廣泛，如拍攝飛行時的飛行或賓士的火車車廂里的鏡頭，拍攝時只要演員在飛機或火車的模型里表演，迅速地拉動背景上的藍天、白雲、田野，就可以了．放映這樣拍下來的影片時，人們就會產生飛機或火車向前運動的感覺．

㈤ 孫悟空是如何騰雲駕霧的

《西遊記》是大家比較熟悉和喜歡的電視劇，其中正直勇敢、神通廣大的孫悟空給人們留下了深刻的印象。電視中常常有他翻山越嶺、騰雲駕霧的鏡頭。雖然我們都知道這是神話傳說，但是善於思考的同學一定會問，孫悟空騰雲駕霧的鏡頭是怎麼拍出來的呢？難道是在孫悟空扮演者六小齡童的身上安裝了「飛行器」嗎其實，在我們看來十分神奇的「騰雲駕霧、翻山越嶺」等鏡頭的拍攝，是運用了物理學的運動相對性原理。

我們知道，平時我們所說的運動和靜止都是相對的，是相對於我們假定不動的參照物而言的。如果我們坐在封閉的火車廂里，那麼我們將無法知道火車究竟是靜止的還是勻速行駛的，只有拉開窗簾，看到鐵軌旁的樹木、村莊等參照物時，根據它們的位置是否發生變化，才能判斷出來。

利用運動相對性，我們就可以拍攝孫悟空的「騰雲駕霧」鏡頭了。如拍攝孫悟空騰雲遠去的鏡頭：先分別拍攝孫悟空的動作鏡頭和景物鏡頭，即先拍攝孫悟空在「雲朵」上的動作造型，再拍攝天空中的白雲、地上的山峰、湖泊等背景，然後將兩組畫面放在「特技機」里疊合，疊合時迅速地移動背景上的白雲和山河湖海作參照，就有了孫悟空「騰雲遠去」的感覺。

這種特技鏡頭在電影、電視中的運用相當廣泛，如拍攝飛行的飛機里或賓士的火車車廂里的鏡頭，拍攝時只要演員在飛機或火車的模型里表演，迅速地拉動背景上的藍天、白雲、田野，就可以了。放映這樣拍下來的影片時，人們就會產生飛機或火車向前運動的感覺。

隨著科學的進步與發展，這種「背景拍攝法」也慢慢地落伍了，現在更多的是採用三維動畫和電腦合成，這樣得到的效果更加自然和逼真。

電視已成了我們生活的一部分，電視通訊是與千家萬戶密切相關的事情。如果用中繼站傳播，每隔50千米就要建設一個中繼站，要耗費大量的人力、物力；如果用同步通訊衛星，像我們這樣大的國家只要一顆衛星，就連邊遠地區也能收到中央台或其他城市的電視節目了；如果在同步軌道上等間隔地放上三顆同步通訊衛星，就能實現全球通訊。

什麼是同步通訊衛星？當衛星在赤道上空35 786千米高的圓形軌道上由西向東運行1周時，恰好是23小時56分4秒，正好與地球自轉1周的時間相同，由於衛星環繞周期等於地球自轉周期，兩者方向又一致，故相互之間保持相對靜止，這就是同步衛星名稱的由來。

發射同步通訊衛星要經過復雜的軌道控制和衛星狀態控制，任何一個環節出現差錯，就會造成全局的失敗。目前僅美國、俄羅斯、法國、日本和中國能獨立發射同步通訊衛星。

其實只要留心觀察，生活中運動和靜止相對性的案例很多。比如兩架飛機在空中加油，空間站兩艘宇宙飛船的對接，在體育比賽中兩名接力賽運動員在高速運動中交接接力棒，還有馬拉松比賽中給運動員遞飲料，等等。

㈥ 《西遊記》「騙」了我們36年，龍宮原來是用魚缸拍的真有智慧

這幾句台詞是不是耳熟能詳？都是出自86版《西遊記》里的經典台詞。

《西遊記》是中國古代第一部浪漫主義章回體長篇神魔小說，作者是明代吳承恩。

《西遊記》一直都是假期的收視榜首，火了近40年，這部經典之作一直在影響著幾代人。

其中在1986年春節首次播放，就創下89.4%的高收視率，成為一部後人無法超越的經典，無論後人怎麼翻拍也拍攝不出這樣的經典之作。

在所有《西遊記》版本中，99%的人都覺得86版《西遊記》是最經典的，為什麼會這么說呢？

有一群敬業且演技精湛的好演員們，裡面每一位演員都努力刻畫著不同的人物，演出了每個角色的特點和形象，讓觀眾有代入感。

為了刻畫經典畫面，全劇組人員不惜跋山涉水去取景。拍攝場地全部採用實景拍攝，用魚缸拍龍宮，用蹦床拍飛天等等，可以說是最真實的《西遊記》。

整個劇組從楊潔導演到每一位工作人員都有著認真的態度，短短25集卻拍了六年，這樣的精神值得人們敬佩。

這些造就了86版《西遊記》的經典。

要知道在80年代，中國的電影和電視劇處於起步階段，相對於現代技術來說，技術和拍攝都比較落後。

在86版的《西遊記》中只有25集，卻拍了整整6年，就連導演楊潔都感嘆，拍《西遊記》的過程簡直是比唐僧取經還難。

而且要拍一個神話題材的電視劇更是難上加難，沒有特效的幫助，楊潔導演只能帶著大家不遠萬里去實地拍攝，這中間可是吃了不少的辛苦。

那麼86版《西遊記》的拍攝過程中，到底經歷了哪些磨難和坎坷？

首先是場景的問題，想要重塑吳承恩的經典小說，就要找到小說里描寫到的地方，盡量還原經典。

當時楊潔導演帶領一眾演員和工作人員為了選擇合適的景點去采景拍攝，走遍了全國26個省。

導演組的成員走遍祖國各大景區，有的場景甚至需要在深山和大海之間完成拍攝。

在花果山的戲份中就採用了兩地拍攝，外景採用貴州黃果樹瀑布，而裡面的內景是在湖南的冷水江波月洞。

拍攝時候演員和工作人員可謂是跋山涉水，跑了相隔千里的兩個地方進行拍攝。

在拍攝《西遊記》中還曾有媒體說《西遊記》劇組簡直太好了，每天的拍攝也只是遊山玩水，其實並不是這樣的。

拍攝片尾曲的時候，有一幕師徒四人走在瀑布前的戲份，這個場景也是實地拍攝。

幾個人需要牽著白龍馬走在四川九寨溝景區的珍珠灘的瀑布之上，而且沒有任何的保護措施，拍攝現場特別地危險。

拍攝場景從南到北，從東到西，據不完全統計拍攝場景多達30處，福建東山島、江西廬山植物園、黑龍潭、湖南張家界、海南文昌椰林、北京七王墳、戒台寺、四川峨眉山等等。

實景拍攝的問題解決了，那下一個面臨的問題更為嚴峻。

80年代是一個沒有「五毛」特效的年代，更沒有專業的特效人員，那怎麼拍攝上天入地的畫面？怎麼拍攝棒打妖怪？怎麼拍攝騰雲駕霧？

上天入地、騰雲駕霧和武打戲份的戲份都需要威亞的幫助。

這也是面臨的一大難點，劇組人員不會吊威亞，雖然吊威亞在三四十年前就盛行了，但是大陸很少有人拍這樣的動作片。

由於香港人經常拍攝武打片，所以香港人將威亞用到了極致。

當時劇組里沒人懂得吊威亞的技術，於是他們便跑到香港去學習吊威亞。

兩個人總算把技術學成，將技術帶回來，可是又面臨一個難題，那就是沒有專門的威亞工具，他們也只能如法炮製，依樣畫葫蘆。

他們回到劇組開始研究如何吊威亞，一開始選擇了軍用的跳傘鋼絲。

他們一邊模仿香港的模式，一邊自己鑽研，想用輪滑的原理來進行模仿。

但是他們忽略了鋼絲的承重性，鋼絲無法承受人的重量，於是很多演員在吊威亞的過程中都摔過。

這個問題沒有解決，又迎來一個大難題，那就是後期不會抹掉鋼絲。

拍攝出來的畫面里，鋼絲明明顯顯地掛在了視頻之上。

沒有更可行的辦法，後期只能用背景色來給鋼絲一點一點描上色，不僅耗時長，又需要大量人力。

除了吊威亞是個難題，剩下有很多真實場景的戲也很難拍攝，就例如龍宮的那幾集戲。

導演和攝影團隊無法模擬出海內的真實情況，這可把整個劇組愁壞了。海底肯定是沒有辦法實地取景的，總不能讓所有人到海底去拍攝吧？

所有人糾結了好多天，最後想到一個辦法，那就是可以利用魚缸來拍攝。

攝影團隊把攝影機架在魚缸前面，讓演員站在魚缸後面演戲，這樣就可以營造出來海里龍宮的真實場景。

場景的問題解決了，那怎麼能讓場景更加逼真呢？海底可是有陽光折射下來的，這時候就需要用到燈光了。

拍戲的時候有專門的打光人員在攝影機和魚缸中間打造光影，像是真實的海底世界一般，如同海上陽光直射入海底。

導演組甚至為了展現海底的波浪和泡泡，用人員在魚缸翻著水花打造波浪，在魚缸里用吸管吹出一些泡泡，打造真實場景。

這樣的場景不僅真實，而且畫面效果滿分，要是不跟大家說龍宮的那一場戲是在魚缸前面拍的，大家能猜到嗎？

不只是龍宮這場戲，還有其他場景也比較難，其中要想拍出孫悟空通天的本事，那就一定要拍出他一個跟頭十萬八千里的氣勢。

一個跟頭就可以十萬八千里，孫悟空一跺腳就能飛上天，但是怎麼能拍出來這樣的感覺呢？

怎麼能拍出他上天的一瞬間，這個難題又把劇組的人員難倒了。

當時在場的六小齡童老師就提出來可以選擇用蹦床來模擬蹦上天的感覺，雖然蹦床蹦得不高但是用來模擬上天是最合適不過的。

在蹦床起跳的瞬間和准備上天的姿勢是一樣的，需要六小齡童老師在向上蹦的瞬間，保持身體直立並表演猴子的樣子。

所以大家在《西遊記》中看到很多上天的動作都是藉助蹦床來拍攝的，除了飛天動作，還有「吹仙氣」的動作需要六小齡童老師親自完成。

孫悟空在《西遊記》中有用仙氣解救唐僧的時候，這個仙氣是什麼打造的呢？

這個仙氣跟乾冰的煙霧可不是一個東西，這樣的煙霧效果當時在後期和特效是做不出來的，所以無奈之下，只能藉助香煙來打造「仙氣」。

所以每次在拍攝「吐仙氣」前，都需要六小齡童老師吸一口香煙，在開拍的時候將這口香煙吐出去，以打造「仙氣」的樣子。

在天庭中也需要仙氣飄飄的感覺，用這種香煙的「仙氣」打造不出天庭的感覺，這樣天庭中煙霧繚繞的感覺只能用煙火特效。

《西遊記》里的煙火特效請的是八一廠的專門煙霧師傅來做，八一廠的師傅都是拍攝戰爭片的，很少有人拍過神話片。

相對於戰爭片來說，神話片更需要是絢爛和仙氣飄飄，更加花哨的表現。

煙霧繚繞就需要用大量的乾冰來製造霧氣，人長時間在乾冰裡面會感到頭暈不適，而且乾冰非常地熏眼睛。

楊潔導演回憶，當時拍攝赤腳大仙赴蟠桃會那場戲，由於煙霧過大拍攝完之後竟然看不到演員了。

他們四處尋找才發現演員拍完這場戲就暈倒在了乾冰之中，大家趕緊對他進行搶救，好在是有驚無險。

整個劇組雖然經費短缺，但是為了拍攝效果更加逼真，導演組從國外進口了一台ADO特效機。

這是中國第一次接觸到特效機。大家知道這個特效機用在了《西遊記》中的哪一集嗎？

在《除妖烏雞國》有孫悟空變小，然後跳到桌子上的那個鏡頭，這個鏡頭無論怎麼做都合成不到一起，沒辦法只得採用這個特效機。

只能先把六小齡童在綠幕前動作提前拍攝下來，然後再和背景合成，利用ADO特效機把孫悟空縮小，然後按照劇情再合成在桌子上，這樣的問題就解決了。

但是由於拍攝技術和ADO特效機的使用技巧都欠缺，所以很多孫悟空的樣子都是紙片人做的，可能相對於現代拍攝技術來說不是那麼的真實。

雖然有了ADO特效機，但是無法摳圖成像，只能採用藍屏摳像。

以當時的技術，想採用藍屏摳像也不是簡單的，因為藍屏摳像不能同時摳出多種色彩，一次不能摳成完整的圖像。

而師徒四人的衣服都是各式各樣，五顏六色的。沒有辦法，只能同一場戲拍攝多遍，然後利用不同的幕布做出不一樣的場景，後期拼在一起，多次合成。

在最後一集《險渡通天河》，老烏龜馱師徒四人過通天河的那一集。

攝影組先將每個人的戲份都拍攝完畢後，後期再合成到一起。為了拍攝的效果，四個人需要在河裡待很久的時間，同一場戲往往需要拍攝很多遍。

在這集中，孫悟空是「飛」在師徒三人附近的，為了打造會飛的孫悟空，現場的工作人員就利用梯子，讓孫悟空踩在梯子上進行拍攝。

這場戲需要在河裡拍攝多遍，而演員和工作人員沒有絲毫的怨言。每一位演員和工作人員都盡心盡力地拍攝著。他們克服了諸多的困難，付出了諸多的努力，才完成了《西遊記》的著作。

《西遊記》里還有個小秘密，你們知道嗎？竟然還有男扮女裝的戲份？

在《 錯墜盤絲洞》這集中有 七個蜘蛛精的戲份。這集需要女演員有露肩和露肚皮的戲份。

在80年代的女演員都比較保守，不願意露肩和肚臍。

這可愁壞了楊潔導演，沒有辦法，只能讓女演員們將薄紗披在肩上，打造一種朦朧的美感，沒想到這樣更能體現蜘蛛精的嫵媚。

所以蜘蛛精用肚臍吐蛛絲的時候，採用的是男演員的肚臍拍攝的。這個小秘密你發現了嗎？

所有演員的片酬一集也只有七八十元，整個劇組資金短缺，而且拍攝技術還有條件都很差，人員又會有很多變動，而在《西遊記》中又需要對很多人物進行刻畫。

《西遊記》據不完全統計，裡面有162個人物。而當時劇組經費有限，也請不到這么多的演員，所以這些主創演員們只能一人分飾多角。

由於演員的變故，唐僧這一角色也是由三個演員共同來完成的。

其中是由江粵飾演《猴王出世》裡面的三集，之後又由徐少華來演繹第二個唐僧，徐少華原本是小白龍的演員，但是由於江粵的離開，所以只能由徐少華來頂替。

徐少華在劇中拍了九集後離開了劇組，徐少華在裡面飾演了三個角色，唐僧、唐僧的父親、還有東海龍王。

兩任唐僧走後，劇組重新篩選，最後決定由遲重瑞飾演剩下的唐僧部分。

遲重瑞也一人分飾四角，演了唐僧、井龍王、天庭、文臣。

還有沙僧的扮演者閆懷禮，他究竟飾演了多少個角色？你們在劇中都發現了嗎？

閆懷禮在裡面扮演了沙僧、牛魔王、千里眼、太上老君、僧人、老者、卷簾上將、監丞、西海龍王。一個人飾演了九個角色，這樣片酬就多了嗎？

其實並不是，當時劇組經費短缺，閆懷禮飾演了這么多角色，也只是按集得到了片酬。

不僅僅是唐僧和沙僧，就連豬八戒馬德華和六小齡童也是身兼數角。

《西遊記》裡面有一位演員叫做李建成，據統計他一個人就演了二百多個角色，其中包括太監、判官、山神、奔波霸兒等等。

裡面孫悟空的扮演者六小齡童，是中國最著名的美猴王。他的本名叫章金萊。出生於1959年4月12日，從小就跟父親練藝，學武。

17歲就考入了浙江昆劇團藝校，代表作很多。六小齡童家族被稱為猴王世家。

六小齡童家族的猴戲表演是從六小齡童的曾祖父傳下來的，由於章金萊的父親是從六歲學習猴藝，所以他父親的藝名叫做六齡童。

然後章金萊學成之後，出演《西遊記》之前，將自己的藝名改成六小齡童。

《西遊記》是六小齡童最出名的一部電視劇，拍攝時間很長，幾個主演之間也相處了六年之久，感情特別的深厚。

沙僧的飾演者閆懷禮在2009年的4月12日因病去世了，而碰巧這一天4月12號是六小齡童的生日。

閆懷禮去世之後，六小齡童便再也不過生日了，可見他們之間的情誼是多麼的深厚。

不得不佩服老一輩人的敬業精神，雖然他們的拍攝技術不及新版以及現在的電視劇拍攝，但是他們的態度是值得所有電影和電視劇人學習的。

在資源匱乏的年代，楊潔導演還能帶領大家將《西遊記》里的每一個人物都刻畫得有血有肉，每一個場景都真實刻畫。

拍攝《西遊記》的心酸和苦累也只有演員和劇組工作人員知道，這一份心酸和痛苦是我們常人無法感受到的。

86版《西遊記》陪伴了一代又一代人的童年，這部經典之作的完成離不開主創人員和工作人員日以繼日的努力。

在缺少物資、缺少經費、缺少特效甚至在電腦的不普及的年代，能完成這樣的經典著作實屬不易。

跋山涉水的劇組人員，經常扛著沉重的設備到大山深處去拍攝，來回往返就需要一個月甚至幾個月之久。

在那樣艱苦的環境下演員們和劇組人員經常吃不好，睡不好。但這期間沒有任何人員抱怨。

老一輩演員將演戲作為一生事業，他們為此付出無限的精力和熱情，老一輩演員的吃苦耐勞的精神值得我們大家去學習。

感謝這些演員和工作人員的付出，可以讓我們欣賞到這樣的經典著作。

（以上圖片皆來源於網路）