戲曲風美女壁紙叫什麼

A. 戲曲中的女演員一般被稱為什麼

戲曲中的女演員一般被稱為 ：旦

旦，戲曲表演行當類型之一，女角色之統稱。源於歌舞、百戲。魏之「遼東妖婦」（裴松之《三國志注》），隋(一作北齊)之《踏謠娘》（唐崔令欽《教坊記》），唐之「弄假婦人」(段安節《樂府雜錄》)等，都是扮演婦女作戲劇性表演的節目，當為旦的前身。

分類：
按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦7種類型。

B. 服裝非常京劇風的女子獨舞，衣服是很華麗的紅色花旦服，音樂裡面有戲曲腔是什麼舞蹈

這種穿著是戲曲里的正旦扮相。

穿的是女帔 pèi（行內一般都叫「披」pī）

用於出身官吏、鄉紳豪門的未婚女子（所謂「大家閨秀」）。既可用於青春少女，亦可用於端莊少婦。官吏婚典及喜慶團圓場合時使用。女紅帔下身系綉花大摺裙。也用紅色。這個圖片里演員下身是戲曲里的『白腰包』。

這種服裝在表演時很受『腰包』的拘束，只做一般的舞台簡單身段表演，基本上是演『文戲』時的服裝，不適合舞蹈表演。

C. 戲曲頭飾帖在臉兩邊的叫什麼

叫「片子」（片，讀四聲）

彩妝之後，進行頭飾的第一步——「貼片子」。片子是用人的真發製成，用之前用榆樹皮中的粘液進行處理使之能定型而不幹硬。

D. 戲曲中的青衣是什麼

中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。正旦表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白都是念韻白，一般不念散白，而且唱工相當繁重。典型的正旦戲例如《白蛇傳》最後的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭長城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋蓮，《賀後罵殿》的賀後等都是正旦扮演的。
這些戲基本上都是坐著唱，沒有什麼繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些正旦戲也是唱、念、做並重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。這些雖然也是正旦戲，但是卻要求唱、念、做並重。從服裝上看，正旦穿青褶子為多，所以正旦也稱青衣或青衫。有的正旦，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什麼，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。比如《商林升天》中的秦雪梅，《陳世美不認前妻》的秦香蓮，《汾河灣》的柳迎春，《蘆林會》中的龐氏，《小姑賢》的梁氏，《清風亭》中的周桂英，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀後，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬於正旦范疇的角色。在以前，婦女都比較有道德、知廉恥，穩重安祥，所以在舞台上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求保持穩重的姿態。另外由於正旦扮演的人物有很多都是屬於命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。青衣還有一個名詞叫正旦。這跟前邊說的正生，及後邊的正凈差不多的意思。就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者舊社會的貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。青衣表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白都是念韻白，一般不念京白，而且唱工相當繁重。典型的青衣戲例如《白蛇傳》最後的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《二進宮》的李艷妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋蓮，《賀後罵殿》的賀後等都是青衣扮演的。
這些戲基本上都是坐著唱，沒有什麼繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些青衣戲也是唱、念、做並重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。這些雖然也是青衣戲，但是卻要求唱、念、做並重。從服裝上看，青衣穿青褶子為多，所以青衣的另外一個名稱也叫青衫，簡稱衫子。有的青衣，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什麼，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。在京戲里，像《紅鬃烈馬》的王寶釧，《三娘教子》的王春娥，《汾河灣》的柳迎春，《六月雪》的竇娥，《五龍詐》(即《井台會》)的李三娘，《二進宮》和《大保國》的李艷妃，《鍘美案》的秦香蓮，《宇宙鋒》的趙艷容，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀後，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬於青衣范疇的角色。在舊社會，婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以過去在舞台上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求一隻手橫著，捂著胸口和肚子中間的一塊，一隻手耷拉在身子旁邊，而且永遠要慢條斯理的，或坐，或走，經常要保持這樣一種姿態。所以觀眾給青衣起了個俗名叫抱肚子旦、這個諢名還是很形象的。另外由於青衣扮演的人物有很多都是屬於命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。

E. 戲曲知識，紅臉代表 ，黑臉代表 ，藍臉和綠臉代表 ，黃臉和白臉代表

臉譜的通用色彩含義為：

紅色：表現忠貞，英勇的人物性格，多為正面角色。

例如：關公等。

黑色：表現正直，無私，剛直不阿的人物形象。

例如：包公。

白色：代表陰險，疑詐，飛揚，肅煞的人物形象。

例如：曹操。

紫色：表現剛正，穩練，沉著的人物。

例如：徐延昭。

黃色：代表梟勇，兇猛的人物。

例如：宇文成都.

綠色：代表頑強，暴躁的人物形象。

例如：王彥章。

藍色：表現剛強，驍勇，有心計的人物性格。

例如：竇爾敦。

金色：神仙高人。

銀色 神仙，妖怪。

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臉譜文化：

臉譜來源於舞台，大家在有些大型建築物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象。這遠遠超出了舞台應用的范圍，足見臉譜藝術在人們心目中所佔據的地位，說明臉譜具有很強的生命力。

大家看到的臉譜大致可以歸納為兩大類，一類是工藝美術性臉譜。這類臉譜是作者根據自己的思維想像，在石膏材質的臉形上，用繪畫，編織，刺綉等手法製作出形態各異，色彩圖案變化多樣的臉譜製品，這類臉譜具有一定的觀賞價值！

另一類是舞台實用臉譜。這類臉譜是根據劇情和劇中人物的需要，演員用誇張的手法在臉上勾畫出不同顏色，不同圖案和紋樣的臉譜。

關於舞台臉譜的起源有幾種說法，一種是源於中國南北朝北齊，興盛於唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨物，說的是蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。

人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也帶面具。戲曲演員在舞台上勾畫臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點，相貌特徵，身份地位，實現豐富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台臉譜是人們頭腦中理念與觀感的諧和統一。

參考資料來源：網路-京劇臉譜

F. 中國戲曲風圖片

http://ke..com/view/8031782.htm?fr=aladdin
這個美女叫做孟祥星
你去網路搜她 這個攝影系列的名字是《釋靈》 裡面有她的寫真集
我就不一張一張給你貼了

G. 戲曲花旦化妝

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。

H. 請問這個是什麼戲曲，叫什麼名字

這個戲曲的名字呢，就叫做楊白勞了，這個名字是非常好聽的

I. 戲劇里頭上插著兩根翎子，背著四個旗子的角色叫什麼了

應該是武生，戲曲分小生，花旦，老旦，丑角等等，你說的插旗子的都指的是將軍之類的。