『壹』 怎麼畫美女
美女好多啊，有很多種，可愛，潑辣，溫柔，御姐，蘿莉，古裝美女，手繪美女不僅要臉，眼睛畫好看，她身上的裝飾物品，衣服，頭發都要畫的好看，除此之外再加上光效和背景都要控制的很好，這樣畫出的美女才美麗，需要一定繪畫實力，用PS這個軟體很快就能畫出美女，但是基本上算是靠軟體的工具好http://video..com/v?word=PS%C3%C0%C5%AE&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024 上面有很多用PS畫的美女，可以學習，我也是這么畫的，如果你要在紙上畫美女的話只能先模仿你喜歡的那些美女的圖片，苦練了！ 希望以上的能幫到你，如有疑問可留言給我，因為我也比較喜歡畫美女！
N畫法
X寶搜索女性內衣帶你打開新世界的大門
『貳』 簡筆畫一個女孩在跳舞背景圖片背景塗什麼顏色
青柚酸澀為您解答：青柚認為如果是可愛女生型的女孩，那麼背景應該用粉色加淡紫色。如果是腹黑型的女孩，青柚建議背景用深紅加純黑。希望您能採納我的意見，謝謝。
『叄』 插畫中背景都是怎麼想像的我怎麼就只會畫人，背景想不起來畫什麼和怎麼畫
比如說畫個城市美女，後面可以畫些街道，行人等，畫面左右兩邊，或者上面，畫些樹葉等東西調和一下。另類點的比較HIP HOP的美女，可以畫一些破舊的街道啊，地鐵站啊，很臟的垃圾桶啊，牆上還有塗鴉的一些背景，古典的美女後面加一些抽象的花瓣，或者一些山水啊，竹子啊，那些很中國的東西，都可以。陽光的美女，背景畫大海，沙灘，帆船，或者田園，牧場。等等，這些都是我平時畫的時候想到的，希望可以給你點啟發，這些東西要去感覺，不是死的，你自己多體會一下，其實很隨意的，想怎麼畫就怎麼畫，平時多看些插畫書多看看人家怎麼畫，自己以後畫多了就得心應手。
『肆』 畫兩個小女孩的時候因該畫什麼背景
可以根據小女孩的動作來構思背景，可以是風景，也可以是家裡或者是咖啡店。
『伍』 畢加索在什麼背景下畫的坐著的女人
畢索是立體主義繪畫的重要代表。他的繪畫《坐著的女人》※，（見上圖）曾經使我困惑了很長一段時間。早年我在《藝術研究》90年第2期上發表的《審美創造中的審美變形》就曾經認為它在超越一般的形式規律方面走得太遠，因而令接受主體深感迷惑和頭痛。
但是現在看來，這幅畫還是可以解讀的。
怎麼讀？
首先，我們絕不能孤立地從構成畫面的色塊所組合成的表象上去看，因為「藝術作品的原因需要對兩種結果描述的領悟：整體的本性及部分的行為。」（魯道夫·阿恩海姆《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版110頁）為此，我們有必要了解一下立體主義繪畫對野獸派（以馬蒂斯、德蘭和弗拉芒克為代表）繪畫的承繼與發展的情況。野獸派主張用色彩的炸葯炸開整個世界，用色彩的聯想看待事物，表現奢華、寧靜、愉快的視覺快感。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義先是主張在時空上從不同的角度和層面展示對象，後來又主張用色彩、線條、圖形的拼貼組合表現對象。在色彩的運用上，則分兩個時期：藍色時期，用藍色表示寧靜、孤獨、飢餓、傷感和神秘感；粉紅色時期，用粉紅色表示熱烈。總之要用各種色彩的拼貼表現藝術家對世界的藝術錯覺。畢加索《坐著的女人》的色彩拼貼特點，正是立體主義繪畫繼承和發展野獸派繪畫的「整體本性」繪畫特點的體現。當然，我們不能就此止步於對這幅畫的形式的了解。更重要的是要從「行為」動機上探詢：為什麼畢加索不畫坐著的女人的具體形象，而只是向讀者提供一些組合在一起卻又構不成坐著的女人形象的色塊？這些色塊的組合所產生的模糊化的特點到底跟繪畫的標題及其隱含的作者的意向有什麼關系? 這樣探詢，我們就會聯想到心理學上所講的模糊的作用。心理學的常識告訴我們，模糊是調動人的投射能力的重要因素。畢加索故意把坐著的女人模糊化，其目的就在於誘使人們以富有情感性的想像去解釋女人的現實遭際，感悟出作者緘口不說的東西。當然，要做到這一點，我們還得對這幅畫作些尋找蛛絲馬跡的工作。例如，在這幅畫中，到底有沒有一些關於女人的信息？尋找的結果，我們就會發現，這幅畫中似乎還可以透露出一點女人信息的，就是看起來有點像乳頭的兩個大圓點和下方那個突顯出來的類似女人腹中的胚胎的幾何圖形。可是作者在這里又故意畫得跟現代工業社會中的機械部件（例如某種機器曲柄轉軸）或電話聽筒相類似。聯繫到現象學關於客體化意識行為對非客體化意識行為的奠基性觀點，我們就不能不追問這種變形跟藝術家的婦女觀的關系。而聯系畢加索所畫的另一些傾向比較明顯的變形婦女形象（例如《哭泣的女人》，右下圖）
我們就會再追問：這種變形跟作者的婦女觀的關繫到底是和諧的還是反諷的甚至是嚴重沖突的？……追問的結果，我們就會頓然醒覺到：作者隱去實在的女人的形象，是為了暗示：在現代資本主義社會里，「元女人」已不復存在；現代女性已不再佔有傳統的空間；在現實的空間里，女人不管採取何種姿態，已沒有什麼現實意義，即使她莊重地坐著，也只不過是一種「色相」而已。既然如此，畢加索用色塊組合來表達一種關於女人存在的抽象意義，就成了一件自然的事了。這也許就是畢加索對現代資本主義女權運動的一種諷刺，是他對婦女命運和現代女德觀的一種思考。聯系畢加索的家庭和倫理生活的種種經歷和傳聞，聯系畢加索曾經表白過的創作理念，上述頓悟大概是符合作品的深層意蘊的。畢加索曾經在他的《立體主義聲明》里強調：「我畫的物體的形狀是根據我所認為的那樣，而不是根據我所看見的那樣」。 「人們不能只畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。一幅畫像不僅能夠表達現象，同樣能表達出事物的觀念。」 「畫家畫畫是要宣洩感覺和想像。」 「你想我會在乎我某張畫里描繪了兩個人嗎？雖然這兩個人對我來說一度是存在的，但現在已不在了。他們的『影像』給了我初步的情緒；然後漸漸地，他們確實的樣子就愈變愈模糊了；他們演變成想像，然後整個地消失了，或更正確地說，轉換成各種各樣的問題了。他們不再是兩個人，你知道，而是形式和色彩；採用了兩個人的這意念並保存了他們生命震盪的形式和色彩。」（赫伯特編《現代藝術大師論藝術》[C]中國人民大學出版社2003年版49頁，58頁，57頁）可以說，畢加索的《坐著的女人》正是他這些創作理念的一種圖解。
關於這一點，我們還可以從畢加索的人物繪畫實踐的轉向得到旁證。例如，1908年作的油畫《坐在椅子上的女人》。（左下圖）這幅畫有形象，盡管變了形，但從她的眼神和嘴的樣子，我們還是可以看出她正在深思著什麼。1915年作的油畫《倚在桌子上的男人》，（右下圖） 則已成為色塊的組合，但還隱約看得出男人的背影。
滿意的話還請給個採納，謝謝！
『陸』 自由女神像的畫用什麼顏色做背景
用彩的
『柒』 蒙娜麗莎的繪畫背景
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 後即以「蒙娜麗莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑.
有人說蒙娜麗莎是達芬奇好友的妻子
也有人說其實是他自畫像
反正眾說紛紜
連畫里人是誰都沒弄清楚
又怎麼可能知道繪畫背景呢？
至於ls那位
肯定錯了
達芬奇是個gay
怎麼可能回事邪惡想美女呢→。→
達芬奇二十多歲就跟人傳同性緋聞
一輩子又沒結婚
後來是有美少年養子還是學生的
死都是在弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一口氣
→。→。。。。
『捌』 怎麼畫背影女生
一個背影的女生，你可以畫一個女生，披著長長的頭發，穿著艷麗的衣服站在江邊。
『玖』 古代女生的背景怎麼畫
古代的女生你要看是什麼樣的朝代，你要先根據某一個朝代的衣著畫面的畫對面一般來說都是比較司愁之類的衣服，你這樣畫背面更好看一些。